Chispas ¡

México. D. F.                                CHISPAS…                             26/12/2014.
                                         Por Adonay SOMOZA H.


CON EL CORAZÒN EN LA MANO ¡DULCE NAVIDAD 2014! Con el corazón en la mano deseo a todos los  amigos y compañeros de oficio, una dulce navidad 2014 y que este universo los colme de dicha y felicidad. Probablemente conozcamos la historia o leyenda alusiva al tristemente asesinato de Los Niños o Santos Inocentes. ¿Pero, que nos informan las  Siervas de los Corazones Traspasados de Jesús y María? Que  los niños inocentes murieron por Cristo, y su gloria será eterna. Referente a  los Santos Inocentes y de acuerdo a un relato del Evangelio de san Mateo (2, 13-13), el Rey Herodes mandó matar a los niños de Belén menores de dos años, al verse burlado por los magos de Oriente que habían arribado para saludar a un recién nacido de estirpe señorial. A partir del siglo IV se estableció una fiesta para venerar a estos niños, muertos como "mártires" en sustitución de Jesús, la devoción hizo el resto. En la iconografía se les presenta como niños
 pequeños y de pecho, con coronas y palmas (alusión a su martirio). La tradición oriental los recuerda el 29 de diciembre; la latina, el 28 de diciembre. La tradición admite su muerte como "bautismo de sangre" (Rm 6, 3) y preámbulo al "éxodo cristiano", semejante a la masacre de otros niños hebreos que hubo en Egipto antes de su salida de la esclavitud a la libertad de los hijos de Dios (Ex 3,10; Mt 2,13-14). En nuestro tiempo continúa la masacre de inocentes, a través del aborto. A continuación una plegaria atribuible a la religión católica: “Te rogamos Señor que ayudes y protejas a todas aquellas familias que sufren conflictos graves que ponen en peligro su estabilidad y el bienestar de sus miembros, en especial de los más pequeñitos. Que tu sabiduría los ilumine para que puedan encontrar en el AMOR la solución a sus problemas y logren obtener la paz y la tranquilidad necesarias para vivir según tu voluntad”. Datos extractados de
 la página de “Las  Siervas de los Corazones Traspasados de Jesús y María”. Asimismo, de acuerdo a un relato del Evangelio de San Mateo (2, 13-13), el Rey Herodes mandó matar a los niños de Belén menores de dos años al verse burlado por los magos de Oriente, que habían venido para saludar a un recién nacido de estirpe regia.  A partir del siglo IV, se estableció una fiesta para venerar a estos niños, muertos como "mártires" en sustitución de Jesús. La devoción hizo el resto. En la iconografía se les presenta como niños pequeños y de pecho, con coronas y palmas (alusión a su martirio). La tradición oriental los recuerda el 29 de diciembre; la latina, el 28 de diciembre. La tradición concibe su muerte como "bautismo de sangre". Probablemente algunas personas fueron objeto de alguna broma o inocentada el anterior 28 de diciembre, por lo que es conveniente  devolverla el próximo 2015...
BERNAL DÌAZ DEL CASTILLO LA MALINCHE O DOÑA MARINA. El historiador Bernal Díaz del Castillo (Medina del Campo, 1496;  Antigua Guatemala, 1584) fue un conquistador español y cronista de Indias,  legó para la posteridad el interesante documento “La Historia verdadera de la conquista de la Nueva España ”, líneas compiladas en un libro de bastante interés para nuestra población, aun los que consideran no pertenecer a la citada casta. Bernal Díaz del Castillo recoge en sus páginas: los padres de Malintzin eran señores y caciques de un pueblo llamado "Painala"; la Malinche o Doña Marina, nació posiblemente en Copainalá, Chiapas, quizá en la clase alta de la sociedad mexica. El historiador Gómez de Orozco supone que el nombre de su padre era el que señala como "Chimalpain", o sea, "Malintzin Tenepal", siendo este un cacique noble señor que se casó, según la costumbre, con una "señora de vasallos y Estados", también de noble origen,
 llamada "Cimatl", cacique de Xaltipa, la cual según se dice era "joven y hermosa". Fue cedida como esclava a los caciques mayas de Tabasco después de una guerra entre los mayas y los aztecas de la zona. Malintzin fue parte de un tributo cedido al partido ganador, pues esa era la tradición entonces. Fue dada como tributo siendo todavía niña, por lo que hablaba con fluidez su lengua materna, el náhuatl, y la lengua de sus nuevos amos, la maya. Según el relato de Díaz del Castillo, Malintzin se reencontró con su madre y su medio hermano después de la conquista de México, cuando éstos ya habían sido convertidos al cristianismo y utilizaban los nombres de Marta (la madre) y Lázaro (medio hermano). El padre de Malintzin falleció siendo ella todavía niña, por lo que su madre se casó con el hermano del padre de Malinche y Lázaro fue fruto de este matrimonio. Como esclava fue regalada a Hernán Cortés el 15 de marzo de 1519 por los caciques
 de Tabasco, junto con otras 19 mujeres, algunas piezas de oro y un juego de mantas, después de que Cortés derrotara a los tabasqueños en la llamada "Batalla de Centla". Tras bautizarla e imponerle el nombre de "Marina" fue obsequiada a su vez a don Alonso Hernández Portocarrero, uno de sus capitanes; Cortés descubre que Malintzin habla náhuatl y la utiliza como intérprete náhuatl-maya, ocupándose Jerónimo de Aguilar (náufrago español que había estado cautivo y que fue rescatado por Cortés en Cozumel), de la traducción maya-español. Siendo así, con el uso de tres lenguas y dos intérpretes, como  se llevaron a cabo todos los contactos entre españoles y aztecas, hasta que Malintzin aprendió castellano. Se la conoce por los nombres Malintzin, Malinalli (transliteraciones al castellano del nombre original; el sufijo tzin se añadía al nombre para indicar jerarquía y nobleza), o bien La Malinche, que es la forma más común de referirse
 a ella. También como Marina, siempre expresado como doña Marina. Por fin, Malinalli Tenépatl, así como Marina La Lengua, ambos -el primero en lengua Náhuatl y el segundo en castellano- en referencia a su capacidad expresiva, esto es, su reconocida facilidad de palabra. Es indudable que, más allá de su servicio como intérprete, Malintzin asesoró a los españoles sobre las costumbres sociales y militares de los nativos, y posiblemente realizó también tareas de lo que hoy llamaríamos "inteligencia" y "diplomacia", jugando un papel importante durante la primera parte de la conquista. Tuvo un hijo de Cortés, Martín, primogénito pero ilegítimo; luego daría Cortés el mismo nombre de Martín a su primer hijo legítimo, que tuvo con Juana de Zúñiga. Cortés posteriormente en Orizaba casó a Malintzin con un hidalgo, Juan Jaramillo, de quien se sabe que ella tuvo otra hija, María Jaramillo. Hay constancia de que Malintzin había muerto ya en
 1529, por documentos de las gestiones de su viudo para volverse a casar. Al parecer Malintzin falleció enferma de viruela por una epidemia que hubo en 1528 o 1529. Marina tuvo un papel relevante en la conquista de México. Bernal Díaz del Castillo, en su Historia verdadera, encomia repetidamente su compromiso con los conquistadores y su valor en la batalla. Recuerda también la alegría de los españoles cuando supieron que Marina había sobrevivido a la Noche Triste.
                                            Managua601@yahoo.com.mx

México. D. F.                             CHISPAS                                          20/12/2014
                                                   Por Adonay SOMOZA H.
TERROR Y SUSPENSO EN LA CINETECA. La Cineteca Nacional prepara, para los que acostumbran las emociones fuertes,  un fin de año con terror y suspenso, del 26 al 30 de diciembre. Durante  el atemorizante ciclo integrado por 18 filmes y 3 cortometrajes, los asistentes  tendrán la oportunidad de apreciar nuevos hallazgos, asì como  la versión digital restaurada por el 40 aniversario de La masacre de Texas (Tobe Hooper, 1974).   Y para los que disfrutan estos filmes sangrientos, sugerimos acudir desde el lunes 22 de diciembre al lobby de la Sala 3 y recrearse, solo o acompañado, con  la exposición: Terror mexicano: La sangre fresca, plasmados en los carteles alusivos a las producciones nacionales exhibidas en este ciclo, partiendo  de aquellos  filmes que marcaron la década de los 70 y 80, hasta los  actuales del cine de horror. Las cintas programadas en este singular ciclo: Masacre en Xoco, concluyen el fin  de diciembre. Para exponer datos relacionados con estas producciones de horror la prensa fue citada en la Sala 10 de la Cineteca, por  Lex Ortega (Mèxico Bárbaro), Isaac Ezban (El Incidente), Josè Luis Ortega (Programador) y Alejandro G. Alegre (Paciente 23), quienes expusieron sus experiencias en la realización de sus respectivas producciones,
La pluralidad distinguida de esta programación se observa en el segundo largometraje de Pablo Illanes, Videoclub (2013), describiendo la personalidad deMiguel Jiménez, joven de 18 años, quien  ha visto 11 mil película;, siendo su mayor anhelo conquistar  a Daniela, una misteriosa socia. Un inusual obstáculo cambiará sus planes: el Apocalipsis. La muestra continuarà con Alien, el octavo pasajero (1979), clásico de Ridley Scott; donde la nave Nostromo interrumpe su viaje de regreso a la Tierra al detectar una transmisión de auxilio procedente de un planeta aparentemente deshabitado. Sin embargo, la teniente Ripley descubre que se trata de una advertencia. Mención especial para  México Bárbaro (México, 2001), filme que  reúne a ocho directores mexicanos que cuentan tradicione; asì como las  leyendas más brutales y despiadadas de México. Se presentan historias que forman parte de nuestra cultura popular, incluyendo aquellas pesadillas colectivas como El Coco,los  chamanes, fantasmas, demonios, alushes, narcoviolencia, feminicidios y hasta sacrificios azteca, sin omitir la milenaria tradición del Día de muertos. En fin, sugerimos a los que disfrutarán sus días de asueto en la Capital del País,  consultar  la programación completa en Facebook: Cineteca Nacional
CENA EN CASA DEL ACTOR. Anualmente la Casa del Actor, Presidida por Matty Huitròn, celebra, a los huéspedes del considerado su segundo hogar, a los artistas en retiro, los cuales obtienen toda clase de atenciones personales, médicas, asì como hospedaje y alimentación diaria. Para agasajar a los actores ahí alojados, Matty, Antonio de Hud, Arturo Lorca y el comité directivo (subrayando la importancia que los mencionados no reciben retribución alguna), invitaron a su tradicional Cena Navideña, en donde previo al convivio, se presentó la pastorela humorística Pachecas a Belèn, en el escenario de esa institución altruista, quienes al concluir su función (colaboración gratuita), fueron galardonados por Matty y Arturo Lorca con sus respectivos diplomas. Ahí saludamos a Mario Casillas, Presidente de la Asociación Nacional de Intérpretes (A.N.D.I.), Eric del Castillo, Vicepresidente de la misma; Rafael Inclán, Secretario de Trabajo en la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.); Lorena Salazar, Presidenta de la Sociedad de Escritores de México (S.O.G. E. M.); a la actriz Silvia Suárez,  Eduardo de la Peña, Lalo el Mimo; Arturo Albo y su inseparable Rosario Coss, Chayito. Es necesario mencionar que la Casa del Actor, ofreció a sus huéspedes, invitados de honor y periodistas, una suculenta cena  a base de los tradicionales, romeritos, bacalao y un exquisito ponche; concluyendo la opípara cena nos despedimos de Matty Huitròn,  extrañando la ausencia de Antonio, Toño de Hud  (convaleciendo de una severa neumonía); al Lic, Eduardo Moreno Laparade (sobrino directo del fundador de ese alojamiento, el inmortal Mario Moreno Reyes, Cantinflas; y benefactor del citado sitio. En un momento de reflexión, añoré, cuando algunos años atrás, el Lic. Rodolfo Echeverría Álvarez (fundador de la ANDI), Don Jorge Mondragón (uno de los creadores s de la ANDA), Jaime Fernández, Secretario General de la ANDA (probablemente año de 1973, sin precisar), me  invitó una noche navideña a la dirección de la Casa del Actor, para brindar con un caballito tequilero; por supuesto que son, a título personal, recuerdos que llevo en mi archivo particular En la cena de navidad festejada el anterior 17 de diciembre, fue notoria la ausencia de estrellas que, sin desearlo, en alguna ocasión llegarán a este cálido refugio, donde recibirán gratuitamente alojamiento, alimentación, atención médica,  cariño, comprensión y amor
LA MEDALLA BELLAS ARTES PARA UN GRAN HISTRIÒN. Permítanme unirme al júbilo de la familia actoral, en virtud que la medalla Bellas Artes luce en el corazón de un gran histrión: Ricardo Blume, quien en emotiva ceremonia fue otorgada por  la directora  general del Instituto  Nacional de Bellas Artes, María Cristina García Cepeda,  el anterior  14 de diciembre. La señora García Cepeda, precisó: Ricardo es un ser humano con gran cultura, y su caballerosidad es un sinónimo del actor peruano, pero avecindado en la ciudad de  México,  considerándola su segunda patria. Luis de Tavira, destacado director escénico y también titular artístico de la Compañìa Nacional de Teatro (CNT), del INBA declaró Celebramos a un actor que alcanzó la vejez con un alma joven  y su pasión totalmente ìntegra; siendo actor que no ha cambiado, y durante 60 años ha llegado a sus estrenos  con el mismo nerviosismo  que experimentò en el primer estreno. El lado humorístico de Ricardo Blume, aflorò, cuando al recibir la distinción manifestó sentirse ablumado por el reconocimiento, proveniente  más de la generosidad que de mis propios mèrito, mismo que  comparto con la Compañìa Nacional de teatro y mi familia...
¿QUÈ SABEMOS DEL SATÈLITE CALISTO? (Para nuestro acervo cultural). Calisto (del griego Καλλιστώ) es un satélite del planeta Júpiter descubierto en 1610 por Galileo Galilei, ubicado como el tercer satélite más grande del Sistema Solar y el segundo del sistema joviano (adjetivo que alude a lo propio del planeta Júpiter; en la ciencia ficción se utiliza como gentilicio propio de los imaginarios habitantes del planeta), después de Ganìmedes clasificado como el más grande de Júpiter y del Sistema Solar). Calisto, tiene el 99% del diámetro del planeta Mercurio, aproximadamente, pero solo un tercio de su masa. La probable presencia de un océano líquido bajo la superficie de Calisto, indica que puede o podría haber albergado vida. Sin embargo, esto es menos probable que en Europa. Diversas sondas espaciales como la Pioneer 10 y 11 o la Galileo y la Cassini han estudiado el satélite. Calisto está considerado el lugar más acogedor para una base humana en una futura exploración del sistema joviano. Es el cuarto satélite galileano (el más cercano a Júpiter),  en cuanto a su lejanía, con un radio orbital de 1 880 000 kilómetros. No está influido por la resonancia orbital que afecta a los tres satélites galileanos interiores: Ío, Europa y Ganímedes, por lo que no sufre un calentamiento apreciable por fuerzas de marea, como sí ocurre en los otros tres. Calisto tiene una rotación síncrona, es decir, su período de rotación concuerda con su período orbital; de manera que, igual que la Luna con la Tierra, siempre presenta la misma cara a Júpiter. La superficie de Calisto no está tan influida por la magnetosfera de Júpiter como la de los otros satélites interiores ya que su órbita es más lejana. La superficie de Calisto está repleta de cráteres y es muy antigua. No presenta señales de actividad tectónica y se piensa que su evolución se ha producido predominantemente bajo la influencia de los impactos de numerosos meteoritos a lo largo de su existencia. Los principales accidentes geográficos incluyen múltiples estructuras, como cráteres  y grandes cuencas de impacto con múltiples anillos concéntricos (con los escarpes, crestas y depósitos a ellas asociadas) y cadenas de cráteres. A pequeña escala la superficie es variada y consiste en pequeños y brillantes depósitos congelados en las cimas de las alturas, rodeadas por un litoral bajo, compuesto de material oscuro. La edad absoluta de los accidentes geográficos se desconoce.  Este satélite está compuesto aproximadamente por partes iguales de roca y hielo, con una densidad media de unos 1,83 g/cm3. Los componentes detectados mediante la firma espectral de la superficie incluyen hielo, dióxido de carbono, silicatos y compuestos orgánicos. La investigación de la sonda espacial Galileo reveló que Calisto tiene un núcleo, compuesto principalmente de silicatos, y además, la posibilidad de la existencia de un océano interno de agua líquida a una profundidad superior a 100 kilómetros. La probable presencia de un océano líquido bajo la superficie de Calisto indica que puede o podría haber albergado vida. Sin embargo, esto es menos probable que en Europa. Diversas sondas espaciales como la Pioneer 10 y 11 o la Galileo y la Cassini han estudiado el satélite. Calisto está considerado el lugar más acogedor para una base humana en una futura exploración del sistema joviano. (Datos extractados de Geografía Universal).
                                                Managua601@yahoo.com.mx


México. D.F.                                 CHISPAS...                       12/12/2814
                                       Por Adonay SOMOZA H.


 PACHUCA Y LA UNIVERSIDAD DEL ESTADO DE HIDALGO CONVOCAN AL FINI.  Con la novedad que en Pachuca de Soto, Hidalgo, la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) y su Patronato, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), iniciaron la primera semana de diciembre la convocatoria de inscripción para  El Festival Internacional de la Imagen (FINI),  siendo su tema  central la Justicia Social; esta invitación fue girada por la UAEH, a todos aquellos estudiantes y profesionales de la fotografía, técnicas alternativas, video documental y cartel, cuyo interés estribe en participar con nuevas propuestas, quienes podrán demostrar sus inquietudes artísticas inscribiéndose en el Concurso Internacional de la Imagen 2015; señalando también, que el evento  de premiación  se realizará del 8 al 15 de mayo próximo en las instalaciones de la máxima casa de estudios bajo la temática anotada anteriormente. Para los
 interesados en demostrar sus habilidades  y conocimientos en el campo de la imagen, la Universidad informa que  serán aceptadas todas las creaciones hasta el próximo 15 de febrero del 2015. Jorge del Castillo Tovar, coordinador de la División de Extensión de la Cultura de la Autónoma de Hidalgo, detalló, que el FINI es uno de los puntos importantes que, permite a la institución contar con cinco estrellas en Cultura dentro del ranking internacional QS Stars. Precisó que este evento cultural universitario se consolida como un referente internacional, gracias al número de registro de trabajos, que en este 2014, fueron mil 52 correspondientes a 31 estados de la República y 36 países del mundo. En rueda de prensa realizada en el Centro de Negocios del Centro de Extensión Universitaria (CEUNI), el coordinador general del festival Armando Zunzunegui Escamilla, indicó que la justicia es básica en el desarrollo social y el FINI busca incrementar
 la
 conciencia de las personas a través de imágenes, videos y carteles que se expondrán en esta quinta edición. Asimismo, asentaron que  se cuenta con una bolsa de premios cercana a los 50 mil dólares americanos para cuatro géneros en dos categorías. Las bases de la convocatoria se describen en  la página web http://www.uaeh.edu.mx/fini; y las inscripciones se realizarán en línea  a partir del mes de diciembre Y ¡Ánimo para todos los involucrados en este certamen cultural! la Universidad Autónoma de Hidalgo, subraya que  las  inscripciones son gratuitas…
DESDE EL CERRO DE LA SILLA(SÌA). De lujo,  se puede clasificar la conferencia de prensa para anunciar la Fiesta de Año Nuevo en Nuevo León, que desde mi particular punto de vista la evoco desde el imponente Cerro de la “Sìa”, término con voz golpeada, usual entre los regiomontanos. La Directora de Turismo Lic. Lorena de la Garza, llegó en punto a la cita (19:00 horas), la precisión en sus horarios es característica de reyes, de Nuevo León y en esta ocasión, de  Lorena de la Garza; bastante apresurada en su exposición ante los medios, algunos compañeros supusieron que el boletín informativo de su terruño, lo extractaba de su computadora cerebral; pero fue, en esta ocasión, breve y concisa. Retomando el suntuoso festejo de Año Nuevo en Nuevo León 2015, Lorena, informó que pretenden convertir esta festividad anual en la de mayor importancia en la República Mexicana; inclusive vincularlo a nivel internacional. “Este 31 de diciembre
 podrás despedir  el 2014, de las 19:00 horas, hasta la 1:00 de la madrugada en compañía de toda la familia, acudiendo su sede: el tradicional Parque Fundidora, sitio en que los asistentes disfrutarán una extensa variedad de platillos; asimismo serán incluidas instalaciones apropiadas para las personas discapacitadas”. De la Garza destacó, que para esta celebración, el servicio de trasporte Metro brindará su servicio, totalmente gratuito para todo público, hasta las 2:00 a.m. Por supuesto que uno de sus lujos será el concierto ofrecido por el cantante México-Hispano Luis Miguel, quien será el conductor oficial para despedir el año 2014 al ritmo de las doce ancestrales campanadas, y recibir el 2015. ¡Imaginemos la multitud de adolescentes y jovencitas cuando aparezca Luis-Mi, en el escenario del Parque Fundidora! algunas sentirán que sus medias o calcetas, se deslizan hasta la punta del dedo gordo de su pie; por lo menos algunas fans han
 sostenido que experimentaron esa situación en otras presentaciones del “Rey Sol”. Deseamos que para esta  regia conmemoración  el artista aludido no adopte, como en otras ocasiones ha ocurrido, sus poses y extravagancias de “divo”. En fin, como lo escribió el dramaturgo mexicano  Luis G. Basurto, en su triunfal novela: “Cada quien su vida”. A título personal añoro los meses que disfruté esa bella ciudad cuando coordiné la exhibición de cintas mexicanas e internacionales, cuya recaudación en taquilla se destinaba a la edificación de los Cine PECIME (conservo en mi archivo personal testimonios de los diarios regionales); asimismo durante la campaña para Julio Alemán, fungiendo como su Jefe de Prensa cuando fue candidato a ocupar la Secretaría General, de la familia actoral; en aquellas lejanas fechas, existe o existía el salón Cuauhtémoc, en donde fuimos recibidos a las 14:00 horas con tarros cerveceros, cortesía de la
 cervecería del mismo nombre; por supuesto que degustamos con un grupo de compañeros periodistas los afamados tacos de machaca, el insustituible cabrito y las famosas tortillas y gordas de harina; debido a esas experiencias supongo que  escribo con conocimiento de causa refiriéndome a sus exquisitas viandas. La Lic. Lorena de la Garza, tal y como arribó a la conferencia ofrecida, abandonó precipitadamente  el salón; la causa: como titular de la Direcciòn General de Turismo en Nuevo León, viajó de su oficina en aquella entidad, se presentó ante la prensa para informar el acontecimiento y nuevamente voló a su ciudad natal con objeto de concluir los pendientes. ¡Imagínese usted!.. 
¿EN DONDE DISFRUTAREMOS LAS PRÒXIMAS VACACIONES? Ya nos encontramos con la cuenta regresiva para disfrutar nuestras merecidas (¿?) vacaciones, por lo que sugerimos algunos sitios que pueden interesar por la cercanía del D. F. La hospitalaria y alegre Delegación Tláhuac, que aún conserva su bello encanto provinciano, nos invita a visitar la interesante Parroquia  de San Pedro Tláhuac, sitio ubicado en el centro de esa demarcación; originalmente  se inició la construcción de un monasterio bajo los auspicios de los frailes franciscanos, pero su culminación se debió a los dominicos en el año de  1570, los cuales se dedicaron a evangelizar a sus pobladores y bautizarlos con nombres totalmente españoles. Los interesados en construcciones antiguas, podrán solazarse con su impresionante estructura realizada por los indígenas tlahuenses. Bastante interesante resultará para los visitantes, acudir al ancestral Lago de los Reyes Aztecas,
 localizado
 a dos cuadras al sur de la Parroquia de San Pedro; ahí podremos embarcarnos con la familia abordando vistosas trajineras impulsadas a golpe de remo, por los naturales de Tláhuac, y recorrer los 22 kilómetros de canales, admirando las hermosas, y para algunos desconocidas, chinampas rodeadas de ahuejotes, asì como gran variedad de árboles permanentes, sin omitir la contemplación de las inconfundibles garzas y gallaretas. Aunque lo hemos citado en anteriores colaboraciones, es necesario u obligatorio, llegar hasta la Parroquia de San Andrés Mixquic y su zona arqueológica, edificio erigido  en el Siglo XVI por los frailes agustinos, en donde se podrán apreciar  distintas piezas como la figura de Mixquixtli (Diosa de la Vida y de la Muerte) y los aros del Juego de Pelota, como también al Chac Mool (Mensajero de los Dioses). Y anote en su agenda de entretenimiento vacacional: visitemos una vez por año alguna zona de interés de  nuestra 
 extensa
 capital mexicana.
                                        

México. D. F.                               CHISPAS…                                   05/12/2034
                                                     Por Adonay SOMOZA H.
ROBERTO GÒMEZ BOLAÑOS, CHESPIRITO Y EL CHAVO DEL OCHO, CONTINUARÀN EN NUESTROS CORAZONES. Los padres de Roberto Gómez Bolaños, fueron: la secretaria bilingüe Elsa Bolaños Cacho y el pintor, dibujante e ilustrador Francisco Gómez Linares. Estudió ingeniería mecánica en la Universidad Nacional Autónoma de México, pero nunca se graduó. Don Francisco Gómez Linares (su padre),  pintor de prestigio en aquellas épocas, falleció cuando Roberto tenía seis años. Y su madre, desafortunadamente no  conoció la fama adquirida con la serie El Chavo, quien falleció víctima de  por cáncer en el páncreas. Inició su carrera como creativa publicitaria, logrando colocarse en la radio y la televisión, y dedicarse, durante la década de 1950, al oficio de guionista; creando varios para películas  del dúo Viruta y Capulina, Gòmes Bolaños, se inició fugazmente como actor con el ya famoso dueto, en Dos criados malcriados, en 1960. Sin embargo,
 dedicó la mayor parte de su tiempo a escribir, contribuyendo con diálogos para guiones de películas y programas de la televisión mexicana. Su nombre profesional, Chespirito, se debe al director cinematográfico Agustín P. Delgado (director de cabecera de las cintas de Mario Moreno “Cantinflas”), derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada del apellido de William Shakespeare (fonéticamente Chekspir), debido a la estatura de Gómez Bolaños y por el talento de este para escribir historias que asemejaba a las de Shakespeare. Entre 1960 y 1965, escribió guiones para los dos programas de mayor audiencia en la televisión mexicana: Cómicos y Canciones, así como El estudio de Pedro Vargas, de la cadena Telesistema Mexicano. En 1968, inició transmisiones la Televisión Independiente de México (TIM) y Chespirito fue requerido como escritor con la oferta de usar a su antojo una media hora semanal a su cargo. Así nacieron Los
 Supergenios de la Mesa Cuadrada y su carrera como actor. En 1970 surgió su propio programa en la pantalla casera, él como Chespirito, asì como el personaje: Chapulín Colorado y en 1971, nace el famoso Chavo del Ocho. A mediados de los ochenta incursionó, sin éxito, con un programa dedicado a los periodistas: La Chicharra; asimismo creó personajes como el Chómpiras, el Doctor Chapatín, Vicente Chambón y Chaparrón Bonaparte. En una entrevista, comentó que el decidió añadir palabras con ch porque era usado en "muchas groserías en México". Tuve la fortuna de conocer a Don Roberto Gómez Bolaños, cubriendo mis órdenes como fotógrafo de espectáculos, en el Diario “El Sol de Mèxico”, igualmente evoco al personal técnico y a diversos periodistas cuando “cascareábamos”  en el extenso predio ubicado a espaldas de los foros (actualmente comedor y oficinas administrativas) Ahí también entablé relación amistosa con María Antonieta
 de las Nieves, La Chilindrina; Carlos Villagrán (quien fue fotógrafo de espectáculos en el desaparecido “El Heraldo de México”; Rubén Aguirre, El Profesor Girafales; Edgar Vivar, el Doctor Barriga; y la que ordenaba en el foro, la señora Florinda Meza, quien generalmente se encontraba “ocupada” para reporteros y fotógrafos. Una de mis tantas visitas a televisa San Ángel, me impidieron el acceso a las grabaciones donde se realizaba el programa del Chavo; señalando que el piso se encontraba en reparación; pero un Flor Manànger, me comentó, en corto, que alguien se encontraba en total estado de ebriedad y por ese motivo,  ninguna persona ajena podía ingresar; pero las grabaciones se normalizaron al día siguiente y todos en paz. Don Roberto al ser designado director de Televicine, jamás fue altanero y nunca negó a los compañeros periodistas la entrevista solicitada. Particularmente charlaba con su servidor lo concerniente a los
 actores jóvenes y su trayectoria, para todos los informadores tuvo un respetuoso y amable saludo. Supongo, a título personal, que me correspondió la mejor época o de  las “vacas gordas”, cuando el periodista era bien acogido en la pequeña sala de proyección en donde disfrutábamos filmes de riguroso estreno; al concluir la exhibición, los directivos, el jefe de Prensa Miguel Ángel Villarois y los  reporteros, degustábamos selectos bocadillos, ¿y porque no? también bebidas, de las conocidas, como  “espirituosas” (Se considera espirituosas a las bebidas con contenido alcohólico procedentes de la destilación), algunos abandonábamos las instalaciones de Televicine, como “arañas fumigadas”, frase acuñada, en su notas, por el sagàz reportero Edgar Galeana; la misma situación se propició cuando, el Lic. Ignacio  Sada Madero, fungió como titular, auxiliada por la siempre diligente Martha Solomon; fueron épocas de “bonanza
 Televisa-Televicine”. Don Roberto Gómez Bolaños continuará viviendo en nuestros corazones; lamentamos profundamente su partida al más allá, donde prevalecerá su  famosa frase: “Síganme los Buenos”…
NAVIDAD: LA MÁS CONMEMORADA EN EL PLANETA. Por supuesto que todos nos unimos al júbilo para celebrar anualmente la Navidad, la festividad más celebrada en el Universo; y asombrosamente hasta los antirreligiosos y discrepantes de la Iglesia, se detienen para  celebrar a su manera este acontecimiento de salvación.  Es considerado como el recuerdo más notorio, y el más celebrado, que el mundo tiene de Jesucristo. Pero además de ser un recuerdo, la fiesta de Navidad, según los creyentes católicos, es una acción salvadora para el hombre actual. Es el Dios inmenso y eterno que desciende a tomar la condición humana e irrumpe en el tiempo del hombre para que éste pueda alcanzarlo. Nadie, aunque lo quiera, puede permanecer al margen de este misterio. El mundo y sus habitantes, los ateos y los enemigos de la Iglesia se detienen y celebran, a su manera, este acontecimiento de redención. Es la remembranza universal más disfrutada que ancestralmente se
 conserva de Jesucristo. Pero, además de ser un recuerdo, la fiesta de Navidad es una acción salvadora para el hombre actual. Es el Dios inmenso y eterno que desciende, a tomar la condición humana e irrumpe en su tiempo, para que éste pueda alcanzarlo. Nadie, aunque lo niegue, puede permanecer al margen de este misterio. Sin excepción todo mundo acepta el acontecimiento del nacimiento del Señor como la fecha central de la historia, de la humanidad: antes de Cristo, o después de Cristo.  ¿Por qué fue seleccionada la fecha 25 de diciembre? Porque es  totalmente desconocido el nacimiento del Señor; en Oriente la misma fiesta, es exaltada el día 6 de enero. Y como manifiestan los eruditos en esta materia: tanto en oriente como en occidente, esta  fecha fue sugerida por celebraciones paganas dedicadas al culto del sol. La Iglesia en su afán de evangelización, transformó algunos templos paganos en cristianos, reemplazando la fiesta dedicada al
 dios Helios (sol), por el Nacimiento de Cristo (auténtico Sol), que viene al mundo para iluminar al hombre. Hagamos memoria que desde el año 380, la Iglesia española celebraba la Navidad el 25 de diciembre y la Epifanía el 6 de enero. Para reflexionar…¿Cómo conmemoramos la Navidad?  Según la celebración litúrgica: Este misterio de Navidad se origina la tarde del 24 de diciembre, hasta la noche del día 25 y las fiestas paganas el día de Navidad es el 25 de diciembre, cuando se conmemora el Nacimiento de Jesucristo en Belén según los evangelios de San Mateo y San Lucas. Después de la Pascua de Resurrección es la fiesta más importante del año eclesiástico. Según escritos bíblicos, los evangelios no mencionan fechas, tampoco aseguran que Jesús naciera ese día; de hecho, el día de Navidad no  se reconoció oficialmente hasta el año 345, cuando por influencia de San Juan Crisóstomo y San Gregorio Nacianzeno se proclamó el 25 de
 diciembre como fecha de la Natividad. En reducidas líneas, el árbol y postales de Navidad como la conocemos actualmente, es una creación del siglo XIX. El árbol de navidad, originario de zonas germanas, se extendió por otras áreas de Europa y América. Los villancicos fueron recuperados y se compusieron muchos nuevos (la costumbre de cantar villancicos, aunque de antiguos orígenes, procede fundamentalmente del siglo XIX). Las tarjetas de navidad no empezaron a utilizarse hasta la década de 1870, aunque la primera de ellas se imprimió en Londres en 1846. Y continuando con la tradición, el Espíritu Navideño, contempla  imagen de Santa Claus conduciendo su trineo con los renos y bolsas con juguetes; precisando que el citado personaje es totalmente invención estadounidense, y aunque la leyenda original de Papá Noel sea antigua y compleja, procede de San Nicolás, quien luce una jovial figura medieval. Dato curioso: en Rusia llevan
 tradicionalmente un cochinillo rosa bajo el brazo. Pero, por lo pronto disfrutemos las posadas navideñas, y el 24 por la noche reunidos con nuestros seres queridos, escuchemos la Misa de Gallo en la iglesia de nuestra preferencia o en la suntuosa Catedral Metropolitana; sugiriendo, que esa noche mágica para la gente de buena voluntad, intercambiar regalos en el hogar y disfrutar la iluminación del primer cuadro acompañados por familiares y amigos. ¡Felìz Navidad para todos!
CINETECA ESTRENA “LA GUERRA DE MANUELA JANCOVIC.  La cineasta Diana Cardozo, estrenó, el anterior 4 de diciembre en la Cineteca Nacional”, su film “La Guerra de Manuela Jankovic. Para dicho fin Diana manifestó, durante una conferencia de prensa, lo siguiente: “La Guerra de Manuela Jancovic”, transcurre en México durante el último conflicto de Los Balcanes; asistimos a una guerra lejana que impacta y trasforma la vida de seres hasta ese momento pacíficos. El filme delibera indirectamente con el momento histórico que vive México: la violencia casi generalizada, y lo peor, la naturalización de la misma.  Más allá de la tragedia que esto implica, es un asunto que requiere la reflexión de todos los actores sociales, y también del cine. La historia cuenta el vuelco de Manuela hacia el sinsentido y hace énfasis en lo determinante de las circunstancias; en un micro mundo que transgrede la dignidad del otro con enorme facilidad. Las dos
 actrices centrales están afectadas por  por diferentes guerras; la de Lazla sucede en su memoria, siendo una sobreviviente de la Segunda Guerra; pero aquella historia vuelve y se encarna en el presente. Los viejos terrores cobran vigor y recaen sobre el ser más cercano y amado: su nieta Manuela (Manuela Jankovic, protagonista) y Mima Vukovic Kuric (La abuela Lazla), ambas señalan las batallas internas, quienes de distintas actitudes, experimentan las consecuencias de la guerra en un mundo aparentemente actual, donde la tragedia las persigue de distintas formas. El mundo está de cabeza y sin embargo la vida sigue su curso: Manuela crece, descubre el amor, experimenta su pérdida, y cuando el entorno se vuelve insoportable se refugia en la locura. En esa huida encuentra finalmente su destino trágico. Sugerencia: visitar la Cineteca para admirar esta cinta dirigida por la uruguaya Diana Cardozo a las geniales personificaciones de Manuela y su abuela
 Lazla…

Mèxico. D. F.                   CHISPAS...            29/11/2014
                                                   Por Adonay SOMOZA H.
LA VIRGEN DEL TEPEYAC. El cercano 12 de diciembre  la República Mexicana, celebrará con tumultuarias procesiones, provenientes tanto del Distrito Federal, como del interior del país; la historia de la aparición, de la Virgen de Guadalupe, del Tepeyac, o  la Virgen Morena, ocurrió precisamente en el cerro del Tepeyac ante la mirada desconcertada de un indígena llamado Juan Diego, quien asombrado y emocionado se dirigió a los altos jerarcas católicos informándole del suceso; por supuesto que jamás dieron crédito al  relato  proveniente de un humilde aborigen, pero después de la  cuarta milagrosa  visión el  martes 12 de diciembre de 1531, cuando  la Virgen de Guadalupe nuevamente  se le apareció  en el cerro del Tepeyac, y después de tanto peregrinar, por fin fue  requerido con la consigna de  presentar una prueba de las supuestas revelaciones que la  Guadalupana le había transmitido,  quien  respondiendo a los sacerdotes, les comentó:  que  muy de mañana, el oriundo de Cuautitlán, según las consejas populares de aquellos años, salió de su humilde jacal con objeto de ser auxiliado en virtud que su tío, con el que vivía, se encontraba gravemente enfermo; su sorpresa fue mayúscula porque al su retorno, la Patrona de los mexicanos, al aparecérsele  por cuarta ocasión, le indicó que  su familiar se encontraba totalmente recuperado,  requiriéndole que subiera a lo más alto del cerro del Tepeyac y le trajera  unas rosas en esa frialdad   invernalo (precisando  que ese lugar jamás florecían, más que cactus debido a la mala calidad de la tierra), indicándole que cortara de las mejores  y las presentara ante el señor obispo. El 12 de diciembre al medio día, Juan Diego fue recibido por el obispo Fray Juan de Zumárraga, quien azorado presenció cómo surgían del ayate de Juan Diego, una cascada de  rosas de Castilla; asimismo en su tilma se mostraba impresa la imagen de la Virgen de Guadalupe. Tuvimos la oportunidad de presenciar la filmación de algunas escenas para el diario El Sol de México, durante el rodaje de “La Virgen de Guadalupe”, producida por Don Guillermo Calderón Steel, con Valentín Trujillo, Fernando Allende (personificando a Juan Diego), Angélica Chain y Dacia González; cuya sinopsis, con alto contenido religioso, pormenoriza la aparición de la Virgen de Guadalupe a Juan Diego a principios del siglo XVI. La historia evoca  la época en que los conquistadores españoles luchaban tenazmente con lo que quedaba del Imperio Azteca, iniciando a  la vez la conversión de los indígenas a la religión católica, requisito indispensable para ser súbdito de la Corona Española. Juan Diego fue un nativo cristianizado,  asimismo fue el único portador del mensaje de la Virgen de Guadalupe  referente a la construcción de una iglesia, precisamente en el Cerro del Tepeyac. Actualmente se han multiplicado las expresiones de amor guadalupano: aproximadamente más de dos millones de peregrinos, provenientes de distintas ciudades del interior, viajan a la Villa de Guadalupe, del Distrito Federal, uniéndose a  los festejos tributados a la Virgen de Guadalupe. Conmemoremos esta inolvidable fecha para todos los católicos y anotemos que el primer festejo oficial data de 1667, cuando por la bula del Papa Clemente IX se instituye el 12 de diciembre como Día de fiesta en honor de la Virgen de Guadalupe. Para 1824, el Congreso de la Nación declara el 12 de diciembre como Fiesta Nacional. En 1988, la celebración litúrgica de la Virgen, fue elevada al rango de Fiesta también en todas la diócesis de los Estados Unidos de América….
DISFRUTEMOS  EL CINE ESPAÑOL. El Cine Español presenta  13 títulos integrantes  de la Muestra de Cine Español, organizada mancomunadamente con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el IMCINE; las primeras cintas se presentaron  el anterior 27 de noviembre acompañadas de interesantes documentales, en donde continuarán dialogando  con el público asistente autores de renombre como, Fernando Franco, Víctor Moreno, Pilar Pérez Solano y Enric Rufa.  Podremos recrearnos con una serie de documentales  creativos de los hispanos; así como el intento por abordar ciertos géneros como el Cine Quinqui (conocido popularmente en España como cine quinqui, al género cinematográfico que narra las vivencias y aventuras de conocidos delincuentes (habitualmente jóvenes), que han alcanzado la fama gracias a delitos cometidos). La cinta de apertura exhibida a prensa y por la noche al cinéfilo: “Vivir es fácil con los ojos cerrados” (2013), de David Trueba, relata  la forma en que un profesor usa la música de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, enterándose con beneplácito que John Lennon se encontraba rodando una película en Almería. Por este largometraje basado en hechos reales, Trueba fue galardonado con los premios Goya de la Academia Española como Mejor Director y Guionista; igualmente la cinta se hizo merecedora al premio, Mejor Película de 2014. La Muestra de cine español  será clausurada el  jueves 4  proyectando la cinta  “Gente en sitios “(2013); de Juan Cavestany,  quien con ánimo experimental, desarrolla un relato caleidoscópico recorriendo en forma aparentemente aleatoria, la comedia, el relato social, el terror y el surrealismo con un denominador común: la irreductible poesía de la condición humana frente a las embestidas de lo extraño y lo caótico…
EN BUSCA DE UN NUEVO(A) BAILARÌN. Halagüeña convocatoria emprende la compañía dancística A Poc A Poc, para encontrar nueva@ integrante, que será parte de su proyecto creativo correspondiente al periodo 2015-2016; la invitación  surge de la agrupación fundada por el maestro Jaime Camarena, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, y  las audiciones se realizarán en el foro “A Poc a Poc”, los días 9, 10 y 11 de diciembre, con fecha límite hasta el  4 de diciembre de 2014 para  recepción de proyectos. En virtud  que para la compañía dancística mexicana, A Poc A Poc, los talentos de sus integrantes son cruciales para enriquecer su propuesta estética, cada bailarín es pieza clave para fortalecer su lenguaje corporal; de ahí que asuman un importante papel creativo dentro de la agrupación. Bajo esa perspectiva, la compañía desea  encontrar  un nuevo bailarín o bailarina que quiera unirse al proyecto estético que durante muchos años la ha mantenido como una de las propuestas dancísticas contemporáneas más importantes en México, con proyección a nivel internacional. Su director general, el maestro Jaime Camarena, es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en tanto que Edisel Cruz, se desempeña como director artístico. Y para los interesados en pertenecer  a esta exclusiva carrera les informamos que las audiciones son para todos, y se realizarán los días 9, 10 y 11 de diciembre, de 10.30 A 15:00 horas, en las instalaciones de la Cantera, ubicadas en la calle de Ponciano Arriaga 31, colonia Tabacalera, a un costado del Monumento de la Revolución, por lo cual los participantes que deseen asistir a las audiciones, se les solicita enviar al correo  apocapocdanza@gmail.com lo siguiente: 1. Un video en la red (YouTube o Vimeo) de 5 min. Máximo (en escena) 2. Resumen curricular. 3.     Fotografías  de rostro y  bailando  4. Los aspirantes deberán preparar un solo de 2 minutos máximo y un texto  de media cuartilla para ser actuado. La fecha límite para recepción de proyectos será hasta el 4 de diciembre de 2014. ¡Buena suerte para los concursantes!..
Para nuestro acervo refranero: A boda ni a bautizado no vayas sin ser llamado. A  buen entendedor pocas palabras bastan. A buena hambre no hay pan duro. A buen tiempo ponemos al abuelo hermoso ahora que se ha muerto. A caballo regalado no le mires el diente.                                
                 


México. D. F.    CHISPAS…                         15/11/2015
                     Por Adonay SOMOZA H.
LA REVOLUCIÒN MEXICANA. La Revolución mexicana fue un conflicto armado que tuvo lugar en México, dando inicio el 20 de noviembre de 1910. Históricamente, suele ser referido como el acontecimiento político y social más importante del siglo XX en México. Los antecedentes del conflicto se remontan a la situación de México bajo el Porfiriato. Desde 1876 el general oaxaqueño Porfirio Díaz ejerció el poder en el país de manera dictatorial. La situación se prolongó por 34 años, durante los cuales México experimentó un notable crecimiento económico y estabilidad política. Estos logros se realizaron con altos costos económicos y sociales,  pagados por los estratos menos favorecidos de la sociedad y la oposición política al régimen de Díaz. Durante la primera década del siglo XX estallaron varias crisis en diversas esferas de la vida nacional, que reflejaban el creciente descontento de algunos sectores con el Porfiriato. Cuando Díaz aseguró en una entrevista que se retiraría al finalizar su mandato sin buscar la reelección, la situación política comenzó a agitarse. La oposición al gobierno cobró relevancia ante la postura manifestada por Díaz. En ese contexto, Francisco I. Madero realizó diversas giras en el país con miras a formar un partido político que eligiera a sus candidatos en una asamblea nacional y compitiera en las elecciones. Díaz lanzó una nueva candidatura a la presidencia y Madero fue arrestado en San Luis Potosí por insurrección. Durante su estancia en la cárcel se llevaron a cabo las elecciones que dieron el triunfo a Díaz. Madero logró escapar de la prisión estatal y huyó a los Estados Unidos. Desde San Antonio proclamó el Plan de San Luis, que llamaba a tomar las armas contra el gobierno de Díaz el 20 de noviembre de 1910. El conflicto armado tuvo lugar en primera instancia al norte del país y posteriormente se expandió a otras partes del territorio nacional. Una vez que los sublevados ocuparon Ciudad Juárez (Chihuahua), Porfirio Díaz presentó su renuncia y se exilió en Francia.
En 1911 se realizaron nuevas elecciones donde resultó electo Madero. Desde el comienzo de su mandato tuvo diferencias con otros líderes revolucionarios, que provocaron el levantamiento de Emiliano Zapata y Pascual Orozco contra el gobierno maderista. En 1913 un movimiento contrarrevolucionario, encabezado por Félix Díaz, Bernardo Reyes y Victoriano Huerta, dio un golpe de Estado. El levantamiento militar, conocido como Decena Trágica, terminó con el asesinato de Madero, su hermano Gustavo y el vicepresidente Pino Suárez. Huerta asumió la presidencia, lo que ocasionó la reacción de varios jefes revolucionarios como Venustiano Carranza y Francisco Villa. Tras poco más de un año de lucha, y después de la ocupación estadounidense de Veracruz, Huerta renunció a la presidencia y huyó del país. A partir de ese suceso se profundizaron las diferencias entre las facciones que habían luchado contra Huerta, lo que desencadenó nuevos conflictos. Carranza, jefe de la Revolución de acuerdo con el Plan de Guadalupe, convocó a todas las fuerzas a la Convención de Aguascalientes para nombrar un líder único. En esa reunión Eulalio Gutiérrez fue designado presidente del país, pero las hostilidades reiniciaron cuando Carranza desconoció el acuerdo. Después de derrotar a la Convención, los constitucionalistas pudieron iniciar trabajos para la redacción de una nueva constitución y llevar a Carranza a la presidencia en 1917. La lucha entre facciones estaba lejos de concluir. En el reacomodo de las fuerzas fueron asesinados los principales jefes revolucionarios: Zapata en 1919, Carranza en 1920, Villa en 1923, y Obregón en 1928. En Ciudad Juárez, a los 21 días del mes de mayo de 1911, reunidos en el edificio de la Aduana Fronteriza los señores: licenciado Francisco S. Carvajal, representante del gobierno del señor general don Porfirio Díaz; doctor Francisco Vázquez Gómez, Francisco Madero padre y licenciado José María Pino Suárez, como representantes los tres últimos de la Revolución, para tratar de hacer cesar las hostilidades en todo el territorio nacional, y considerando: Que el señor general Porfirio Díaz ha manifestado su resolución de renunciar a la presidencia de la República antes de que termine el mes en curso y que el señor Ramón Corral renunciará igualmente a la vicepresidencia. Actualmente no existe un consenso sobre cuándo terminó el proceso revolucionario. Algunas fuentes lo sitúan en el año de 1917, con la proclamación de la Constitución Mexicana, algunas otras en 1920 con la presidencia de Adolfo de la Huerta o 1924 con la de Plutarco Elías Calles. Incluso hay algunas que aseguran que el proceso se extendió hasta los años 1940. Sugerencia: la próxima semana, disfrutaremos, por lo menos un día de asueto, situación propicia para consultar enciclopedias y tratados referentes a la Revolución Mexicana. (Datos obtenidos de la Enciclopedia  Universal)…
DIARIO A TRES VOCES. La Cineteca Nacional, siempre, preocupada por brindarle a los amantes del Séptima Arte, filmes de calidad, ofrece a su público el documental Diario a Tres Voces (Tres generaciones de mujeres y su visión del amor), que será estrenado el jueves 27 de noviembre. La directora Otilia Portillo Padua presenta las historias de amor de mujeres de distintas edades: una adolescente, una mujer madura y una abuela de 90 años,  describiendo la historia de Nora, una mujer de mediana edad a quien aún enamorada,  las rutinas del hogar y la maternidad la condujeron al aburrimiento. Sin embargo, encontró consuelo en un peculiar curandero urbano y finalmente se reinventó. Por otro lado, Monserrat, una adolescente de la generación Facebook, para quien el amor ocurre rápidamente y siempre en público, habla de su atracción por dos chicos mientras ofrece un discurso sofisticado sobre los estereotipos de la belleza y los roles de género. Finalmente, Aldegunda, el personaje más entrañable de la película, describe al amor de su vida mientras navega entre sus recuerdos en la víspera de su cumpleaños número 90. Aldegunda, al combinar una dosis del tanque de oxígeno con generosas cantidades de cerveza y tequila, transmite un aire de estrella de rock, a la vez que acepta tranquilamente que la vida y el amor son cosas del destino.  Utilizando hábilmente ciertos códigos cinematográficos para confrontar la versión idealizada y monumentalizada del amor, Portillo crea una meditación compleja del espacio y del color, inspirada por los melodramas tecnicolor de Douglas Sirk de los años 40 y 50. El discurso de cuento de hadas se convierte en la base de una arquitectura de fantasías y un contrapunto al amor ordinario. “Diario a tres voces”, se ha exhibido  en mas de una decena de festivales, obteniendo el premio Docs in Progress del Festival de Documental de la Ciudad de México (DocsDF) y gozar de un gran éxito con el público del Festival Ambulante y de Ambulante Presenta. Padilla Padua, la directora de esta historia para cine, ha utilizado hábilmente ciertos códigos cinematográficos para confrontar la versión idealizada y monumentalizada del amor, Portillo crea una meditación compleja del espacio y del color, inspirada por los melodramas tecnicolor de Douglas Sirk de los años 40 y 50. El discurso de cuento de hadas se convierte en la base de una arquitectura de fantasías y un contrapunto al amor ordinario. Con una duración en pantalla de 61 minutos,


México. D. F.                                CHISPAS…                                              07/11/2014
                                                      Por Adonay SOMOZA H.
CONVOCATORIA DE LA ACADEMIA MEXICANA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÀFICAS. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, anunció en conferencia de prensa su invitación, para la  premiación 57 de los premios Ariel 2015,  fijada para realizarse la última semana de mayo; las películas podrán ser inscritas durante el mes de noviembre de este año hasta el 23 de enero del 2015, dirigido a las cintas nacionales que hayan sido exhibidas comercialmente en salas del país o que tengan injerencia como competidores en distintos Festivales Cinematográficos Mexicanos. Tendremos como anualmente sucede, el largometraje de ficción, documental y animación, podrán participar como películas nacionales. Adriana Castillo, secretaria técnica de la AMACC, informó durante la conferencia a los medios,  que en  este periodo, se iniciarán dos nuevas categorías: Revelación Femenina y Revelación Masculina, subrayando que aquellas filmes que deseen participar por el Ariel a la Mejor Película Iberoamericana, no se les permitirá ser incluidas en categoría alguna. Blanca Guerra, presidenta de la Amacc, comentó: “Deseo que esta producción de 2014 sea muy cercana o superior a la que se inscribió en 2013,  destacando que el Ariel es el premio más importante y de mayor prestigio en el cine nacional. Es conveniente anotar que  la documentación se  recibe del 6 de noviembre al 12 de diciembre de 2014 y del 7 al 23 de enero de 2015, de 10:00 a 17:00 horas. Los cineastas que deseen obtener datos referentes a inscripción para los Arieles, la Academia ofrece la apertura del reciente sitio electrónico: Premio Ariel, a través de la liga,www.premioariel.com.mx.  El Comité de Elección votará del 17 al 26 de marzo de 2015 para elegir a los nominados, y del 14 al 24 de abril del mismo año para elegir a los vencedores.
COYOACÀN Y SU PIMER ENCUENTROMUNDIAL  DE POESÌA. La bella colonia Coyoacán, alejada del mundanal ruido del Centro Histórico, se viste de gala, en virtud que sus habitantes y visitantes, atestiguarán  el Primer Encuentro Mundial de Poesía, integrándose al destacado festejo cultural, 52 poetas procedentes de cinco continentes; por tal motivo la citada demarcación  se transforma en capital mundial de la lírica. No cabe duda que su delegado, Mauricio Toledo, imprimió el pedal a fondo al proyectar esta festividad que será  lucida en todo su esplendor, del 14 al 16 de noviembre, teniendo como marco 10  distintas sedes pertenecientes a la comunidad coyoacanense. Y para evaluar la dimensión de este primer encuentro de poesía, el titular delegacional, Mauricio Toledo externó, ante los periodistas convocados, queorgullosamente Coyoacán, será sitial de un evento con repercusión mundial; agregando quedestacados literatos como Ilyà Kaminsky (Ucrania), Vera Pavlova (Rusia), Waldo Leyva (Cuba), Raquel Lanseros (España), Federico Díaz Granados (Colombia), Bei Dao, (China), Emilio Coco (Italia), Sarah Holland (Australia), Juan Domingo Argüelles y Jaime Labastida (México), serán algunas personalidades que nos visitarán, adelantando que este memorable acontecimiento  quedará registrado en un síntesis que será distribuido a nivel internacional. El más folclórico del presídium fue Mario Bojórquez, manifestando su deseo para que este encuentro no tan solo se quede en cuatro paredes, sino que a través de un libro pueda difundirse en todo el mundo.
Eduardo Vázquez Martín, secretario de Cultura del DF, mencionó que los poetas son la voz de la tribu. En este momento uno diría: ¿por qué vienen los poetas a la ciudad de México en medio de una crisis humana? Nos cuesta pensar que hay 20 mil desaparecidos en este país; más de 100 mil muertos en los últimos años; por lo que actualmente necesitamos un camino y es necesario entender que requerimos de los poetas para reconectar nuestro corazón; la poesía no sólo es un consuelo, es una forma de insumisión, de rebeldía, de imaginación, de la búsqueda del sentido a la existencia, sostuvo. Edgar Amador Zamora, secretario de finanzas capitalino, expresó que estas actividades muestran al esfuerzo conjunto entre la delegación, el gobierno central y el equipo organizador. El diputado Fernando Mercado, presidente de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa de la capital respaldó esta importante iniciativa, en la que el Jefe delegacional pone el ejemplo y marca la pauta para los otros quince delegados. Nos gustaría que todos ellos tuvieran esta sensibilidad por la cultura, resaltó. En tanto, el poeta Marco Antonio Campos, premio Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde, celebró que después de 28 años, Coyoacán sea la sede de un evento de tal magnitud.  Quiero felicitarlos porque no encuentro algo parecido y de tal calidad desde los 60`s, comentó Benjamín Rocha, director de Difusión de la Fonoteca Nacional.  Coyoacán es un lugar natural para la poesía, no existe divergencia al pensar en Coyoacán y la poesía como una sola cosa(Mario Bojórquez)
DRAMA DENUNCIANTE DE LOS MODELOS VIGENTES DE ESCLAVITUD. Ahí estuvimos presentes en una conferencia de prensa realizada en el pequeño, pero acogedor Teatro Sergio Magaña (distante a cinco calles de la Estación Metro San Cosme); contrario a los  acostumbrados ensayos, en esta ocasión fuimos invitados por Xèsar Tena (nombre compuesto por el mismo, aunque no lo creamos), director escénico, a presenciar sobre un escenario circular, una escena del montaje “Precisiones, para entender aquella tarde”, del joven dramaturgo Hugo Wirth, galardonada con el Premio Nacional de dramaturgia UAM-UDG-SCCDMX, en el año 2013; el público (en esta ocasión los periodistas fungimos como tal),  se instala alrededor del reducido espacio para trastocar sus emociones e incluso sentirnos identificados con lo que describen  sus personajes; su autor  Hugo Writh, externa: “narramos un drama denunciante de los modelos vigentes de la esclavitud, determinados por un sistema económico que nos encadena a la dialéctica de la deuda: vivimos para pagar y volver a consumir”. Precisiones transcurre  una tarde de tediosa  rutina en una gran oficina interrumpida durante sus cotidianas  labores, por un fenómeno natural. Cuando son obligados a desalojar el edificio, el caos y el miedo se apodera de los empleados; exceptuando dos mujeres que gracias a las circunstancias encuentran la oportunidad de vengarse de sus abusadores; enterándonos de una serie de acontecimientos violentos que habla del abuso, de la despersonalización del individuo y las condiciones de esclavitud moderna aplicados en las grandes empresas. “Precisiones” lo integran: Asur Zágada, Myrna Moguel y Carlos López Tavera, quienes dan vida a diversos personajes y narradores, en una iluminación y escenografía (concebida por Patricia Gutiérrez Arriaga), en forma de círculo en y una utilería sencilla: una silla, un globo y una corbata convertidos en elementos simbólicos para incitar la imaginación del espectador. Las presentaciones iniciaron  el anterior viernes 7, a las 20:00 horas; las funciones se ofrecen al público, viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, Colonia Santa María La Ribera), concluyendo el 30 de noviembre…
HIPOPOTAMIGA. NUNCA HAY QUE PERDER LAS GANAS PASRA COMENZAR ALGO NUEVO. La reveladora pieza escénica: “Hipopotamiga. Nunca hay que perder las ganas para comenzar algo nuevo”, inicia temporada en el Teatro Benito Juárez, del 15 de noviembre hasta el 12 de diciembre del languidecen te 2014, La historia original de: Louis Bombardier, es dirigida por  Alonso Iñiguez, con el siguiente Elenco: Lucero Trejo, Paloma Woolrich, Adriana Montes de Oca y  Eduardo Tanús.  ¿ Se ha puesto a pensar qué pasa cuando dos mujeres  dejaron  congelados sus sueños durante una eternidad?¿¿En qué se han convertido? ¿Qué han tenido que hacer para sobrevivir? La historia teatral describe a Millie y Anna como personas mayores y ellas han inventado un amigo imaginario, debido a la soledad en que se encuentran. Millie es una melancólica  adinerada a la que su hijo internó en un asilo; mientras Anna es una empleada del zoológico que a su avanzada edad tiene que trabajar para ganarse la vida. La incógnita se despejará el próximo 15 de noviembre  en el Teatro Benito Juárez, a las 20:00 horas. Estuve en el aniversario del Centro Cultural y Social Veracruzano que encabeza el Dr. Julián Sánchez Cortázar, entregó preseas, dio su informe anual, convocó a bailar esa noche en Coyoacán, con bella música... luego les cuento más.


México. D. F.                                 CHISPAS     31-10-2014
                                  Por Adonay SOMOZA H.
¿QUÈ SERÌA DE LOS CABOS SIN EL CINE? No cabe duda que nuestra patria sabe capotear las tempestades; después de sufrir las graves inclemencias del tiempo, los Cabos, Baja California Sur, inicia el próximo  12 de noviembre el  Tercer Festival Internacional de Cine, en el Pabellón Cultural, la plaza Paraíso y la plaza Antonio Mijares en el municipio de Los Cabos, ofreciendo a los visitantes proyecciones de filmes al aire libre, desfile de  artistas nacionales e internacionales, que engalanarán con su presencia el tan esperado, Tercer Festival "Los Cabos". Fue en la Cineteca Nacional donde se informó a la prensa que el acto inaugural se realizará la segunda semana de noviembre; para informar los detalles de este prometedor festejo estuvieron sus  entusiastas promotores: Alejandra Paulìn (Coordinadora), Alonso Aguilar-Castillo, Director de Los Cabos Film Festival; Jorge Sánchez, Director de IMCINE, y Sophie Alexander Katz (actriz).  Aguilar-Castillo, indicó, que con el Festival  Los Cabos Film, se  propone la realización  de una contribución para el desarrollo de la cultura cinematográfica mundial, encaminada  prioritariamente a  la nacional, estadounidense y canadiense y apoyando  totalmente al talento de sus realizadores; por supuesto mancomunadamente  con la difusión de las actividades culturales y turísticas de Los Cabos, enmarcados en los escenarios del  mar y su desierto, así como de sus dos estandartes: San José del Cabo y Cabo San Lucas, orientados a incrementar el turismo en estas bellezas naturales de México; asimismo confirmó  la asistencia de personalidades del celuloide mundial, como Reese Witherspoon, a la Premier Latinoamericana deWild, dirigida por el canadiense Jean Marc Vallèe, cinta enmarcada en la regia inauguración  del 3er Festival Internacional de Cine. El Festival 2014, cerrará con broche de oro, exhibiendo en premier, la cinta Boyhood, del cineasta  norteamericano Richard Linklater, catalogada como  como una de las mejores películas  del siglo. Sugerencia: al viajar a Los Cabos, anotar en nuestros pendientes asistir al Tercer Festival Internacional de Cine Los Cabos
7 DE NOVIEMBRE LA CINETECA NACIONAL INICIA LA EDICIÒN 57 DE MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE. Ahora sí, para concluir este año la Cineteca Nacional ofrece al cinéfilo una buena dosis de películas, iniciadas este ciclo, el 7 de noviembre (antepenúltimo mes del 2014), con la proyección  de  la cinta  Relatos salvajes; y ¿quién mejor para informarnos que el propio Director General del citado organismo, el cineasta Alejandro Pelayo?, artífice  también de impactos cinematográficos para la pantalla grande, quien acompañado por Nelson Carro, Director de Programación, ofreció  una conferencia de prensa.  En esta edición 57, el público disfrutará la exhibición de 14 largos metrajes originarios del Reino Unido, Rusia, Polonia, Suecia y China, Argentina, Cuba, Estados Unidos, México, Canadá, Francia y Turquía; con los cuales conoceremos la realidad de la cinematografía contemplada desde distintas perspectivas, contextos y estilos. En esta muestra se incluyen Sueño de invierno, de Nuri Bilge Ceylán, triunfadora con la Palma de Oro yTan negro como el carbón, de Yi'nan Diao, premiada en Berlín; Polonia, también estará presente en la Muestra como un ejemplo representativo del notorio cine producido en aquél lejano país. Sugerinos relajarnos placenteramente en este otoñó comprobando la calidad de cintas como Relatos Salvajes (2014), con dirección de Damián Szifròn, función especial ofrecida a los medios informativos el anterior jueves 30; y  sin apasionamiento alguno, confieso que fue un agasajo constatar que las historias descritas en esta pelìcula en la pantalla grande, son  excelentes. Anotemos en la agenda de Buen Cine, aprovechar la exhibición de esta 57 Muestra Internacional, en virtud que durante la segunda quincena de diciembre el ciclo iniciará su recorrido por las ciudades de Guadalajara, Monterrey, Tamaulipas, León, Torreón, Oaxaca, Saltillo, Morelia y Aguascalientes. Los  títulos y horarios podrán consultarse en:www.cinetecanacional.net/micrositios/muestra 57/...
DVD: GANADORAS DEL ARIEL. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas ofreció una interesante conferencia referente a la presentación de películas ganadoras del Ariel en formato DVD, títulos que se encontrarán disponibles para su venta en los principales estanquillo de periódicos. Como lo informó la presidenta de la Academia, Blanca Guerra, acompañada por Hugo Lara, Alfonso López, Presidente de Alfhaville y Adriana Castillo:  Será la primera ocasión en que la Academia Mexicana de Artes, produzca Ganadoras del Ariel, con títulos  minuciosamente seleccionados, agregando que su preocupación consiste en fomentar la promoción y difusión de nuestros filmes nacionales; por su parte Alfonso López, manifestó que solamente saldrán al mercado mil copias de cada título seleccionado con el Ariel; por lo pronto aparecerán para disfrute del cinéfilo diez cintas en formato DVD que fueron impactantes en su época, y que el público aquilatará su gran valor.  Los 10 títulos de las  cintas Arieladas podrán adquirirse a partir de noviembre en que  serán  emitidas durante 5 meses, 2 títulos durante noviembre y diciembre del 2014, hasta febrero de 2015. Sus precios serán accesibles (100 pesos), para el público en general y disponibles para su venta en Librerías Gandhi, Librerías El Sótano y MIXUP, a nivel nacional;  así como en   Cafebrerías El Péndulo, Librerías del Fondo de Cultura Económica, Librerías EDUCAL, y Blockbuster.  
DONACIÒN DE LIBROS POR LA SECRETARÌA DE CULTURA DEL GDF. La Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, anunció que a partir del lunes 3 de noviembre, inicia una campaña destinada a recibir libros en donación destinada a los habitantes del Complejo Penitenciario Islas Marías, ubicado en el Océano Pacífico; por lo cual se invita a la población en general unirse a esta cruzada, iniciada con fecha del lunes 3 de noviembre y concluyendo el 1 de diciembre, obsequiando  aquellos  libros de cuentos, de poesía, novelas, obras de teatro, antologías, ensayos, infantiles y juveniles, así como manuales de oficios, que en ocasiones ocupan un gran espacio o dudamos en leerlos ese famoso mañana, que probablemente jamás llegará. Las donaciones se recibirán en los Libro Puertos que la Secretaría de Cultura ha instalado en el Sistema de Transporte Colectivo Metro, así como en las instalaciones de la propia dependencia capitalina.  El objetivo de esta campaña -que se suma a los festejos por el Centenario de José Revueltas, quien estuvo interno en las Islas Marías- es contribuir a la reinserción de la comunidad de este centro penitenciario a través del auxilio brindado por  lectores y ciudadanos. Gerardo Amancio Armijo, subdirector de Capacitación de la Secretaría de Cultura
 
 
 LA CONSTRUCCIÒN DEL TITANIC TARDÒ EN CONSTRUIRSE MÁS TRES AÑOS. Sabe usted que para levantar el buque más famoso del mundo: El Titanic, en el que  trabajaron 14,000 obreros, tuvo un costo aproximadamente a los 8 millones de dólares en 1912  (en la actualidad la  cifra asentada equivaldría a más de 390 millones  de la misma moneda).  La extensión, del lujoso hotel flotante, medìa 270 metros, y fue considerado como el barco más grande del mundo construido en aquella época. Sobre su impresionante cubierta se levantaban cuatro chimeneas que alcanzaban, según datos asentados en los mapas de construcción, casi 20 metros  de altura y  7 metros de diámetro aproximadamente. Fue calculado para admitir como pasajeros a 3,547 personas (adineradas en aquellos años), que en su fatal viaje no se completó.  Fue la primera embarcación en contar con alberca; gimnasio, peluquería, salones con baños turcos y cuatro ascensores para mayor placidez de los viajeros. El costo por persona fue de 4,340 dólares, en primera clase; 1,740 para segunda y  320 para tercera;  el trágico desenlace sobrevino al impactarse contra un iceberg el 14 de abril de 1912 a las 23:40 horas, hundiéndose en las heladas aguas a partir a las 2:20 de la madrugada.
                   


México. D. F.                          CHISPAS…                                    25-10-2014
                                                 Por Adonay SOMOZA H.
FESTIVAL ARTÌSTICO DE OTOÑO.  El centro Cultural Roberto Cantoral, anunció a través de una conferencia ofrecida a los medios informativos, el inicio en sus instalaciones del 3er Festival Artístico de Otoño,  del 30 de octubre al 10 de diciembre; los datos fueron  externados por María Luisa Arcaráz, Roberto Cantoral Suchi, Sergio Ramírez y César Elizalde, el día inaugural (30 de octubre), el publico con acceso gratuito, escucharan desde el corrido a la banda, incluyendo el alegre son jarocho, la música  afroantillana  y la zarzuela, y para los que gustan del composición musical, se instituye el Primer Concurso de ComposiciónArturo Márquez, exclusivo para Orquesta de Cámara, siendo las Jornadas  INBA-SACM quienes incentivan  la creación de más de 100 composiciones de música mexicana de concierto; como estamos enterados, la Sala Telefónica del Centro Cultural Roberto Cantoral, dedica su espacio a la promoción del talento  de músicos y compositores mexicanos y del resto del mundo; ya para darnos una idea de este próximo mega evento, el jueves 30 de octubre será el acto inaugural con La banda tierra de Venados, Claudia Sierra, Diana Laura Gascón (La Voz México), María Inés Ochoa La Rumorosa, Julio Preciado, Lorenzo Negrete, Los Macorinos  y el Mariachi Juvenil Tecalitlàn. El viernes 31 a las 20:00 horas, los asistentes serán  deleitados con la alegría ¡Del Son Jarocho a la Música Afroantillana! presentando un soberbio  espectáculo con Arcadia,  y su Grupo Colibrí; el ballet Folclórico  Nacional de México, de Silvia Lozano; Benito López, voz de la Internacional Sonora Santanera; Margarita,La Diosa de la Cumbia; Rayito Colombiano y Rodrigo de la Cadena. De relevancia será la presentación de  60 compositores con al menos diez estrenos, quienes se presentarán  dentro de las Jornadas INBA-SACM en escenarios alternos  como la sala Manuel M. Ponce, el salón  de recepciones del MUNAL, y el Foro Cultural Chapultepec. Sucesivamente el público disfrutará del 30 de octubre al 10 de diciembre, esta serie de  espectáculos que prometen ser únicos en el género de composición y musical, realizado bajo la iniciativa de personas que cooperaran desinteresadamente para el lucimiento del próximo 3er Festival Artístico  de Otoño; semillero de futuros compositores a quienes escucharemos con nuevas letras y arreglos musicales, que con el transcurso del tiempo, se convertirán en éxitos
 
2 DE NOVIEMBRE. ANIVERSARIO DE  LOS FIELES DIFUNTOS El próximo domingo 2 de noviembre se dedica a conmemorar los Fieles Difuntos, fecha  conocida popularmente como Día de Muertos, y nosotros los que aún poblamos este planeta, lo dedicamos a través de plegarias y ofrendas a evocar la felicidad que compartimos  con el “difuntito” y elevar  nuestras oraciones para aquellos que se encuentran en estado de purificación en el Purgatorio. Como estamos enterados el Día de los Fieles Difuntos lo instituyó la Iglesia Católica Romana, basada en la doctrina indicativa que todas aquellas almas que no han sido depuradas de sus pecados veniales, o que se han negado  a la expiación  de desobediencias  en el pasado, se le niegue la Beatificación (cuando reconoce el Papa que un fiel ya difunto tuvo en su vida un comportamiento cristiano especialmente digno de ser recordado, será beatificado).  Así sucede que los campesinos de muchos países católicos creen que en la noche de los Difuntos los muertos vuelven a las moradas que habitaron, por lo cual participan de la comida ofrecida por los vivientes Entre  las costumbres relacionadas con la víspera del Día de Todos los Santos estas se remontan a una ceremonia druídica (los druidas constituían la élite intelectual de los celtas: dirigían los sacrificios públicos y privados). La práctica religiosa hacia los difuntos es sumamente antigua. El profeta Jeremías en el Antiguo Testamento dice: «En paz morirás. Y como se quemaron perfumes por tus padres,  así los quemarán por ti, y con el ¡ay, señor! te plañirán, porque lo digo yo, oráculo de Yahveh» (Jeremías 34,5). Pero ¿Qué encontraremos en las ofrendas de México? Agua, un recipiente para que las ánimas calmen su sed; fuego, una vela por cada alma que se recuerde y una por el alma olvidada. También se coloca sal que purifica, copal para que las ánimas se guíen por el olfato, flor de cempasúchil (Tagetes erecta), también llamado flor de Muertos o Clavel Chino, planta de la familia de las Compuestas (Asteraceae) nativa de México y América Central; asì como la multitud de veladoras que iluminan el extenso cementerio que se esparce desde la puerta hasta el altar para indicar el camino a las almas. Aquí, siempre hay alguno de la familia esperando la llegada de ellas para demostrarle su respeto y compañía. En algunas regiones, la velación se realiza en el cementerio, pero la tradición es la misma:  darle  la bienvenida y compartir algunos momentos con las almas de familiares y amigos. Por supuesto que título personal, sugiero visitar el pintoresco pueblo Mixquic, Delegación Tláhuac, en donde anualmente se evoca el tradicional Día de Difuntos en el  panteón municipal, resultando un agasajo para los visitantes por el impresionante arreglo de las tumbas por todos aquellos deudos, con la flor Cempasúchil (Tagetes erecta), también llamado flor de Muertos o Clavel Chino, especie de planta de la familia de las Compuestas (Asteraceae) nativa de México y América Central,  asì como  la multitud de veladoras que iluminan el extenso cementerio……
 “DE TODO COMO EN BOTICA”. La reciente temporada de danza en el Foro de los Talleres “De todo como en Botica”, inició  del anterior viernes 24 al 26, presentando escenas de humor, nostalgia, experimentación e interdisciplinaria, constituyendo una  inagotable imaginación plasmada en un cuerpo en movimiento. Para los eventos dancísticos  se contará  con la  participación de las compañías: Shanti Oyarzábal, Vértigo Colectivo, Aksenti Danza Contemporánea, Lagú Danza Escena Contemporánea, Nemian Danza Escénica, el Centro Cultural. A lo largo de cinco fines de semana, el público continuará disfrutando las obras como “Vèrtigo Coletivo” (7.8, y 9 de noviembre), “Aksenti” (14,15 y 16 de noviembre), “Lagù Danza Contemporánea (28,29 y 30 de noviembre)  Vértigo Colectivo es una joven agrupación proveniente de Michoacán que, más allá de su Interés y preparación en danza contemporánea, integra diferentes lenguajes corporales con elementos de artes visuales y escénicos en una singular búsqueda interdisciplinaria. Admire  estos movimientos armónicos, sensuales y dislocados, creando en cada momento una imagen cambiante que se desintegra en otra similar, utilizando toda la gama de posibilidades que nos brindan el movimiento, el gesto y la emoción; esta propuesta aborda, con un enfoque personal y minimalista, el cambio de sensaciones y emociones que habitan el cuerpo, que lo mueven de un lado a otro y que constituyen el tobogán por donde se desliza su caudal de anhelos, suspiros y evocaciones.  Anote en su agenda de pendientes esta selecta programación para el mes de noviembre, en el Centro Cultural Los Talleres, con ubicación en Francisco Sosa # 29, Coyoacán. Teléfonos: 5658.7288 y 04455.1656.0020 o correo electrónico:talleresdifusion@gmail.comwww.lostalleres.com.mx 
LA CINETECA NACIONAL OFRECE AL PUBLICO SU VIDEOTECA DIGITAL “CARLOS MONSIVAIS. La Cineteca Nacional ofrece al público su “Videoteca Digital Carlos Monsiváis, ubicada a un costado de la Sala 3, gratuitamente para consultas e investigación de materiales video gráficos provenientes de su acervo; como se anunció oportunamente en el mes de septiembre, la colección contiene más de 2000 películas en formato DVD adquiridas por el fallecido escritor mexicano. Si usted  se interesa en utilizar estos servicios, acuda a la Cineteca y tramite una cuenta de usuario para acceder a una de las 21 cabinas o terminales. Como se recordará, el espacio destinado a la VD, se inauguró con el nombre del fallecido escritor mexicano Carlos Monsiváis, adquiriendo para su resguardo la colección de más de 2000 películas en formato DVD que pertenecieron al también periodista originario de la Ciudad de México. Esta colección se suma a las ya existentes en la Cineteca Nacional y se pondrá gradualmente a disposición de los usuarios. En su primera etapa, la VD cuenta con una selección de 5000 títulos de cine mexicano y mundial, proveniente del acervo video gráficos de la Cineteca Nacional. El número de títulos disponibles continuará incrementándose con el fin de atender solicitudes de investigación y enriquecer el acceso de colecciones en video. La VD se ubica a un costado de las Sala 3, Fernando de Fuentes; los interesados en utilizar estos analicis deberán acudir al área de registro, ubicada en este mismo espacio, para tramitar una cuenta de usuario y acceder así a alguna de las 21 cabinas o terminales. Los servicios no tienen ningún costo y se ofrecerán en un horario de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas. Para información consultar:www.cinetecanacional.net Facebook: Cineteca Nacional.


México. D. F.                                CHISPAS…                           17-10-2014
                                                      Por Adonay SOMOZA H.
45 AÑOS DE “LOS MONÒLOGOS DE LA VAGINA”. La actriz Lilia Aragòn se siente distinguida por  haber llegado a los “primeros 45 años” de encabezar la obra teatral “Los Monólogos de la vagina”, clasificada, según aseveración del empresario Morris Gilbert, quien le tributó un merecido homenaje en un teatro ubicado en la Zona Rosa. Como estamos enterados, Lilia Aragón es pionera de esta controvertida comedia; en esta memorable fecha, estuvo acompañada por Irene Moreno y Raquel Garza, quienes hicieron gala de un extraordinario histrionismo, convenciendo al público de su  maestría como intérpretes. Cabe subrayar que Lilia Aragón, después de tres lustros, evoca el momento cuando Morris la invitó para integrarse  a esta historia original de Eve Ensler, dirigida por Jaime Matarredona y producida por Federico González Compeàn y Morris Gilbert, asimismo continuó  con sus actividades en el medio artístico nacional, como teatro, radio, cine y televisión, acudiendo, también como representante de México, a las invitaciones en distintos certámenes  y encuentros  internacionales  de teatro y cine. Referente a sus actividades artísticas en el extranjero, sobresale su participación en Venezuela, protagonizando  en el Festival Internacional de Teatro, la obra “El ritual de la Salamandra”, de Hugo Argüelles; en la Unión Americana actuó para el Festival de Teatro Siglo de Oro, en “Examen de maridos”, distinguida  con el premio a la Mejor Actriz de ese encuentro; su presencia en el Festival Internacional Cervantino, obtuvo, fue altamente reconocida en la escenificación de “Muerte sin fin”. Lilia Aragón ha ocupado varios liderazgos como, Diputada Federal, fundadora de los Teleteatros en Canal 11, presidenta de la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) y Secretaria de la Asociación Nacional de Actores  (ANDA) y  en este memorable acontecimiento fue festejada por 45 años de trayectoria artística siendo galardonada en un noche pletórica de alegría y emociones, con un diploma de la empresa que confió en la primera hace 15 años; asimismo un público entregado a su labor escénica la ovacionó de pie y los amigos que ha cosechó durante su carrera actoral, estuvieron junto a ella esta noche de Lilia Aragón, Felipe Enckberg, Lic. Ramón Obòn, su hermano Alejandro Aragón, Morris Gilbert y  Jaime Matarredona.                                      
VIAJEMOS AL ESTADO DE MÈXICO CON LOS DRAMATURGOS COMUNITARIOS MEXICANOS. Con motivo de celebrar  el X Festival  de Dramaturgos Comunitarios Mexicanos, Sonia Enriques, Directora y Fundadora  del citado festival teatral informó, a través de una conferencia-desayuno,  el inicio de sus festejos a realizarse del jueves  23 al domingo 26 de octubre. El acto inaugural anunciado para el viernes 24 en Amecameca, Edo de México, se realizará en el Claustro de la Parroquia de la Asunción, con la presencia de la Maestra Isabel Quintanar, Directora de Cemexiti Unesco y el Sr, Tito Dreinhuffer, Presidente de la Asociación de Productores Teatrales  de la República Mexicana. Las representaciones  que el público podrá aquilatar como “Ihijjìm, la mujer sin canto” (homenaje a los pueblos en extinción), de Tania Gámez Ornelas, con el Grupo Bòras Teatro; “La flor de Nochebuena, de Carmen Gordillo, con el Grupo Demos teatro;” La danza cósmica del Chinelo, de Casandra Cabello con los Grupos Ensamble de Títeres, y  “”La hechicera Malinalxòchitl”, de Ivette Villanueva con el Grupo Bòras Teatro”. Estas creaciones escénicas pletóricas de tradiciones y leyendas  de esa bella región,  tendrán como marco  el Claustro de la Asunción, el atrio del Señor del Sacromonte, el Bosque del paraíso, el salón La Dueña (ubicado en  Agua Viva) y la ex hacienda del Colegio Yoliztli, en Chalco y lo mejor para propios y visitantes a este festival, consiste en el acceso personal o familiar es gratuito, siendo voluntario algún donativo para los actores. Asimismo se ofrecerá una cata guiada de vinos, ejecutada por la sommelier Ana Elisa López, con objeto recabar donativos y cubrir una mínima parte de los gastos de este X Festival( carente de presupuestos municipales, estatales o federales), la degustación  se ofrecerá en el Café la Estación, ubicado en calle Nuevo México No 60, Barrio Panoaya, Amecameca, los dìas:viernes 24 y sábado 25 de octubre , a partir de las 20:30 horas; el domingo 26, las festividades serán clausuradas con la presentación  del Ballet Omega, presentando El Ensamble del Lago de los Cisnes, asì como la presentación y concierto  “In Xóchitl in Cuicatl”, con Francisco Natera. Este esfuerzo es desplegado por una mujer incansable Sonia Enríquez, quien ha luchado a brazo partido para presentar en el Edo de México, obras de nuevos dramaturgos, que enriquecerán el acervo cultural de México. 
SABÌA QUE LA CERVEZA NO  AUMENTA EL VOLUMEN DEL VIENTRE O BARRIGA? Un amigo de casi toda la vida, con el cuál disfruto semanalmente uno o dos tarros cerveceros bien fríos, me envió un comunicado referente a la ingesta cervecera; solicitando encarecidamente disculpen que me aparte del tema cultural o del espectáculo. ¡Pues bien;  mi amigo X y el que esto informa, somos de complexión delgada, sin embargo nuestros abdómenes presentan ligero abultamiento o  curva, conocida popularmente como, curva de la felicidad, por supuesto, culpando totalmente a la cerveza; pero ni remotamente cruzó por nuestras cabecitas blancas, suprimir la acostumbrada dosis de esta, para nosotros, exquisita bebida. Precisamente iniciando la semana, X me llamó telefónicamente para informarme que el sábado 18 no faltáramos a la cita acostumbrada de las 14:00 horas; notificándome que me enviaba por correo y en esos precisos instantes  una noticia que, como a X, me llenaría de júbilo: “La cerveza, buena para el corazón, también es considerada como parte de  una óptima nutrición, señalando que  se le considera como una bebida milenaria y, aunque conteniendo alcohol, tiene sus virtudes; de modo que su consumo moderado puede resultar beneficioso para la salud. Sus nuevos beneficios alcanzan el vigor cardiovascular,  la nutrición y la prevención del envejecimiento celular, asegurado por científicos españoles y europeos reunidos en el VII Congreso Europeo sobre Cerveza y Salud, celebrado en Bruselas (con la participación de 160 expertos internacionales en medicina, nutrición y dietética, provenientes de 24 países), quienes  desterraron el mito de la barriga cervecera".  Investigadores españoles del Hospital Clínic de Barcelona, de la Universidad de Barcelona y Centro de Investigación Cardiovascular (CSIC-ICCC), resaltaron los posibles beneficios de la cerveza. "El consumo moderado de cerveza junto a una dieta sana, como la mediterránea, ayuda a prevenir complicaciones cardiovasculares mayores, como un infarto de miocardio o un accidente vascular cerebral", afirmó el doctor Ramón Estruch, de Clínic de Barcelona. Aseveró, que estudios efectuados en España han demostrado que la cerveza sin alcohol también tiene un efecto protector ante las enfermedades cardiovasculares (ECV). En cuanto a las cantidades que se consideran moderadas, Estruch explica que en hombres son dos cañas  al día y una en mujeres. (Se le llama caña a una medida de vaso de cristal con forma alargada, parecida a un tubo, depende del establecimiento, con una capacidad aproximada de 25 cl). La directora del CSIC-ICCC, Linda Badimón, destacó que la ingesta moderada de cerveza puede "favorecer la función cardiaca global". Los polifenoles (grupo de sustancias químicas que se encuentran en las plantas, presentes en alimentos de origen vegetal), pueden reducir los riesgos de ECV y cáncer, por sus propiedades antioxidantes, asegura Rosa Lamuela, de la Universidad de Barcelona. "En la cerveza, hemos encontrado hasta 50 tipos de polifenoles que, ingeridos en el organismo, tienen efectos benèficos sobre la presión arterial, los lípidos o resistencia a la insulina", añadió Lamuela. 


   México. D .F.                                 CHISPAS…                                                  08-10-2014
                                                      Por Adonay SOMOZA H.
CINETECA CON ALMODOVAR. ¿Conoce la trayectoria cinematográfica de Pedro  Almodóvar? Gran oportunidad para quienes, además de conocer su trabajo  para  la pantalla mundial, deseen acercare al  trabajo del destacado realizador hispano en  la Cineteca Nacional, a través de la profesora Audrey Harris, quien ofrecerá el excepcional curso  “Todo sobre Almodóvar”, del 14 de octubre al 9 de diciembre,  organizado por el Departamento de Extensión Académica, en la Sala 6, Roberto Gavaldón. Este caudal de conocimiento sobre el cine internacional es apto para todo público que sin ser cineasta, comulgue con el gusto por las historias plasmadas  en la pantalla grande. Recordemos que Almodóvar  ha presentado  diversos temas sociales, así como el tratamiento de aquellos tópicos transgresores como el incesto, el travestismo, y el fetiche; por lo cual Pedro Almodóvar  se ha  caracterizado como  cineasta que, en las últimas décadas, se posiciona como una de las figuras más destacadas de la cinematografía española. Referente a la Profe. Audrey Harris, su curricular  informa que  es Licenciada en Literatura por la Universidad de Stanford; actualmente es candidata doctoral en la Universidad de California de Los Ángeles; asimismo ha presentado sus investigaciones en numerosas conferencias académicas e  impartido clases de historia española y literatura,  asì como  cine latinoamericano en UCLA.  Audrey Harris,  incluirá en su temario una revisión de la carrera de Almodóvar, iniciada en 1980 con “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”. A partir de esa época, su obra generaliza  un tratado de un juego entre la cultura alta y baja; además de cuestionar categorías establecidas de género, clase y sexualidad.   Su trabajo como director de “La piel que habito” (2011), ha sido reconocido con los más encumbrados galardones: Premios Goya, Festival de Cannes, Premios BAFTA, Globo de Oro, y el premio Oscar por el mejor guion original para “Hable con ella” (2002), y mejor película extranjera por “Todo sobre mi madre” (1999). En el citado curso, además de conocer la trayectoria, se realizará un análisis y comparación de las películas y cineastas que han inspirado al director español; quien ha confesado incluir dentro de su obra a un gran rango de influencias como John Waters, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, y Andy Warhol, entre otros. Pedro Almodóvar,  hijo de un mulero manchego y ex-empleado de Telefónica, se le ubicó  a principio de los años 80 como una de las estrellas de la “Movida Madrileña”, movimiento revolucionario de música, moda y arte que estalló en los últimos años de la dictadura franquista. Cabe señalar que actualmente, su éxito en el cine no se ha traducido solamente en la actividad como guionista, director y actor, sino también como productor a través de la compañía El Deseo, S.A., que es hoy una de las más grandes productoras de España, además, Almodóvar ha lanzado las carreras de una generación de estrellas españolas, entre ellas Antonio Banderas y Penélope Cruz. Anotemos en nuestra agenda de pendientes con la cultura: el periodo de inscripciones cierra el 13 de octubre o hasta completar 37 alumnos, cupo de la sala 6,  Roberto Gavaldòn de la Cineteca Nacional, con fechas del 14 de octubre al 9 de diciembre del 2014, los martes y jueves de 18:00 a 21:00 horas, con un costo: $2,500. Informes e inscripciones: Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional Oriana Paz / 41 55 12 38 / opaz@cinetecanacional.net  y/o Liliana Santana / 41 55 12 00 ext. 3264 / lsantana@cinetecanacional.net  Requisitos: Ser mayor de edad (Enviar IFE escaneado al Departamento de Extensión Académica). Descuentos: 10% a estudiantes, profesores e INAPAM, con credencial vigente.
ZÒCALO CAPITALINO  Y  LA XIV FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO. El Zócalo  de la capital mexicana se engalana presentando la XIV Feria Internacional del Libro, según datos ofrecidos en el Antiguo Colegio de San Idelfonso, a través  de una conferencia de prensa presidida por Eduardo Vázquez Martín, Secretario de Cultura; quien acompañado por Deborah Chenillo Alazraki, Coordinadora de Vinculación Cultural Comunitaria; José Alfonso Suárez del Real, Sub Director de Administración; Carlos Anaya Rosique, Secretario  de la Industria Editorial Mexicana; Ricardo Cayuela Gally, Director de Publicaciones de Conaculta; Mara Robles Villaseñor, Secretaria de Educación del GFD; Gustavo  Britto Freire, Primer Secretario General de la Embajada de Brasil en México; Paloma Saiz Tejero, Coordinadora de la Brigada Leer en Libertad; Gabriela Espinosa Aguilar, Coordinadora de Relaciones Publicas y Bertha Cea Echenique, indicó que serán  292 expositores  con más de 350  editoriales, siendo invitadas para esta memorable ocasión las letras de Brasil representadas por  poetas y narradores, algunos pertenecientes  al Movimiento de Literatura Marginal; como es costumbre anualmente se entregarán los galardones, Elena Ponatiowska; Mérito Cultural de la Ciudad de México, Carlos Monsiváis; asimismo se instituye a partir de esta fecha, el Premio de Poesía Joven: Alejandro Aura; y  retorna, del 16 al 18 de octubre, el Festival  Internacional de Poesía de la Ciudad de México, con la participación de 20 poetas extranjeros. Anotemos en nuestros pendientes culturales y sociales, acudir al Zócalo de la Plaza de la Constitución todos los dìas, con fecha límite hasta el próximo domingo 19 de octubre,   y mucho ojo: el  acceso gratuito para toda la familia y acompañantes. ¡Por ahí nos encontraremos!
NUEVA MESA DIRECTIVA DE LA ASOCIACIÒN INTERNACIONAL DE CONSULTORES EN IMAGEN (AICI). La Asociación Internacional de Consultores en Imagen, organización sin fines de lucro y dedicada a mejorar  el nivel del profesionalismo, e incrementar  el reconocimiento de los consultores de imagen, sustentó en su primera reunión,  los pasos conducentes  a la educación, apoyo y promoción de los miembros; asimismo promover el  importante valor  de la imagen; así como la  capacitación  y certificación  de consultores  profesionales. Con objeto de realzar su interés filantrópico fue realizado, el primer Educational  Day, con la recién designada mesa directiva de la Asociación Internacional  de Consultores de Imagen Capitulo México, con la manifestación de su tema prioritario: la importancia de brindarle ayuda  a la Asociación Mexicana de lucha contra el Cáncer; cuyo objetivo consiste en  sensibilizar a los asistentes sobre el cáncer de  mama. Cabe subrayar la importancia que todas las aportaciones y patrocinios obtenidos en su primer encuentro, fueron donados a la citada agrupación. Mancomunadamente se realizaron interesantes conferencias como, “La Esencia y Presencia de Imagen, sustentada por Cecilia Chalita, quien expuso ante la concurrencia puntos importantes sobre imagen y protocolo. Estuvieron presentes en este primer  evento,  invitados especiales  que contribuyeron  a esta destacada causa altruista, como  personalidades del medio artístico, e integrantes  de la AICI y de Fashion Group México… 
EL CINE QUE NO SE OLVIDA.  A 25 AÑOS DE ROJO AMANECER.  El cine que no se olvida, evento anual dentro del proyecto cultural Cinito Cine debate, este año iniciará con la proyección especial de la película Rojo Amanecer (Jorge Fons, 1989). El evento tendrá lugar el lunes 13 de Octubre, a las 19:00 horas, en la Sala 3 Fernando de Fuentes de la Cineteca Nacional, espacio donde se exhibió por primera vez el 17 de Octubre de 1989. La cinta Rojo Amanecer conmemora también el veinticinco aniversario de haber logrado su exhibición, después de haber sostenido una batalla contra la censura. La idea de “El cine que no se olvida”  consiste  en realizar anualmente la proyección de una película que en la historia del cine mexicano haya trascendido su tiempo hasta convertirse en referente cultural. Al evento están invitados cada uno de quienes hicieron posible Rojo Amanecer;  así como quienes apoyaron a la producción y quienes alzaron su voz (entre ellos la SOGEM)  y su pluma (periodistas en buena medida) cuando enfrentó problemas de censura. Para los asistentes será proyectado el video “A 25 años de Rojo Amanecer”. Y a continuación la película: Rojo Amanecer, con palabras del cineasta Juan Antonio de la Riva; asimismo los comentarios (en un principio) de Jorge Sánchez, Dr. Alejandro Pelayo, María Rojo y Xavier Robles. Han confirmado su presencia hasta el momento, equipo creativo y técnico de la película: Marta Aura, Ademar Arau, Paloma Robles, Simón Guevara, Valentín Trujillo hijo, Ximena Cuevas, Roberto Sosa. Así también la maestra Lorena Salazar, como presidenta de SOGEM.
                                                    Managua601@yahoo.com.mx

Adonay Somoza

México. D. F.                           CHISPAS…                               04-10-2014
                                                       Por Adonay SOMOZA H.
 OCHO AÑOS CUMPLIÒ “GRILLA EN EL PODER”. Con la novedad que el anterior sábado  27 del languidecete mes patrio, la dirección del Diario Virtual e Impreso, “Grilla en el Poder”, festejó “a petit Comité”,  sus “primeros ocho años” de circular en el D. F. y zonas circunvecinas; por tal motivo y para unirnos al júbilo de nuestros compañeros, acudimos a un inmueble ubicado en la Colonia Narvarte, siendo recibido por su Director General, Miguel Anguiano (ex reportero de “El Sol de México” y Diario “Cuestión”) y actualmente con su propio medio informativo impreso. Ahí saludamos a un grupo de periodistas y amistades de “Grilla en el Poder”, como nuestra admirada y ex compañera de “El Sol”, Nora Hilda Gómez, con quien evocamos algunos pasajes de aquellas imborrables épocas, para nosotros. Los invitados degustamos exquisita barbacoa de borrego recién desempacada de Tulancingo, Hidalgo, preparándonos mega-tacos salpicados con salsa picante roja y verde (para todos los gustos); sobre una amplia mesa se ofrecía a los comensales, chicharroncito, queso de canasto, asì como los insustituibles nopales en escabeche; por supuesto que gozamos de la delicia cervecera en barril, donde los vasos fueron consumidos con la misma velocidad que eran servidos; asimismo las copas de tequila abundaron en esta festividad. En este agradable convivio saludamos a los siguientes amigos y compañeros: Arquitecto, Miguel Barranco Alcaraz;  Doctor Homeópata, Armando Cortés Chedraui; María Concepción Alba Montes, Luz María Alba Montes, José Luis Avendaño, Arturo Estrada Rosales (Columnista de “Ni Mas, ni Menos”), Eduardo Rubén Pérez Rodríguez, María Eugenia Castillo García, Miguel Alarcón  González, Elías Benicio Morado, Nehemías Martínez y Juan Antonio Jiménez Hernández, (a) “El Cochito), quien mancomunadamente con Miguel iniciaron esta aventura periodística, hace ocho años, citando algunos asistentes que nos divertimos como niños de primaria en su recreo; sin percatarnos del horario, nos sorprendió la noche, por lo que nos despedimos del siempre emprendedor Miguel Anguiano, a quien  deseamos que cumplan muchos años más de periodismo con auténticos enamorados de la comunicación. Felicidades mil para  nuestro Director de Grilla en el Poder…
WALESA: FILME BASADO EN LA VIDA DEL LÌDER POLACO. El jueves 2 de octubre se estrenó en la Cineteca Nacional el filme del director Andrzej Wajda, del líder polaco del Sindicato Solidaridad, exponiendo en pantalla grande  su esfera privada y la increíble metamorfosis de un trabajador que se convierte en un líder carismático, convirtiendo a Leche Walesa, una esperanza para un pueblo, como el héroe contemporáneo. La vida de Lech Wałęsa, basada en el líder polaco del Sindicato “Solidaridad”, llega a la pantalla grande revelando su esfera privada y la increíble metamorfosis de un trabajador que se convierte en un líder carismático. Walesa, Lech Walesa (Robert Więckiewicz) se convierte en la esperanza de un pueblo  a través de la historia de un héroe contemporáneo. La película inicia con la periodista Oriana Fallaci (María Rosaria Omaggio), quien entrevista al futuro ganador del Premio Nobel. La tensa conversación que tiene con ella, clasificada como una de las periodistas más famosas del mundo, constituye el tejido narrativo de la película. Fallaci plantea preguntas que nadie más quería o se atrevía a preguntar al legendario líder del movimiento "Solidaridad"; al formularlas se da a conocer la verdad de un hombre dotado de carisma y asombrosa intuición política. La historia de Walesa no sólo tiene una dimensión psicológica o regional; con el tiempo, se integra en el contexto de la política internacional. La vida de un simple electricista, que en un primer momento lucha por los derechos de sus compañeros de trabajo, comienza a hacer eco en millones de polacos que hicieron noticia en la década de los ochenta y que condujeron al colapso del régimen de países pertenecientes a la Cortina de Hierro. La historia describe la existencia del ganador del Premio Nobel de la Paz y fundador del movimiento Solidaridad de Polonia: Lech Walesa, narrando los acontecimientos ocurridos en la década de 1970, asì como la guerra pacifica que provocó en aquellos años. Sugerencia: el destacado filme continuará en la Cineteca Nacional, por lo es conveniente seleccionar un día y  solazarnos con esta extraordinaria historia…
¡VIVA MÈXICO!  La conferencia ofrecida a los medios informativos realizada en las instalaciones del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), estuvo presidida por Lorenza Manrique (Directora de Apoyo a la Producción de IMCINE),  Nicolás Celis (productor), nuestra admirada actriz Arcelia Ramírez y el francés Jean-Christopher Berjon, asesor artístico del festival; quienes expusieron datos referentes al Segundo Festival de Cine México- Francia, señalando que “Viva México”,  se realizará del 7 al 14 de octubre del 2014, en la ciudad de Francia, iniciando un segundo reencuentro cinematográfico, y asumiendo nuevos retos en virtud que su programación resalta una mayor accesibilidad hacia distintos públicos, aprovechando la magnífica infraestructura de Cinèma Etoile Lilas; será durante esta celebración  donde  todos los espectadores podrán participar viendo y escuchando dos conferencias de cintas  mexicanas dedicadas prioritariamente para aquellos con especial  sensibilidad para el cine; seràn proyectados dos destacados acontecimientos mexicanas  disfrutados en Francia por los asistentes a este soberbio Reencuentro Cinematográfico: “Homenaje a María Félix”, El jueves 9 de octubre a las 19:30 horas; y “El Hombre detrás de la máscara”, el 12 de octubre, a las 19:30 horas, con la asistencia de El Hijo del Santo; quien será  el comentarista en todo lo referente a su padre Rodolfo Guzmán, conocido popularmente como  “Santo, el enmascarado de Plata”. Como sabemos los amantes del cine, María Félix personificó la imagen de la mujer moderna; aunque cabe señalar que María, al interpretar una maestra rural en “Rìo Escondido”, asì como una  altiva y bella mujer en  la cinta “Tizoc”,  fue clasificada  como una consumada actriz…
VIDEOTECA DIGITAL “CARLOS MONSIVAIAS”. La Cineteca Nacional  inauguró la última semana de septiembre la Videoteca Digital Carlos Monsiváis, en honor al desparecido escritor mexicano, con acceso al público en general, los asistentes podrán explorar 5000 títulos de cine nacional e internacional, provenientes del acervo de la Cineteca Nacional;  asimismo más de 2000 películas en formato DVD adquiridas por el fallecido escritor, el sitio se ubica en la Cineteca  Nacional a un costado de la Sala 3, ofreciendo gratuitamente servicios para la consulta y la investigación de materiales video gráficos. Los interesados en aprovechar esta oportunidad, deberán acudir al área de registro ubicada en este mismo espacio, para tramitar una cuenta de usuario y acceder así a alguna de las 21 cabinas o terminales. Los servicios no tienen ningún costo y se ofrecerán en un horario de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas. La Cineteca anuncia que las películas estarán disponibles únicamente para ser vistas en el edificio, asimismo subrayar  que es importante aclarar que el acervo de la Cineteca es considerado patrimonio cultural cinematográfico nacional. En ese sentido, la Videoteca Digital Carlos Monsiváis sólo atenderá las solicitudes con fines de educación e investigación, en igualdad de circunstancias, tomando en cuenta las mejores prácticas y lineamientos de preservación de los objetos fílmicos, video gráfico y otros relacionados. Información: www.cinetecanacional.net


México. D. F.                         CHISPAS…                                      19-09-2014
                                                         Por Adonay SOMOZA H.
DOS MUJERES EN EL CÌRCULO TEATRAL. El Círculo Teatral inicio su ciclo de buen teatro; para informarnos lo referente  a las piezas montadas, fue ofrecida una conferencia de prensa en donde Alberto Estrella y Víctor Carpinteiro, presentaron las obras que a partir del viernes anterior solazan al público asistente al “pequeño pero con mucho corazón” (Estrella), espacio escénico; precisamente el  19 a las 20:30 horas, inició este interesante ciclo teatral con la puesta en escena: “Dos Mujeres”; también escenificadas sábado 20  y domingo 21, asì como los subsecuentes en el Círculo Teatral, Av. Veracruz 107. Col. Condesa. La trama establece un duelo de actuaciones entre la primera actriz Ofelia Medina y Paola Medina, su descendiente. Asimismo el Círculo Teatral presentó, al público el monólogo “Nunca Mas”, el anterior jueves 18 de septiembre, con Carlos Álvarez, quien comento ante los medios: "Aquellos que sueñan de día, conocen
 muchas cosas que escapan a los que solo sueñan de noche”: Edgar Alan Poe. “Acompáñenme a disfrutar de la magia y el misterio de Edgar Allan Poe”,  personificada por el joven pero experimentado Carlos Álvarez, siendo dirigido escénicamente, por Alexandro César Tamayo basado en una adaptación del poema “E l Cuervo” y otros cuentos de Edgar Allan Poe; por supuesto, continuará todos  los sábados del mes de septiembre. Y buena noticia para los seguidores del Círculo Teatral; a partir de esta fecha y hasta el mes de octubre podremos deleitarnos con obras seleccionadas por los propios artistas integrantes. Los interesados obtendrán datos de la cartelera y horarios marcando en número 5553 1383.
EL BELLO ESTADO DE QUINTANAROO FESTAJARA SU 40 ANIVERSARIO. El próximo martes 23 de septiembre, el Senado de la República, Gobierno de Quintana Roo,  H. Congreso del Estado de Quintana Roo y Mentes Brillantes, inaugurarán la Exposición Pictórica “Quintana Roo, Lugares e Historia”, a las 11:30 horas,  en el Senado de la República, Salón La Cuña, ubicado en Av. Paseo de la Reforma No 135, Esquina con Insurgentes Centro. Concluyendo el acto inaugural, público e invitados recorrerán la exposición pictórica de Ángel Ortiz, Angélica Argüelles, Carmen de Santiago López, Ernesto Alarcón, Alejandra de Witt Vega, Víctor Hugo Azeta, Gabriela Sodi, Juan Trujillo, Marcela Ponzanelli, José Jesús  Contreras Bustos María Antonieta Ponzanelli Furlong, Juan Bernal y Gabriela Sodi, por citar algunos artistas que intercambiarán impresiones con el público interesado en su creaciones. Y como rubricaba, en su noticiero de cine nuestro inolvidable
 maestro periodista Don Enrique Rosado: “Por ahí nos encontraremos”…
RESURGE EL PARTIDO ENCUENTRO SOCIAL. La segunda semana del mes patrio, el presidente del Partido Encuentro Social, Hugo Eric Flores Cervantes, propuso la desaparición  en su totalidad de la Comisión Nacional de Salarios Mínimos, en virtud  que  se considera como  una decisión contraria a los intereses de los trabajadores, porque como institución no cumple con las necesidades en estos tiempos. El señor Flores Cervantes, estuvo  acompañado por el dirigente del partido en el Distrito Federal, Andrés Millán Arroyo y el titular de la Fundación de Desarrollo Humano y Social del PES, Zalathiel Rodríguez Díaz, quien  insistió en la importancia que tienen los salarios dignos, siendo la  única alternativa de subsanar la desigualdad social y garantizar mejores condiciones de vida para  la clase laboral. “Primero, claro que creemos en la dignidad de la vida a través de un salario digno, enfatizando que vivimos un gran problema, en que las
 organizaciones sociales y sindicatos responsables de luchar por el bienestar de los trabajadores, lo han dejado de hacer”. Durante la conferencia ofrecida a los medios informativos dirigido a la  presentación del posicionamiento respecto al tema de los salarios mínimos, Hugo Eric rechazó contundente la cultura del decreto con la que se quiere resolver el incremento a los salarios mínimos; criticando duramente la ausencia de las organizaciones sindicales como responsables de luchar por los derechos de los trabajadores, asì como la falta de regulación por parte de los gobiernos, para garantizar que las empresas ofrezcan condiciones equitativas y justas.  Luego de dudar que al  establecer un aumento salarial a través de un decreto, sea suficiente para subsanar la desigualdad social que enfrentan millones de mexicanos. Cervantes invitó al dirigente de Acción Nacional, Gustavo Madero y al Jefe de Gobierno del Distrito Federal, Miguel Ángel
 Mancera a iniciar un debate respecto a la viabilidad de la medida de salarios mínimos, y a ofrecer soluciones que reviertan las condiciones de inequidad de los trabajadores mexicanos.“Propugnamos por la desaparición de la Comisión Nacional de Salarios Mínimos, porque es una institución pensada para otros tiempos, de cuando el gobierno mexicano pensaba en estatizarlo todo. Hemos vivido por años con salarios indignos en este país. ¿A través de un decreto subir los salarios? Es de economía básica. La cultura del decreto otra vez en nuestro país. ¿Es esto lo que necesita México?” planteó ante la prensa. Hugo Eric Flores Cervantes rememoró que  hace 12 años aproximadamente,  al presentar los documentos básicos de Encuentro Social, plantearon la desaparición de la Comisión Nacional de los Salarios Mínimos y de su figura, con objeto que sea la propia actividad económica quien regule la disparidad salarial. Flores Cervantes agregó:
 “La competitividad salarial irá marcando qué salario debe tener cada trabajador”; el dirigente del PES concluyó: “Somos un partido de centro, no pragmático, de vinculación social”. Según nuestro modesto parecer, supongamos que Hugo Eric, resulte triunfador con esta propuesta, no faltarán inconformes que en su afán de perjudicarlo, sembrarán de “piedrotas” su camino; en fin aguardemos que el año 2015 acepte y conceda la razón al señor Flores Cervantes; sin embargo es conveniente contemplar la propuesta del Dr. Miguel Ángel Mancera, quien presentó la solicitud para que el Salario Mínimo, aumente a partir de enero 2015 año. ¿Quién tendrá la razón?
“LÀSTIMA QUE SEAS CANALLA”, “Lástima que seas canalla” es el título de la película Largo Metraje, estelarizada por Sofía Loren, que iniciará el Ciclo “Sofía Loren en México”, cinta que se proyectará en la Cineteca Nacional el próximo martes 23 de septiembre; para el acto inaugural se han girado invitaciones a la actriz italiana Sofía Loren, acompañada por su descendiente Carlo Ponti, e hijo del cine realizador Carlo Ponti, esposo durante cincuenta años de la estrella internacional. La historia  original para cine  “Pecato che sin una canaglía”, se rodó en Italia en el año 1954, con un extraordinario reparto: Vittorio de Sica, Marcelo Mastroianni y Michel Simone. Con una duración en pantalla de 95 minutos, “Lástima que seas canalla”, describiendo como un taxista napolitano se enamora perdidamente de una joven  y bella ladrona, hija de un veterano carterista, con quien vive unas aventuras que terminan volviéndolo su
 cómplice. Cabe subrayar que en este filme, Sofía Loren, con el personaje logra su primer protagónico y curiosamente su compañero en esta producción cinematográfica, Marcello Mastroianni, la acompañará en una docena de historias llevadas al cine italiano. Los demás títulos con esta actriz italiana, se podrán consultar en la Cineteca Nacional, a partir del lunes 23 de septiembre…
CANCÙN APLICA  MULTA MILLONARIA POR DAÑO AMBIENTAL. Anualmente me obsequio un relajante viaje a Cancún, Quintana Roo (este año fue imposible viajar, por la excesiva bonanza económica por la atravesamos), y me cercioro el esmero que su habitantes y autoridades dedican a sus playas y calles; por este motivo me enteré por la Agencia AFP, que en Cancún, la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente  aplicó el viernes anterior una nueva multa de 1.1 millones de dólares al monumental centro comercial, con capital de origen chino Dragón Mart, mismo que se construye, muy  cerca del balneario de Cancún, bajo la oposición de distintos ambientalistas, en virtud que ha ocasionado daños irreparables al ecosistema. Como recordarán sus habitantes y los que han viajado a ese paraíso vacacional, anteriormente la citada empresa fue sancionado con un  multa de más de 500 mil dólares impuesta en el mes de agosto, porque su obra no tenía autorización
 en materia de impacto ambiental; ahora, la Profepa aplicó otra multa de 208 mil dólares, al multimillonario proyecto y fue exhortado a pagar otros 897 mil dólares para que repare los daños causados. Pero, ¿en donde se ocultan los responsables de impedir esta destrucción? Dragón Mart, del empresario chino Hao Feng, "no cuenta con la autorización federal en materia de cambio de uso de suelo de terrenos forestales" y sus obras continuarán dañando los ecosistemas de su selva y vegetación hidrófila de aquella zona, denunció la dependencia en un comunicado. Como recordaremos, la obra con un costo estimado de 180 millones de dólares, ha sido cuestionada por ambientalistas porque 418 hectáreas de las 557 que abarca el conjunto comercial, están catalogadas como reservas naturales en la turística Riviera Maya, del Caribe Mexicano.  Y para este caso aplicaremos aquél dicho nuestro: “de todos modos Juan te llamas”,  anunciando con gran
 espectacularidad que será  inaugurada el muy cercano mes de los difuntos (noviembre); y jure, que contra “viento y marea”, nada o nadie impedirá que Cancún se convierta en un segundo refugio para los chinos. ¿Y nuestros compatriotas lograrán alguna chambita? Ahora sí, probablemente nos quedaremos como los Chinitos: “milando nomás milando”.

México. D. F,                                  CHISPAS…                               12-09-2014
                                                          Por Adonay SOMOZA H.
LA INDEPENDENDENCIA DE MÈXICO. El próxima martes 16 de septiembre festejaremos la Independencia de México, en pocas líneas nuestra independencia de aquellos años en que padecimos el yugo español,  escasos somos los enterados  que  fue la consecuencia de un proceso político y social resuelto por la vía de las armas, con lo cual se erradicó el dominio español en los territorios de Nueva España. La guerra por la independencia mexicana tuvo su antecedente en la invasión de Francia a España en 1808 y se extendió desde el Grito de Dolores, el 16 de septiembre de 1810, hasta la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México, el 27 de septiembre de 1821, durate  la última parte del siglo XVIII. Por esa época la élite ilustrada comenzaba a reflexionar acerca de las relaciones de España con sus colonias. Fueron los cambios en la estructura social y política derivados de las reformas borbónicas, los que motivaron una profunda crisis económica en Nueva España, originando  también un malestar entre algunos segmentos de la población. La ocupación francesa de la metrópoli en 1808, desencadenó en Nueva España una crisis política que desembocó en el movimiento armado. En ese año, el rey Carlos IV y Fernando VII abdicaron respectivamente a favor de Napoleón Bonaparte, quien entregó la corona de España a su hermano José Bonaparte; en respuesta, el ayuntamiento de México-con apoyo del virrey José de Iturrigaray- reclamó la soberanía en ausencia del rey legítimo; la reacción condujo a un golpe de Estado contra el virrey, y en consecuencia fueron  encarcelados los cabecillas del movimiento. Gracias la intervención de personas realmente preocupadas por la patria, surgió, como todos sabemos, la conspiración de Querétaro, cuando algunos criollos se reunieron  secretamente para planear cómo cambiar el gobierno virreinal. En 1810, Miguel Domínguez, corregidor (equivalente actualmente a un juez) de Querétaro, y su esposa, Josefa Ortiz de Domínguez, iniciaron algunas juntas con destacados militares como Ignacio Allende y Juan Aldama; a estas juntas también asistía Miguel Hidalgo y Costilla,  párroco de Dolores. Desafortunadamente para ellos la conspiración fue descubierta; pero antes de que las autoridades pudieran capturar a los participantes, cuando doña Josefa  se enteró que la conspiración había sido delatada, logró  avisarle oportunamente a Ignacio  Allende, quien de inmediato cabalgó toda la noche con su corcel para llegar lo más pronto posible a la población de Dolores, en donde  sin ser visto  previno a Hidalgo que sus planes habían sido descubiertos; por tal motivo, Hidalgo y Allende adelantaron la fecha de su rebelión, (conocido como el Grito de Dolores). Fue precisamente  la madrugada del domingo 16 de septiembre, cuando Hidalgo ordenó  echar las campanas de la iglesia a vuelo para reunir a toda la  gente, en su arenga les recordó las injusticias que sufrían, animándolos a luchar contra el mal gobierno. Y para evocar aquellos héroes que ofrendaron su vida por nuestra patria, anualmente celebramos el Grito de Dolores, sin olvidar que aquella madrugada en donde el ambiente fue  tenso y de gran incertidumbre. Cabe subrayar que  aquellos hombres y mujeres que se unieron a  Miguel Hidalgo no pertenecían a  un ejército; más bien lo integraba un pueblo que quería un gobierno justo. No contaban con  armas suficientes, pero se apoderaron de palos, hondas, machetes e instrumentos de labranza para marchar hacia la libertad. Hidalgo emprendió su marcha con seiscientos hombres, que pronto fueron casi ochenta mil. En el trayecto se unieron indios, mestizos, criollos. Asì como algunos españoles, militares, sacerdotes, peones y mineros quienes mezclados entre si, marchaban persiguiendo un mismo ideal: la justicia. En Atotonilco, Hidalgo tomó como bandera un estandarte con la Virgen de Guadalupe. Los insurgentes entraron sin resistencia a San Miguel el Grande (hoy San Miguel Allende), Celaya y Salamanca. Después llegaron a Guanajuato y exigieron a las autoridades que se rindieran. Pero éstas se recluyeron con los españoles (en su totalidad ricos hacendados), en la fortificada Alhóndiga (utilizada como almacén de granos) de Granaditas, con objeto rechazar y defenderse  de los insurgentes este sitio, como lo indica nuestra historia, la fortificación fue capturado por la intervención  heroica de Juan José Martínez (Pípila), siendo este un joven que cubierto con una loza de piedra sobre su espalda, desafió las balas enemigas logrando llegar hasta el  gigantesco portón  prendiéndole fuego. Estas líneas son pocas, comparadas con la extensa historia que gestaron nuestros ancestros con la finalidad que disfrutemos un México libre y soberano como  en la actualidad. Este 15 y 16 de septiembre del 2014, evoquemos a Miguel Hidalgo y Costilla, nombrado por el pueblo como Padre de la Patria; y no abandonemos en nuestros corazones los nombre de Miguel Hidalgo (1810-1811), Ignacio Allende (1811), Ignacio López Rayón (1811), José María Morelos (1810-1815), Guadalupe Victoria y Vicente Guerrero (1815-1821), Francisco Xavier Mina (1817), Agustín de Iturbide (1821), Francisco Xavier Venegas (1810-1813), Félix Calleja (1813-1816), Juan Ruiz de Apodaca (1816-1821), Francisco Novella (1821), Juan O'Donojú (1821), asì como la enorme cantidad de héroes anónimos que ofrendaron su vida, en los altares de la Independencia Mexicana ...
CINE NÒRDICO EN MÈXICO. La Cineteca Nacional como lo acostumbra en estas manifestaciones cinemetaogràficas, inauguró el anterior jueves 11 de septiembre, la Semana de Cine Nórdico, exhibiendo para el público en general  lo más sobresaliente  del cine escandinavo; durante la conferencia ofrecida a los medios informativos estuvieron presentes Maya Bentzer, agregada cultural de la Embajada Sueca; Kaisa Korvisto, segunda secretaria de la Embajada de Finlandia y Nelson Carro, Director de Programación de la Cineteca Nacional, quienes abundando en detalles indicaron que  este ciclo de nueve filmes, se realiza mancomunadamente con las embajadas de Suecia, Dinamarca, Finlandia y Noruega, proyectando largo metrajes como “El discípulo”, originaria de Finlandia y seleccionado  como Mejor Película  en Lengua Extranjera, asì como la cinta “Palme”, clasificada como el mayor éxito en tierras suecas desde los años setenta. Como nos informaron, las cintas en exhibición son  de riguroso estreno en México. El filme para estrenar el interesante ciclo de Cine Nórdico, inició con la exhibición de la historia “La última frase” de Jan Troell, en donde estuvieron presentes Kaisa Koivisto, encargada de Asuntos Culturales en la Embajada de Finlandia; Marie-Louise Maaløe, Cónsul de la Embajada de Dinamarca; Merethe Nergaard, Embajadora de Noruega y Kari Marjatta Kolstrøm Hoel, de la Embajada de Noruega. La trama de “La última frase” (Suecia 2012), describe la vida del periodista Torgny Segerstedt, editor y director del periódico más importante en Suecia, sucesos desarrollados al inicio de la Segunda Guerra Mundial, quien se declara enemigo del nacismo  y la política adoptada en Suecia. Los personajes centrales son interpretados por actores de  la tercera edad, quienes ofrecen al público una cátedra del histrionismo. Sugerencia: visitar y disfrutar en la pantalla grande estas producciones cinematográficas con gran contenido social; y los que no asistieron a la proyección de la película “La última frase”, nos informaron que será exhibida nuevamente el martes 16 a las 18:00 horas. Los títulos faltantes se encuentran disponibles  en: www.cinetecanacional.net  
A DONDE DIRIGIRNOS EL PRÒXIMO PUENTE. Para los que no desean alejarse  de del hogar por muchos días, anoten en su agenda de relajamiento que podremos descansar a plenitud el próximo puente vacacional en sitios cercanos a la capital mexicana, y por citar uno de ellos, sugerimos viajar con la familia para visitar Mineral del Chico, localizado a una hora  quince minutos de la ciudad de México; una vez que dejamos atrás, por carretera, la ciudad de Pachuca,  llegaremos al segundo Parque Nacional, clasificado asì en América, con una altitud de 2,351 metros sobre el nivel del mar, con un clima templado húmedo. Como nos informaron, este pueblo minero enclavado en la sierra del Estado de Hidalgo, fue declarado Lugar Mágico, no solamente por su belleza natural sino por el encanto propio que transmiten los habitantes a sus visitantes; a continuación podrá distraerse respirando aire puro del Río del Milagro, mismo que se origina desde lo alto de la montaña descendiendo para cruzar en medio del pueblo Mineral del Chico; siendo ahí donde podremos solazarnos  con el Río del Milagro, nombrado así porque  el agua corre todo el año, llueva o no. 
                                            


México. D. F.                CHISPAS…                    30/08/2014              
                           Por Adonay SOMOZA H.
TIEMPO SUFICIENTE PARA ASISTIR AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTA LUCÌA 2014. Por supuesto que disponemos de tiempo suficiente para asistir al Festival Internacional de Santa Lucía 2014, en su 6ª edición, invitación girada por  el Gobierno del Estado de Nuevo León, La Corporación para el Desarrollo Turístico de Nuevo León y El Patronato del Festival Internacional Santa Lucía. La conferencia informativa realizada en el Hotel W, fue presidida por Liliana Melo de Sada, acompañada por la Lic. Lorena de la Garza, Lic. Elena López Treviño  destacadas damas altruistas y el Maestro Katzin Meza Medina, representante del Dpto. de Turismo regiomontano,  informándonos  que, a partir del 18 de Septiembre y hasta el 5 de Octubre del 2014,Nuevo León se vestirá de fiesta ofreciendo diversidad de sorprendentes espectáculos  y demostrando lo más bello  de  nuestra patria, México, asì como del mundo. Sus habitantes, público, turistas e invitados de honor, disfrutarán a plenitud, 18 días de Fiesta, Arte, Música y gran diversión ofrecidas en este, que promete ser imborrable, Festival  Internacional Santa Lucía 2014, encauzado a estrechar los lazos familiares, mancomunado con Diálogos, Exposiciones y Expresiones Culturales, presentando todas las actividades citadas con gran calidad internacional asimismo participarán más de 40 países invitados, 38 instituciones pública y privadas,  con total de 274 eventos divididos en 204 Expresiones Culturales, 51 Diálogos y 19 Exposiciones con más de 2,000 artistas locales, nacionales y extranjeros, quienes harán de esta edición algo inolvidable. Espectaculares producciones como ILOTOPIE, originarias de Francia, se presentaran con  Water Fools, performance de gran formato con espectaculares batallas de fuego, vuelos musicales y maquinas incandescentes trasladando a los asistentes hacia un mundo diferente; la Orquesta Barroca de Venecia, considerada  una de las más importantes agrupaciones, dedicará sus interpretación con música antigua y descubrirá con sus magistrales ejecuciones un emotivo retorno a esa bella época. Directamente desde Nueva York, la famosa compañía de danza RIOULT Dance NY estrenará una impresionante y vibrante producción, Festivales de Piano, Guitarra, Polka, Muestras de Teatro, Danza, Ballet Clásico, Folclore Internacional, Danza Contemporánea, Hip Hop, Poesía, Acrobacias y Actividades Interactivas en el interior del espacioso Parque Fundidora y  en  el  Paseo Santa Lucía, siendo las enumeradas algunas de las  actividades que tendremos dentro de este gran Festival. ¡Imagínese usted! Los espectadores gozarán más de tres semanas de Cultura, Música y Arte con actividades simultáneas y grandes producciones, siendo  las que El Festival Internacional Santa Lucía 2014 tiene preparado para sus visitantes, y como consecuencia experimentaremos una experiencia completamente inolvidable: conoceremos  a los integrantes del grupo Toom Pak (ToomPak ReciclARTSchool),  una formación de músicos fascinados por la percusión que, utilizando los recursos de la ciudad y con material reciclado, crean nuevos instrumentos que nos sorprenden, nos hacen vibrar y despiertan nuestros sentidos.  En cada presentación ellos demostrarán y enseñarán  la música que  puede ser creada a partir de materiales elaborados con materia prima reciclada. Los interesados en datos adicionales o para  asistir al 6o festejo, podrán consultarlo en www.festivalsantalucia.org.mx...
¡ÀNIMO RUBÈN AGUIRRE! (PROFE. JIRAFALES). Nos referimos al popular Profesor Jirafales, con el cuál sostuve relación amistosa cuando acudía a Televisa San Ángel, para cubrir la grabación del famoso “Chavo del 8”, programa escrito y producido por Roberto Gómez Bolaños, mismo que transcurría en armonía; realmente este grupo semejaba la gentuza que habitaba la vecindad televisiva. Desafortunadamente, según noticias difundidas en Televisa y distintos medios de comunicación, Rubén Aguirre intérprete del profesor Jirafales en la popular serie El Chavo del 8 (iniciado en 1971), se encuentra hospitalizado en esta Ciudad Capital.  Rubén Aguirre, quien recientemente cumplió 80 años de edad padece severa deshidratación, complicada con una aguda anemia, en virtud que la altitud de México también afectó su sistema respiratorio, según comentó su hijo Arturo Aguirre al programa Primero Noticias de Televisa. Como estamos enterados, el Profesor Jirafales fue hospitalizado el sábado pasado en una clínica del Instituto Mexicano del Seguro Social y de acuerdo a los datos aportados  por su primogénito su estado de salud es estable, aunque padece diabetes desde hace 20 años ocasionándole problemas adicionales. Como se recordará, en mayo de 2010 se  difundió en distintos medios que, Aguirre aceptó  encontrarse en la ruina por los excesivos gastos ocasionados cuando se le diagnosticò la diabetes. El Profesor Jirafales continúa siendo popular con su personaje en la serie El Chavo del 8, en América Latina, recordemos que este genial  programa concluyó  hace más de una década, pero sus retransmisiones generan una alta audiencia, con la consabidas regalías generadas en la Asociación Nacional de Intérpretes (A.N.D.I.). Desde esta líneas reciba nuestros mejores deseos para  que Rubén Aguirre, el inolvidable “Profe de altura, eterno  enamorado de “Doña Florinda”. Ánimo  Rubén Aguirre (Profe. Jirafales), deseamos verte restablecido y continúa como anteriormente lo personificabas en la pantalla casera, provocando alegría blanca en tus intervenciones…
CORTOMETRAJES MEXICANOS, PRÒXIMAMANTE EN LA CINETACA Y SEDES ALTERNAS. Los cortometrajes mexicanos, constituyen una expresión de identidad, por  tal motivo serán 19 producidos  por IMCINE, los que  integren parte  de la programación anunciada para el 18º Tour de Cine Francés. En la anterior conferencia ofrecida a los medios informativos en las instalaciones de IMCINE, se presentaron los futuros cineastas con sus respectivas creaciones, quienes coincidieron en señalar que el cortometraje  constituye actualmente  un medio de creación visual contundente, alejado  del antiguo campo de experimentación estética y narrativa escolar; para esta ocasión, sus creadores indican que el corto constituye un lenguaje cinematográfico con lo cual se  les permite relatar grandes historias en breves minutos. Para informarnos todo lo referente a estas acciones, el Instituto Mexicano de Cinematografiá presentó la reciente producción de 19 cortos, integrados a la programación del 18º Tour del Cine Francés, mismos que competirán  por el galardón “La Palmita”, y que podrán ser  calificados por público, críticos y cinéfilos el próximo jueves 4 de septiembre en la Cineteca Nacional y Sedes Alternas. Asimismo IMCINE anunció  que ha promovido invitaciones con objeto de apoyar  las postproducciones de cortos en los estados de Michoacán, Veracruz, Sonora, Baja California, Morelos  y Nuevo León, incluyendo al Festival Mix México y a la Academia Jalisciense de Cinematografiá, con la finalidad de engrandecer una plataforma más encaminada al surgimiento de nuevos cine realizadores. Deseando  únicamente por el bien de nuestro cine,que los 19 trabajos concursantes obtengan su merecida recompensa con la felicitación del público y de los  maestros consagrados…      
 CLUB DE PERIODISTAS DE MÉXICO A.C. Y LA FUNDACIÓN ANTONIO SÁENZ DE MIERA FIEYTAL I.A.P.  El Club de Periodistas A. C. y la Fundación Antonio Sáenz de Miera, envían atenta invitación para que todo aquél comunicador se una al homenaje tributado a la trayectoria profesional  y humana de la compañera periodista Lolita Ayala, en la sede del citado organismo periodístico, ubicado en el Centro Histórico de la Capital Mexicana el próximo jueves 4 de septiembre a las 15:30 horas, sitio en donde se  unirán a la  celebración, socios e invitados especiales. Lolita Ayala Nieto (Lolita Ayala), originaria del Distrito Federal, conduce actualmente el noticiero de las 14:30 horas en XEW.TV. Televisa; cursó  sus estudios universitarios en la Unión Americana, estudió periodismo en la radio y televisión italiana, en México inició su trayectoria periodística en el Tele periódico Notimex que fue transmitido por Canal 8; cubrió distintas fuentes como reportera, incluyendo Presidencia de la República, durante 16 años. Mancomunadamente  con su labor periodística fundó y ha mantenido durante 15 años la asociación altruista “Solo por ayudar”, y presidenta del grupo pro animal e integró un fondo para la salud.
                                

México. D. F.                         CHISPAS…                                                  18-08-2014
                                                Por Adonay SOMOZA H.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTERREY (FIC). A través de una conferencia ofrecida a los medios informativos, los voceros del FIC Monterrey, informaron que este destacado festival se fundó en el 2005, pero originalmente se origina en 1999 a raíz  que el taller  de Creación Cinematográfica Voladero Espacio Cultural, se avocó a celebrar el primer festival de cine en Monterrey, en la Sultana del Norte. Pero evoquemos aquellas fechas de lucha; en su primera exhibición el festival  presentó como invitado de honor a Kimuak Cineteca Vasca, y partiendo del 2006, continuo con personalidades de diversas nacionalidades procedentes de España, Alemania, China,  Australia, España, Estados Unidos, México y  Canadá. Fue el año 2013, que el FIC Monterrey se presenta en la Cineteca Nacional del D. F., proyectando 17 filmes disfrutados por 1600 asistentes; subrayando la enorme importancia que adquirió el festival al ser difundidos por medios informativos
 en diversas naciones. Con objeto de conmemorar el acontecimiento, el Festival Internacional de Cine Monterrey 2014, al cumplir 10 años festejará del 26 al 31 de agosto en la capital de Nuevo León, lo mejor del cine nacional e internacional. La  Selección Oficial 2014, incluye 80 filmes; además por primera vez se  incluye en esta celebración, la Muestra Estatal de Cine Estudiantil como parte de la competencia. Sorpresas agradables para el cinéfilo depara esta celebración, en virtud que este año se tributará homenaje a la Trayectoria Artística de Daniel Giménez Cacho;  asimismo La Gala de Cine Nacional contará con la premier mundial del filme “Entre Sombras”,
del director Tony Wakefield. Los funcionarios Juan Manuel González, Director de FIC Monterrey, Lorena de la Garza, Directora de CODETUR, Ramón Ramírez, Director de Relaciones Públicas de Cinépolis, coincidieron en señalar: “nuestra creencia es que el cine es un arte que transforma, una fuerza de cambio social, de entendimiento y de paz”.  Recordemos que  el FIC Monterrey, a lo largo de estos años, ha compilado cifras relevantes que confirman la  importancia que tiene este espacio cultural en la ciudad de Monterrey. Asì como en el mundo; añadiendo que en 10 años se han exhibido más de 400 películas realizadas en la localidad y muchas más del resto; por lo cual sugerimos anotar en la agenda de compromisos cultural, viajar a la citada ciudad norteña y recrearse en el 10o FIC Monterrey, cuyo inicio  será a el 26, concluyendo  el 31 de agosto…
PROYECTO INTERDISCIPLINARIO INCITANTE PARA SUPERAR EL SILENCIO. Arribó a la Capital Mexicana procedente de la Guadalajara, Jalisco, una propuesta creada por la Compañìa Experimental Machina, con objeto de establecer un lazo de unión para superar el silencio a través de una trilogía que fue estrenada los días viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de agosto, a las 20:30 horas, en el espacio escénico conocido como “La Cantera” (Ponciano Arriaga 31, colonia Tabacalera. A un costado del Monumento a la Revolución), el costo para el público  fue de 90 pesos por persona, con descuento del 50% para estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial del INAPAM, asì como vecinos de la colonia Tabacalera con credencial del IFE vigente. La propuesta de este grupo  consistió en presentar un Ejercicio Existencial del Cuerpo que habla, desarrollado en un trabajo interdisciplinario (integrado por  danza, literatura y música en vivo), en tres obras,
 estableciendo la búsquedba de ese espacio de comunicación tan anhelado para aquellos que desean superar el silencio. La citada trilogía invita a desarroparnos de aquellas inconformidades de eventos malogrados incitándonos a establecer la transformación, partiendo de la comunicación e interactuar con el otro, haciéndonos partícipes y responsables de todo aquello que nos incumbe. Precisamente Nayeli Santos (Quien fue becaria del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico en 2010 y 2013), comenta: “Todo esto lo pude observar también entre personas allegadas a mí; es decir, se trata de un sentimiento y un comportamiento normal, que no sólo  es mío, siendo esta  la única forma escénica que puedo compartir”; asimismo expuso los motivos que la condujeron a realizar una trilogía: al principio surgieron sucesos,  permitiéndole que la secuencia se desarrollara bajo el influjo de ciertas afecciones; que más de una vez
 ponían a prueba lo que había externado anteriormente sobre el tema en cuestión. “Lo que puedo decir es lo siguiente: la trilogía fue un proceso necesario para cerrar el tema y la obra. Inicialmente no fue ideada de esta manera; pero el mismo curso de la obra pedía un desarrollo hasta la última palara que hubiera que decir”. El público disfrutó la primera parte de la Trilogía como un ritual festivo o el sentimiento de una rebeldía eufórica en la adolescencia; en la segunda parte surge un punto intermedio entre esa etapa pasada de la adolescencia y el presente; la tercera parte de la Trilogía -estrenada en La Cantera-  es el cierre de un ciclo que deviene de la figura del círculo como el símbolo general de la obra. Inhalar, exhalar, adentro, afuera. Llenarse, vaciarse y volverse a llenar. La creadora, quien también fue becaria del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes en 2008, habla sobre lo que busca generar ante el espectador
 con su Trilogía: “Propongo sobre todo la comunicación para con el otro. El hablar y el escuchar; pero también escucharse a sí mismo. Creo que en el comunicar hay más posibilidades de activar cambios para bien o para mal, la situación es no quedarse en el mismo conflicto, sino  moverse para generar otras cosas”. La interesante y polémica puesta en escena, recorrerá distintas ciudades de la República Mexicana, con probabilidad de retornar al escenario de La Cantera el mes de enero del año 2015...
TEATRO DE PRIMERA. ¿QUIEN TEME AL VIRGINIA WOLF? Del dramaturgo  norteamericano Edward Albee. No es necesario presentar a una dama de la actuación, puesto que su ascendente trayectoria teatral, fílmica y televisa es avalada por sus trabajos actorales en el mundo del espectáculo; nos referimos a Blanca Guerra, quien actualmente personifica a Virginia Wolf en el Foro Cultural Chapultepec, dirigida por  Daniel Veronese, acompañada por Sergio Bonilla, Álvaro Guerrero y Adriana Llabres. En esta ocasión, Blanca Guerra comparte en el escenario toda la experiencia adquirida en su brillante trayectoria como actriz. Esta obra es una auténtica lucha de fieras; siendo Blanca quien lleva el mayor peso personificando a “Martha”,  con Álvaro Guerrero, “Jorge”, unidos matrimonialmente desde hace 20 años; pero ambos se encuentran con bastantes frustraciones personales, por lo cual se injurian constantemente. Como narra la historia, “Martha”  y
 “Jorge”, llegan a su departamento después de haber disfrutado un convivio universitario, decidiendo continuar la fiesta en compañía de sus dos invitados, el nuevo profesor de biología “Nicolás” (Sergio Bonilla) y su esposa “Linda”(Adriana Llabres); surgiendo la ocasión propicia para desencadenar más humillaciones e injurias entre el matrimonio, presas del alcohol. Sugerencia: visitar el foro Cultural Chapultepec (Mariano Escobedo 665. Col. Verónica Anzures, con funciones los viernes, sábados y domingos, hasta el 28 de septiembre, para aplaudir la entrega escénica de este magnífico grupo histriónico. Como se recordará, Virginia Wolf nació  el 28 de marzo de 1941, dedicando su  existencia a distintos senderos para la literatura; Virginia Wolf, creó distintas novelas y ensayos siendo sus trabajos reconocidos universalmente. Algunos literatos la ubican como abanderada del feminismo y otras corrientes opinan que sus exitosas
 novelas la señalan como autora tanto de varones como de mujeres. Adeline Virginia Stephen (Virginia Woolf), escritora británica, nació el 25 de enero de 1882 en Londres, según su biografía Virginia nunca fue a la escuela, únicamente estudió en su hogar. En 1905 al  fallecer  su padre, Virginia y sus hermanos abandonaron el elegante barrio que habitaban trasladándose al barrio bohemio de Bloomsbury, nombre adjudicado a un extravagante grupo de poetas, novelistas y pintores que se formó a su alrededor y que estaba integrado entre otros, por T.S. Eliot, Bertrand Russell, Vita Sackville-Wets y el escritor Leonard Woolf, que el 10 de agosto de 1912 se convertiría en su marido. Cinco años después crearían la editorial Hogarth. En sus primeras obras, Fin de viaje (1915), Noche y día (1919) y El cuarto de Jacob (1922), aparece expuesta su intención de llevar las novelas a algo más que a una mera narración. En sus siguientes trabajos, La señora
 Dalloway (1925) y Al faro (1927), consigue expresar los sentimientos interiores de los personajes, y grandes efectos psicológicos por medio de imágenes, metáforas y símbolos. (Virginia Wolf 25- 01-1882/ 29-03-1941.

México. D. F.                                     CHISPAS…                                 15-08-2014.
                                                           Por Adonay SOMOZA  H.
CONMEMORACIÓN DEL NATALICIO DEL FUNDADOR, DON. ANTONIO SÁENZ DE MIERA Y FIEYTAL, DEL CLUB DE PERIODISTAS. Recibimos atenta invitación del  Club de Periodistas de México,  con objeto de estar presentes,  en la  conmemoración del natalicio del fundador del Club de Periodistas de México, Don. Antonio Sáenz de Miera y Fieytal. La cita en  donde nos reuniremos, socios, periodistas de los “experimentados” (por no anotar “viejitos”) y nuevas generaciones, se llevará a cabo el próximo martes 19 de Agosto de 2014 a las 16:30 horas, en las instalaciones del Club de Periodistas de México, ubicado en Filomeno Mata, número 8, colonia Centro. Ahí evocaremos la gigantesca figura de Don Antonio Sáenz de Miera; ilustre periodista de  origen poblano ya fallecido. Maestro de muchas generaciones; el mismo que siendo Director de Comunicación de la Presidencia de la República (Lic. Adolfo López Mateos), jamás negó acceso en aquellos remotos años a ninguna persona que lo requería: amigos, familiares, conocidos y periodistas; asimismo cuando el protocolo en Los Pinos, era prioritario, implantó la frase “puertas abiertas en mi oficina para todos, sin distinguir filosofías ni opiniones partidistas”…
DESAYUNO CONFERENCIA ANUNCIANDO LA FUL 2014. Prensa  e invitados acudimos al Hotel Sevilla, de la Capital Mexicana el miércoles anterior, con objeto de informarnos a través de un ameno desayuno el desarrollo del próximo Festival Universitario, en donde se reunirán 140 editoriales de  prestigio internacional; asimismo  acudirán  destacados escritores como los españoles JJ Benítez y Sergio del Molino, y nuestro connacional, el mexicano Juan Carlos Quezadas, vencedor  del encuentro del Premio Norma de Literatura Infantil y Juvenil 2014, siendo algunos  atractivos que presentará la 27 Feria Universitaria del Libro (FUL2014), del 22 al 30 de agosto,  organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y su Patronato. Otra halagadora sorpresa nos ofrecerá FUL2014, en virtud que el presente año tendrá como invitado a Francia; país que presentará temas inherentes a la niñez, asimismo a Mónica Lavín, Francesca Gargallo, Eve Gil, Ana García Bergua, Ana Clavel, Cecilia Magaña, Elena Sevilla, Mariluz Suárez, Karla Zarate y Alma Karla Sandoval,  quienes asistidas por sus respectivas casas editoriales han confirmado su asistencia al evento que cuenta con el apoyo de los gobiernos federal y del estado de Hidalgo, así como de empresas privadas comprometidas con la lectura. Como estamos enterados  la FUL se convierte, gracias al esfuerzo de sus promotores, en la Feria del Libro más importante del centro del país, sin contar a la Ciudad de México, por su área de influencia en estados como el de México, Puebla, Tlaxcala, Veracruz, San Luis Potosí y Querétaro, por citar algunas entidades. Este inolvidable evento, informó  su director Marco Antonio Alfaro Morales, se realizará del 22 al 31 de agosto próximos en el Polideportivo Carlos Martínez Balmori, ubicado en la Ciudad del Conocimiento, en la Feria Universitaria del Libro. Los asistentes podrán escoger entre más de 70 mil títulos, además de participar de un amplio programa artístico para el público adulto, mayoritariamente para los niños; convirtiendo sábados y domingos en programas familiares; es conveniente anotar en la agenda  de diversión cultural, saludar al escritor colombiano Juan Camilo Rincón, asimismo a Antonio Malpica Maury, Jenaro Villamil, a Marco Antonio Alfaro Morales, Director de este magno evento cultural; Alejandro Páez Varela, Manuel Monroy, Gonzalo Martré, Saúl Ibargoyen, Luis Manuel García Aguirre, Marilúz Suárez y Alfonso Pedraza. Marco Antonio Alfaro, director de la FUL2014, informó también el apoyo, otorgado en este suceso, del Museo Rehilete, ubicado en Pachuca y El Papalote Museo del Niño; además de 13 actividades lúdicas. Por supuesto tendremos oportunidad de conocer a   los periodistas Ale del Castillo y Moisés Castillo, revelando en  su libro “Los Nadie”, una  mirada  a un México sin oportunidades para los jóvenes, (también autores del libro “Amar a madrazos”, ejemplar abordado sin amarillismos; problema de la violencia en nuestro país), panorama real pero invisible para el Estado mexicano: esa violencia que miles de jóvenes viven cotidianamente en diferentes trincheras. Un país donde la juventud no es la prioridad en la agenda nacional.  Es conveniente anotar en nuestra agenda  de compromisos sociales visitar  la Feria Universitaria del Libro, organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) y su Patronato, en su edición número 27; seràn 29 historias y 14 temáticas redactadas en este libro, que bajo el sello Grijalbo y respaldado por la editorial Penguin Random House, será presentado por su coautor, el periodista Moisés Castillo el jueves 28 de agosto a las 16:00 horas en la Feria Universitaria del Libro…
JAIME CAMARENA PAYASO CAPITAL. ESPEJO ESCÉNICO DE LAS FRACTURAS DEL SISTEMA MEXICANO. Esta puesta escénica refleja  las fracturas del sistema mexicano, señalando el retorno  del maestro Jaime Camarena como intérprete y dirigido teatralmente por Raúl Tamez Carrillo; quien a través  del poema ”Los nadies”, de Eduardo Galeano, se presentó jueves  14, mismo que continuarán el  viernes 21 de agosto, y para los que no la disfrutaron a plenitud, el  5 de septiembre a las 20:00, será escenificada nuevamente en el espacio  “Un Teatro" a las 20:00 horas, ubicado en la calle Nuevo León 46, colonia Hipódromo Condesa. Para los amantes del teatro, México ostenta un sistema quebrantado que sigue afectando a la sociedad en variadas maneras. El maestro Jaime Camarena, reanuda su labor como  interprete simbólicamente, en virtud que durante muchos años ha estado detrás del telón inmerso en las técnicas creativas de su compañía A Poc A Poc. Cabe subrayar que  la  pieza es una creación del bailarín y coreógrafo Raúl Tamez Carrillo, quien  fue capacitado en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, asì como en la Rotterdam Dance Academy, Holanda; tambièn  ha intervenido con coreógrafos de la talla de Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez y Jaime Camarena.  “Cada uno de los payasos denuncia con nombre y apellido ciertas atrocidades que se viven en el país; sé que es peligroso pero es necesario. Además es información que todos hemos escuchado a la mano”, explica Raúl Tamez. Jaime Camarena, joven  coreógrafo, es acompañado  por cinco intérpretes caracterizados de payasos, pero no con una imagen tradicional como la conocemos. Cada uno divertirá  a la concurrencia con su propio personaje, partiendo de lo que les ha tocado vivir en la realidad mexicana (diseño de vestuario, presencia escénica, voz, etcétera). Son payasos que se manejan dentro de un mundo fársico, proyectando lo mismo inconformidad y tensión, que alegría y júbilo. La puesta en escena aborda aspectos cruciales como la democracia, la hegemonía de un partido, las injusticias en pueblos indígenas, el manejo institucional de la religión, la dudosa procedencia de políticos, el uso indebido de las fuerzas militares, etcétera. La citada realización de Tamez, se basa  en sus estudios de Psicología –que actualmente cursa en la UNAM- así como en los datos que han publicado diferentes medios de comunicación. Definición para los intérpretes payasos  de Los Nadies: dueños de la nada, los ningunos, los ninguneados,  muriendo la vida, jodidos, rejodidos, que no son, aunque sean; y que no hablan idiomas, sino dialectos.  Que no hacen arte, sino artesanía. Que no practican cultura, sino folklore. Que no son seres humanos, sino recursos humanos. Que no tienen cara, sino brazos. -¿Por qué utilizar la figura del payaso?-“Porque el payaso tiene antecedentes significativos. Es una figura que ha estado  en etapas importantes de la historia. Recordemos a los juglares o a los saltimbanquis, quienes eran los únicos que podían jugar con el lenguaje para trasgredir el sistema e incluso podían burlarse de alguien sin ningún problema; ellos también iban de pueblo en pueblo y tenía la capacidad de comunicarse con el pueblo. En ese sentido, a través del payaso puedo satirizar lo que ocurre en México”…
REFRÀN SEMANAL: Un granuja es suave como el algodón;  un estúpido es duro como el hierro. Proverbio Chino
                     
Enfrente del Palacio de Mineria.
Enfrente del Palacio de Mineria.

México, D.F. CHISPAS... 08-08-

2014

 Por Adonay SOMOZA H.

LA ACADEMIA MEXICANA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÀFICAS

(AMACC). INICIÒ PERÌODO DE INSCRIPCIONES. La Academia Mexicana de

Artes y Ciencias Cinematográficas (Amacc), inició, a partir del anterior 7 de

agosto,la inscripción de filmes que competirán representando a nuestro país en la

próxima edición de los Premios Goya, conferidos por la Academia de las Artes y

las Ciencias Cinematográficas de España, y la entrega 87 del Oscar de la

Academia of Motion Picture de Estados Unidos, correspondientes al año 2015. La

presidenta de Amacc, Blanca Guerra, manifestó durante una conferencia ofrecida

a los medios informativos en las instalaciones de IMICINE: “Podrán participar para

el premio Goya como Mejor Pelìcula Iberoamericana, todos aquellos largo

metrajes, basados durante su rodaje, en lenguaje oficial de México, al menos en

un 15%; asimismo que se hayan estrenado y exhibido comercialmente en alguna

sala de nuestro país, durante una temporada mínima de siete días consecutivos,

comprendidos entre el 1 de enero al 31 de diciembre del 2014. Referente a

competir por el Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera, las

películas mexicanas largo metraje cuyos diálogos no deberán ser predominantes

en idioma inglés, podrán participar, siempre y cuando se hayan estrenado y

exhibido en el país entre el 1 de octubre del 2013 y el 30 de septiembre del 2014.

El citado certamen se encuentra a desde el anterior 7 de agosto, bajo la

supervisión de un Comité integrado a través de una convocatoria vigente hasta el

próximo 21 de agosto del 2014; pudiendo participar miembros de la Amacc:

activos, honorarios y Arielados; asì como aquellos directores de películas que

hayan representado a México en las primeras categorías de las ediciones

anteriores para los Premios Oscar y Goya. Será la Unam, responsable de emitir

los resultados electrónicamente, cuando el comité de elección vote del 3 al 9 de

septiembre; los resultados para ambas convocatorias se publicaran el mismo mes

de septiembre del 2014. La citada convocatoria con sus reglamentos y

disposiciones, se encuentra disponible a partir de esta fecha, en el sitio web “Goya

y Oscar 2015”: www.goyaoscar 2015...

MICRÒFONO DE ORO PARA DIVA. La semana anterior (1 de Agosto), acudimos

por la tarde-noche al salón restaurante del Edificio SGTDF, ubicado en la Colonia

San Rafael; nuestra presencia obedeció a la invitación girada por la Profa. Y

Doctora Rosalía Buàun Sánchez, quien a través de una brillante ceremonia

confirió, como Presidenta de la Asociación Nacional de Locutores de México, el

Micròfono de Oro a la Senadora Diva Gastelùm, exaltando en su discurso la

trayectoria emprendida en favor de los derechos humanos de las mujeres. Como

estamos enterados este galardón se entrega anualmente con más de 63 años de

antigüedad, a las personas que gracias a su trabajo y trayectoria, han hecho de

México un mejor país; esta presea constituye los aplauso de los hombres del

micrófono, por labores realizadas. La ceremonia estuvo presidida por Rosalía

Buàun Sánchez y la Senadora Diva Hadamira Gastelum Bujo, acompañadas por

el Lic. Gustavo Javier López, Lic. Sandalio Sáenz de la Maza, Lic. Ernesto

Gándara Camov, Lic. Manuel Armando Márquez Rosales, C. Reyes Morales

Mejía, Dr. Raúl Gómez Espíndola y Rubén Manríquez Salas. La presidenta de la

asociación, Rosalía Buaún manifestó: este galardón es un merecido

reconocimiento a la labor que la senadora ha realizado a favor de las mujeres en

cada uno de los cargos en los que se ha desempeñado. La hacer uso de la

palabra, la senadora sinaloense, Diva Gastélum agradeció la distinción

personal que hizo la asociación al entregarle este reconocimiento. Asimismo

subrayó el trabajo que ha realizado al frente de la Comisión para la Igualdad de

Género, como el principio de la paridad de género; realidad alcanzada para todas

las mujeres, “hemos pasado del sufragismo al paritarismo”. Asimismo, manifestó

que en los diferentes cargos que ostenta como dirigente nacional del ONMPRI y

como Presidenta de la Red de Parlamentarias de las América siempre ha

trabajado por empoderar a las mujeres. Reconoció que gracias al trabajo

decidido del presidente Enrique Peña Nieto por impulsar la igualdad de género,

con acciones afirmativas como la iniciativa de paridad de género elevada a rango

constitucional. Sin duda, estas acciones reflejan la voluntad política del presidente

al avanzar en una reforma de gran calado. Agradeció a los medios

informativos la labor social que emprenden al manifestar a la población sobre lo

que sus representantes realizan, “no hay mejor ejercicio, en una sociedad

democrática, donde los representantes políticos y los medios de comunicación

trabajen de forma coordinada”. Tengamos presente que anteriormente

Diversas personalidades han recibido el distinguido reconocimiento por su

importante labor, entre los que destacan: Rigoberta Menchú, luchadora incansable

de los derechos de los indígenas y Premio Nobel de la Paz; Carlos Monsiváis,

escritor; Irma Serrano “La Tigresa”, Guillermo Viadas, investigador en la cura

del cáncer; María Victoria, el periodista Eduardo Salazar, Lolita Ayala, Jacobo

Zabludovsky, entre otros. Entre los invitados se encontraban los senadores,

Miguel Ángel Chico Herrera, Ernesto Gándara Camou, la senadora Itzel Ríos

de la Mora, Hilda Palacios Escamilla, Presidenta del EMR, Tultitlán; Técnico

Industrial, David Madrid Meràz, Secretario General del Sindicato Nacional de la

Construcción, en Ixtapaluca; asì como diputados federales, y dirigentes estatales

del ONMPRI, sectores e integrantes del Comité Ejecutivo Nacional del PRI.

Mención por separado para el Lic. Josè Arenas Galvèz, tambièn destacado

licenciado en Periodismo e ilustre abogado; además de ser un relevante Maestro

Masón (Grado 33), dirige la Gran Logia Valle de Anáhuac del Estado Libre y

Soberano de México...

FUE INAUGURADA LA 2a EXPOSICIÒN COLECTIVA INTINERANTE: LA MUJER

EN EL ARTE. En virtud del éxito obtenido en la primera exposición, fue

inaugurada, en el Club de Periodista de México, la 2a muestra colectiva itinerante

cnicas como óleo sobre tela, lienzo, madera o veladuras sobre madera y hoja de

oro, por citar algunas variantes. Deleitemos nuestra sensibilidad artística

acompañando a Marcela Ponzanelli Quintero, Coordinadora Cultural de la

Muestra, durante el presente mes, quien conjuntamente con Rosa María y María

Antonieta Ponzanelli, Rosy Alcocer, Ana Belle Calzada, Guadalupe Delgado

Garcìa, Angélica Jiménez, Aleida Medina, Gabriela Cano Marín, por citar algunas

mujeres expositoras, brindaran sus conocimientos referentes al arte pictórico.

Informes: www.fnapv.org.mx infon@fnapv.org.mx ...

REFLEXIONES PARA LA SEMANA: 1.- Ajústate a la verdad, aunque te deje

en mal lugar o te sientas incómodo 2.-Medita: Encuentra el término medio entre

el trabajo y la diversión, entre la seriedad y risa; anota que las mentiras se

convierten, con el transcurso del tiempo, en fantasmas errantes. 3.- Perdona a

tus enemigos como parte del precio que pagas por el privilegio de ser perdonado.

4.- Pasa un tiempo fuera del hogar; camina, disfruta de mucho sol y del aire

puro; permite de vez en cuando que te caiga algo de lluvia o nieve en el rostro,

y, ¿porquè nò? Mánchate de vez en cuando, las manos con tierra. 5.- Habla

de tus problemas, errores y sueños, con alguien de toda tu confianza. 6.-No

menosprecies la capacidad de Dios para corregir una situación, aun en los casos

en que tú no puedas hacerlo; ten paciencia. 7.-Discierne tus temores aprendiendo

a distinguir entre los útiles y los destructivos. 8. -Cuando no te sea posible

conciliar el sueño, pronuncia las siguientes frases: “Tengo una oportunidad de

pasar un rato a solas y pensar con originalidad; o dedícalo silenciosamente a la

oración”. 9.- Enamórate de la vida, de los niños, de la gente mayor, del teatro,

de la música; asimismo de los libros, las ciudades, las montañas y del mar...

de todo, menos del dinero. Anota en tu agenda espiritual, que la fórmula para

el fracaso, consiste en obstinarse por tratar de complacer a todo el mundo. El

éxito no se mide según los logros alcanzados, sino por los obstáculos que fueron

superados para lograrlo. Un fracasado, es todo aquél ser humano que vive sin

aprender nada. Comparte este artículo con amor.

 

México. D. F. CHISPAS... 01-08-2014

 Por Adonay SOMOZA H.

CEMENTERIO DE LOS DIABLOS. Estupenda actuación de Nana+na, grupo

dancístico latinoamericano al presentar en La Cantera, el montaje “Cementerio de

los Diablos, desafortunadamente para nosotros y el público, únicamente se presentó

en nuestra Ciudad de México, los días 2 y 3 de agosto. Según datos enviados por la

siempre diligente Gaby, el citado grupo de danza ha logrado obtener sólido prestigio

internacional, por encontrase integrada por artistas escénicos de diversos países

latinoamericanos, y por su incansable labor en la expansión de la danza no solo en

nuestro continente, sino más allá de las fronteras latinas; ellos surgieron a partir de

la iniciativa de bailarines de Panamá, Venezuela, Cuba/Costa Rica y El Salvador,

quienes se encuentran cuando estudiaban en el Conservatorio El Barco, Costa Rica,

donde comenzaron a trabajar juntos en proyecto de la Escuela. Concluyendo los

estudios en 2009, adoptan el nombre de Nana+na Colectivo Latinoamericano de

Danza Contemporánea. Encauzados a crear, reflexionar y promover la danza

contemporánea y el arte mediante presentaciones de espectáculos propios,

colaboraciones artísticas, realización de talleres, encuentros y conservatorios, cuya

finalidad consiste en incorporar más personas al ámbito escénico como intérpretes y

como público. Daysi Servigna, Omaris Mariñas y Luis Alfredo Sierra son los co

fundadores y artífices del taller que reunió a 50 bailarines de todo el mundo bajo el

nombre 50 DAYS FLYING LOW & PASSING TRHOUGH, impartido por su

creador David Zambrano; maestro que con su aporte metodológico y conceptual

revolucionó la danza. Referente a sus perspectivas manifestaron: “Buscamos borrar

fronteras, hacer la danza accesible para todos, asimismo a través de nuestras

creaciones encontrar un espacio de dialogo en Latinoamérica”. Pero, ¿Qué significa

“Cementerio de diablos”?, interrogante que Deysi dilucidó: “Describimos una pieza

escénica que aborda un tema trascendental en la humanidad: la dualidad; el hecho de

construir y destruir al mismo tiempo, y las decisiones que tomamos sobre lo correcto e

incorrecto”. Por su parte Omar Mariñas comentó: “Metafóricamente hablamos de un

cementerio de decisiones mal tomadas; de actos cometidos que nos autodestruyen. Es

el yacimiento del diablo interno que todos tenemos”. Los integrantes de Nana+na ya

habían visitado por separado anteriormente nuestro país. Han impartido cursos y

talleres; subrayando la importancia que nunca habían estado aquí reunidos como

compañía. Así que su visita a México ha resultado gratificante, ya que han podido

presentarse en Michoacán, Nuevo León y Morelos (su gira ha sido posible por el fondo

Iberescena y el proyecto de coproducción Cementerio de diablos (Panamá, Costa

Rica, México y España).

CONOZCAMOS SITIOS DE INTERÈS VACACIONALES. No intentamos

publicitar a una empresa televisiva, que realmente no necesita difusión alguna por su

gran poder de penetración en todo público que desea acrecentar su acervo cultural;

en esta ocasión me refiero a un programa que añoré, mismo que fue transmitido en un

ameno e interesante programa, con el título de secretos de “La gran barrera de

Coral”.. en donde a través del video difunde sitios de interés vacacional. La fecha de

transmisión fue en marzo del año anterior describiendo la belleza natural en Australia

compleja e interesante y el organismo viviente más grande del planeta. Un mar de

corales que cuenta con 2,000 kilómetros de longitud repleta de magia, vidas por

descubrir e interacciones aún desconocidas por los humanos. A través de la serie

“Animal Planet”, que aludimos, descubrimos lo que esconde este arrecife a través de

tres cautivantes episodios. Con esta sorprendente difusión, emprendimos un

extraordinario viaje por enormes manglares, praderas de pasto marino y una laguna

gigantesca de aguas profundas, llena de espectaculares ejemplares que demuestran lo

vasto del universo en que moramos. Nos enteramos de ese extenso ecosistema de

arrecifes dentro de La Gran Barrera de Coral, la cual domina un área más grande que

Gran Bretaña, en donde tan sólo un 7% lo comprenden corales, el resto está

compuesto por la selva más antigua del mundo, cientos de islas y misteriosos jardines

en lo más profundo del océano repletos de una fauna sorprendente, un verdadero

sueño en el fondo del mar. Asimismo conocimos algunos distraídos personajes que

visitan ese asombroso territorio; como gigantescas tortugas que migran a través del

Océano Pacífico, hasta ballenas que viajan ahí anualmente provenientes de la gélida

Antártica; así como una infinidad de criaturas cruzando el mundo para llegar a uno

de los grandes pulmones de nuestra madre tierra. La Gran Barrera de Coral reveló,

no únicamente estos secretos, sino también cómo el citado arrecife está conectado a

todo el planeta de manera crucial y además los efectos devastadores que pudiese tener

sobre ella el cambio climático. Es necesario subrayar que el convincente programa

“La gran Barrera de Coral” fue co producido por Discovery Channel y BBC, en

asociación con Nine Network de Australia. Según nuestra modesta opinión “Animal

Planet” es la única señal global que ofrece contenido envolvente, informativo dedicado

totalmente al mundo animal. El canal explora la relación única que existe entre los

animales y los seres humanos, proporcionando entretenimiento e información, a

través de plataformas múltiples. Lanzado en los Estados Unidos en 1996 y en América

Latina en octubre de 1997, Animal Planet se difunde en 210 países. Hacemos votos

porque estos segmentos ilustrativos se multipliquen para nutrir el acervo cultural del

televidente. Probablemente disfrutaremos otras transmisiones antes que finalicen las

vacaciones escolares...

ORIENTACIONES PREVENTIVAS PARA EL TEMIDO COLESTEROL. Gracias

al Dr. Samuel de la Mora, por enviarnos el siguiente mensaje orientado a la

prevención del colesterol, deseando sea de interés para nuestros amigos lectores,

recopilado del portal: muy interesante.com, 4 orientaciones para prevenir el

colesterol: Mientras que el llamado colesterol “bueno” o HDL ayuda a limpiar las

arterias, el colesterol “malo” o LDL puede obstruirlas y provocar enfermedades

cardiovasculares. La Fundación Española del Corazón (FEC) ofrece algunos consejos

para mejorar nuestros hábitos alimentarios y ganar la batalla contra el temido

colesterol. Los alimentos ricos en grasas trans, muy usadas en panadería industrial,

favorece la formación de placas en las arterias y, por tanto, no se recomiendan si

queremos reducir el colesterol. Estas grasas se forman en el proceso de hidrogenación,

por lo cual se introducen átomos de hidrógeno en un aceite vegetal líquido a

temperatura ambiente, para darle textura. Esto sucede, por ejemplo al hacer

margarinas y mantequillas. Se puede reconocer si una grasa es saturada, y por tanto

perjudicial, si son sólidas a temperatura ambiente. Mientras que la margarina y la

mantequilla son sólidas, el aceite de oliva a temperatura ambiente es líquido, por tal

motivo su consumo es preferible al de la mantequilla. Los embutidos, las grasas de

origen animal, la leche entera, y los quesos suelen contener grasas saturadas al igual

que el aceite de coco y palma, que aunque son de origen vegetal, también contribuyen

a elevar el colesterol. Se utilizan con frecuencia en alimentos pre-cocinados y en

bollería. En resumen, es conveniente llevar una dieta baja en grasas, especialmente las

de origen animal. Por otro lado, las grasas poli-insaturadas y mono-insaturadas se

conocen como grasas “saludables”, y hay que incluirlas en la dieta. Las grasas poli-
insaturadas y los omega 3 se encuentran en pescados azules: salmón y sardinas,

aunque sean en conserva, y los omega 6 en aceites de semilla. Las nueces y otros frutos

secos también son contienen este tipo de grasas. La avena y las semillas de lino tienen

fibras solubles que arrastran el colesterol y reducen sus niveles en el organismo. Se

pueden añadir a las ensaladas o tomarlas acompañado de jugos. Otro alimento

saludable es la lecitina de soja, que ayuda a metabolizar las grasas, y se disuelve en

yogurt o leche. Y, por supuesto, la FEC recomienda consumir mucha fruta y verdura,

que aportan fibra a la dieta.

REFLEXIONEMOS: “Quien no comprende una mirada tampoco comprenderá una

larga explicación”, Proverbio Árabe. “La puerta mejor cerrada es aquella que puede

dejarse abierta”, Proverbio chino. “Si te molesta que te mientan, no preguntes”,

Proverbio americano.

México. D. F.                   CHISPAS…                                                13-06-2014
                                                        Por Adonay SOMOZA H.


INICIATIVA POLÌTICA AL HISTRIONISMO. Magnífica propuesta para la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A) y la Asociación Nacional de Intérpretes (A.N.D.I.), propuso el Senador Alejandro Encinas Rodríguez, quien apoyará toda actividad desarrollada por los intérpretes y actores en general, comprometiéndose a brindar el apoyo necesario e  impulsar la ratificación del Tratado de Beijing, referente a  la protección de sus derechos; el legislador del Estado de México,  señaló el potencial  alcance que tiene la industria de la radio y televisión, no sólo para el gremio artístico, sino por la gran cantidad de empleos y recursos  en torno a este sector; de  acuerdo a los datos recabados en la ANDA, en el transcurso del año 2010 se verificaron 190 millones de concurrentes en las salas de cine; “deberíamos entender que puede ser una parte dinámica de la economía”, exteriorizó Alejandro Encinas, agregando que el Tratado de Beijing sobre
 Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales, establece como sujetos protegidos, y reconocidos por la legislación a los autores, artistas, intérpretes o ejecutantes;  asì como a los creadores de fonogramas y obras audiovisuales  asimismo a los organismos de radiodifusión; enfatizando que en el marco de la discusión de las leyes reglamentarias referente a  telecomunicaciones, serán temas de gran interés para  la radiodifusión  asi como el pago por los derechos de autor. “Esto va a contribuir para que los autores reciban la justa remuneración por sus creaciones”, expuso ante Yolanda Ciani Carbajal y Mario Casillas Ràbago, representante de las agrupaciones citadas. Y por supuesto, admitamos, manifestó el Presidente  de la Comisión  Bi camaral del Canal del Congreso, existe una iniciativa para dotar de autonomía al canal y crear la figura de ombudsman de la audiencia.  Y con objeto de enriquecer la programación del canal (el cual se espera
 que tenga señal abierta en el 2014) Alejandro Encinas propuso a los representantes de la ANDA y la ANDI firmar un convenio para que ambas asociaciones realicen cápsulas cuyo contenido remoce los valores éticos, cívicos y culturales de la ciudadanía. Añadió que desde la Comisión de Estudios Legislativos, impulsará la ratificación de este tratado con el que se cierra una deuda de 60 años con los actores mexicanos, “podemos estar a la vanguardia de la protección de los artistas a nivel mundial”; asimismo, la signatura de este tratado, argumentó, no se contempla como un favor, sino como  una obligación de los legisladores para  hacer ejercibles los derechos que contempla la Constitución. Nuestro mayor deseo porque esta lucha  a favor de la  familia artística, emprendida por el Senador Encinas Rodríguez, no se torne con el transcurso de los días o de los años, en simple demagogia…
SEMANA DEL CINE GEORGIANO La Cineteca Nacional inauguró el anterior jueves 12  la Semana de Cine Georgiano mancomunadamente con la Embajada de Georgia en México y el Centro Nacional de Cinematografía de Georgia; los diez largo metrajes presentados al público culminarán el próximo 22 de junio, exhibiciones que continuarán en la Sala 1, Jorge Stahl y 7 Alejandro Galindo. El cinéfilo disfrutará filmes que datan de la primera mitad del siglo pasado; así como el trabajo de cineastas contemporáneos como es el caso de Mikhail Kalatòzov, realizador del filme “Cuando pasan las cigüeñas” (filmada en 1957, clasificada como uno de los mejores trabajos, de la cinematografía rusa, plasmados para la pantalla de cristal). El ciclo  de Cine Georgiano, inició el jueves 12 con la proyección de Mi abuela (Unión Soviética, 1929) de Kote Mikaberidze, con acompañamiento al piano de Deborah Silberer. El filme presenta a un burócrata quien pierde su
 empleo,  e incapaz de encontrar un nuevo trabajo en el sector público, siendo aconsejado por su esposa para conseguir una “abuela” (“padrino”), para reingresar a una oficina  burócrata en la Rusia Soviética. Como se recordará, esta cinta silente relata una agradable comedia,  desafortunadamente fue prohibida por la censura oficial durante 40 años, aproximadamente. Anotemos para ampliar nuestro acervo cultural, que con una población de menos de cinco millones de habitantes, Georgia es a veces considerado un país europeo y otras veces un país asiático. Por su parte, la producción cinematográfica “Sigue sonriendo” (Georgia-Francia-Luxemburgo, 2012) cierra este recorrido por el cine de aquella nación. El filme nos muestra  una severa crítica a la crueldad y falta de humanismo de los reality shows,  proyectando en la pantalla un grupo de mujeres georgianas que resultan finalistas en un humillante concurso de belleza y habilidades
 caseras. La pieza representó al país en los premios Óscar de 2013. Consultas: www.cinetecanacional.ne...
ÉCHALE GANAS A LA VIDA.  Mensaje enviado por Anita de Rivera quien confiesa  desconocer al autor),  y como el anterior, deseo sea del agrado de los lectores: la vida es más grande  o más pequeña  según las ganas  que le eches  y el amor que le pongas.  Tiene una forma u otra, según la limes, la moldes y como  la vayas amasando. Los frutos no son los mismos  para todos, cada ser humano nace  con la semilla que  debe desarrollar;  cultivarla  bien lleva  al éxito.  No envidies  la suerte de nadie, porque  en todas se  puede dar abundancia,  espacio y plenitud.  Cavila: en todos los campos  hay malas hierbas, sequías, tramos  pedregosos,  arenosos, inseguros;  pero en ninguna  faltará un rocio diario, un sol que caliente  y una lluvia  que nutra. Anota en tu Computadora Mental que Dios te saca del algún  apuro: ¡solo necesitas  echarle ganas!  Cuando la persona moldea lo que le gusta, sólo cuenta el avance, no las horas que  le dedica;
 únicamente cuenta que  su objetivo  se solidifique, pero no el esfuerzo y el tiempo que justamente invierta  en él;  determinemos que sólo cuenta la semilla  que  se lleva dentro  para desarrollar, no la clase de árbol que se le ha destinado.  Cuando te gusta  y agrada  lo que desarrollas, no percibes el recorrido del  tiempo, que  siempre te  parece corto, ni el vuelo de las horas, que siempre parecen  bien empleadas. Asimismo siempre soñamos ser lo  que quizá no lleguemos a ser nunca; pero  en medio está el motor de la esperanza que  nos impulsa  y el aliciente que  nos aguijonea  la vida. Debes saber avizorar con ojo de águila  la realidad que  te rodea, y a la vez saber volar  sobre ella  y mirar desde  arriba dónde  debes posarte. Échale ganas a la vida, aunque  algunos miren  más la huella de tus fracasos que la excelencia de tus logros. Te encontraras que la vida se cansa  de presentar los  mismos hombres y los mismos
 acontecimientos...  pero nosotros intentaremos entender el porqué. Tal   parece que  solamente se aprende en la derrota, se adquiere sabiduría en las guerras  perdidas y  habilidad  en la realidad y los  escollos. Échale ganas a la vida aunque  no sea fácil, y tal vez, en algunos momentos parezca que nada es posible de conseguir  y nada vale la pena.  Vive tus sentimientos, expresa tu  verdad, despójate de prejuicios, asimila los  hechos y adorna todo  con la imaginación. Ordena tus ideas,  aléjate del  pensamiento  que te tortura  y de los lastres  que te hunden,  desecha todo  eso que le roba  belleza a la vida.  Mírate como en el fondo de un estanque y líbrate de tu  propia basura.  El alma se limpia  con amor; la vida se endereza  rectificando  y uno se hace  hombre tocando el alma de las cosas.  No le busques a la vida metas definitivas, porque  todo es evolutivo, transformable, susceptible de mejoría. Échale ganas a la vida, y corre
 sobre ella  como si llevaras  la fuerza en  los puntales, la acción en las manos, la convicción en la frente y el fuego en el corazón. ¡Pon a calentar tu vida, pero echándole ganas!

 

    

CHISPAS…   

 

11-07-2014

 

Por Adonay SOMOZA H.

 

 CINETECA DE LUJO. Sugerencia: intentar visitar la Cineteca Nacional le semana siguiente o hasta el 21 de julio. ¿Por qué motivo? Muy sencillo la Cineteca se viste de lujo precisamente este año 2014 con la proyección  de  cintas que probablemente jamás tendremos oportunidad de disfrutar su proyección por tal motivo  la Cineteca inició el citado  ciclo, el anterior día 4, mismo que concluye el  21 de julio, donde todo amante de un cine distinto,  califica  14 títulos procedentes de 11 distintos países con producciones originales de Dinamarca, Holanda, Francia, Italia, España, Croacia,  Argentina, México, Brasil, Perú, Singapur y Camboya. Los que tuvimos el privilegio de recreamos con la presentación de largo metraje y bastante polémico tema del cineasta Lars  Von Trier, Ninfomanía Vol. 2 (Dinamarca, 2013), los  seguidores de este controvertido personaje podrán atestiguar nuevamente la biografía erótica de Joe,  relatada con detalle al  solitario Seligman, ahora centrándose en su vida adulta. Es necesario señalar  que entre los títulos destacan  “Eco de la montaña”, de Nicolás Echeverría; por tal  motivo la Cineteca ofreció a los medios informativos la  proyección del interesante documental mexicano el anterior  9 de julio, con 80 minutos en pantalla realizado por el  cineasta mexicano Nicolás Echeverría; quien a través de  las imágenes a color describe el recorrido de un grupo de Huicholes, por distintas regiones del país; subrayando la  enorme importancia que Nicolás plasma para el público, que  en su mayoría desconoce las costumbre de  estos pobladores. Eco de la montaña, documenta la vida, obra y  lucha por la sobrevivencia del artista huichol, Santos de la Torre. Mientras que uno de sus murales de chaquira goza de  un lugar de honor en el umbral del Museo de Louvre en París, él vive en el anonimato en pleno corazón de la  Sierra Madre Occidental de Jalisco. La   inauguración del mural en 1997, contó con la presencia de  los presidentes Ernesto Zedillo y Jacques Chirac, y tuvo una  amplia cobertura en la prensa; pero el artista no fue  invitado a la ceremonia ni remunerado en su totalidad  por  el trabajo realizado. Continuaron las proyecciones  con  Ciencias naturales, de Matías Lucchesi; Ilo Ilo,  de Anthony Chen y La imagen ausente, de Rithy Panh; asimismo  fueron seleccionados filmes producidos en países europeos  para el ciclo del 34 Foro,  como la producción croata  Los niños del cura (The priest’s children.2013), de Vinko  Bresan; historia para cine establecida como la segunda  película más taquillera en la historia de Croacia. Por su  parte, El pasado (Le passé, Francia-Italia, 2013), del  iraní Asghar Farhadi, nos trae la destacada interpretación  de la actriz Bérpenice Bejo, quien fue reconocida con el  Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de  Cannes. De España  se exhibió la  película Estocolmo (Stockholm, 2013) de Rodrigo Sorogoyen,  en la que el director ofrece una versión particular del formato clásico de una película romántica. Mientras que Alex Van Warmerdam contribuye a la programación de este  ciclo con un imaginativo thriller titulado Borgman  (Holanda-Bélgica-Dinamarca, 2013), que ha obtenido varios  premios internacionales en la categoría de cine fantástico. Y anote: El interesante trabajo documental Eco  de la montaña, podrá disfrutarse el lunes 14 en la Sala  Julio Bracho, a las 16:00 y 21:00 horas; en la Sala Salvador  Toscano a las   16:00 y 21:00 horas; el  miércoles 16 en Sala 3, Fernando de Fuentes:16:00|21:00  horas. Para informes consultar www.cinetecanacional.net

 

 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO. Halagadora  noticia para los guanajuatenses con motivo de la apertura de  su próximo festival cinematográfico, anunciado para el  cercano viernes 25 de julio, en San Miguel de Allende y  Guanajuato; ahí se reunirán destacadas personalidades del  cine internacional, como el productor y director  norteamericano Roger Corman, nombrado entre los industriales  del celuloide, Padre del Cine Independiente y el holandés  Antón Corbijn, quien ofrecerá una interesante conferencia  además de presentar su más reciente realización, “El  hombre más buscado”; asimismo, se  regocijarán los corazones del público e  invitados con la presencia de  Angélica María, considerada desde los 60`s, como La Novia  de México (por supuesto también ha sido nuestra noviecita adorada por seis décadas). Al evento se presentará el  padre Alejandro Solalinde, protector de aquellos indocumentados que temerariamente cruzan distintas   ciudades de nuestra patria en su afán de alcanzar la tan anhelada “jauja” estadounidense, y el actor hispano Carlos Barden; ambos ofrecerán reveladora conferencia  referente a los migrantes. Otra agradable sorpresa nos depara la edición 17  del GIFF (Siglas en idioma  inglés), distinguiendo con   un merecido homenaje a tres relevantes damas del quehacer en el cine: la  directora cinematográfica Maryse Histach; asì como a la primera actriz Adriana Roel (recién galardonada con el  Ariel) y la maquillista, Lucrecia González Muñoz. La ejecución musical  será amenizada por los legendarios  Teen Tops, quienes acompañaron en distintas ocasiones a  nuestra novia Angélica María; asì como la brillante ejecución del inglés Mark Webber, como guitarrista;  presentando en exclusiva  un documental basado en su grupo Pulp. La programación indica que serán presentadas  350 películas, muchas de estreno mundial. La comunidad  estudiantil tendrá la  oportunidad de demostrar sus habilidades cinematográficas

 

durante la celebración del Rally Universitario de Cine, en  donde los alumnos demostrarán sus conocimientos,   filmando un corto en tan solo 48 horas. Y como despedía el dilecto yucateco Don Enrique Rosado, su programa en un  noticiero, maestro del periodismo escrito y fílmico: “Por  ahí nos encontraremos”… SIGUE TOCANDO. Con objeto de reflexionar reproduzco un relato  cuyo autor se desconoce: Deseando encaminar el  progreso de su joven hijo en el piano, una madre, lo llevó  para escuchar un concierto de Paderewski; después de sentarse, la madre vio a una amiga en la platea de enfrente  y fue hasta ella para saludarla. Teniendo la oportunidad de explorar las maravillas del teatro, el pequeño niño se  levantó y eventualmente, sus exploraciones lo condujeron a  una puerta donde estaba escrito un letrero: “PROHIBIDA LA ENTRADA”.  Cuando las luces se fueron apagando, y el  concierto estaba listo para comenzar, la madre retornó a su lugar y descubrió que su hijo no estaba allí. De repente  las cortinas se abrieron y las luces cayeron sobre un  impresionante piano Steinway, en el centro del escenario. Horrorizada, la madre vio a su hijo sentado al teclado,  quien inocentemente cantaba  y tocaba las notas de “Din, don, dan, Din, don, dan”.  En aquel   momento, el gran maestro de piano hizo su entrada rápidamente, fue al piano, y susurró en el oído del  pequeño: “No pares, continúa tocando”. Entonces, detrás del niño, Paderewski,  (Ignacy Jan Paderewski,  18 de noviembre de 1860 - 29 de junio de 1941, fue pianista, compositor, diplomático, político polaco, tercer Primer  Ministro de Polonia, y receptor honorario de la Orden del  Imperio Británico), extendió su mano izquierda y  la acercó hacia la parte de abajo del teclado; a continuación  colocó su mano derecha alrededor del pequeño y acrecentó un bello acompañamiento de melodía. Juntos, el viejo  maestro y el joven novicio, transformaron una situación  embarazosa en una experiencia maravillosamente creativa. El público permaneció perplejo; esa es la forma como  Dios  acomoda las cosas. Lo que podemos conseguir por cuenta propia, más vale no mencionarlo porque hacemos lo  mejor posible, pero los resultados no son exactamente como  una música graciosamente fluida; reflexionemos que con las  manos del gran Maestro, las obras de nuestras vidas  verdaderamente pueden ser admirables. La próxima vez que

 

 usted decida realizar alguna  accion, escuche  atentamente; porque nosotros podremos oír la voz del  Maestro susurrando en nuestro oído: “No pares, continúa  tocando”. Apreciemos sus brazos amorosos a nuestro  alrededor. Sepamos que sus fuertes manos están ejecutando  el concierto de nuestras vidas. Reconozcamos que Dios no  llama a los que están equipados. Él, equipa a aquellos que  son llamados. Y Él, siempre estará allí, para amarnos y  guiarnos hacia grandes sucesos. Autor Desconocido.

 

México. D. F.                                 CHISPAS…                                           06-06-2014
                                                        Por Adonay SOMOZA H.


“SERGIUS EL MAGNÌFUCUS”. A través de algunos años en el devenir de la Cultura y Espectáculos he sido distinguido con la relación amistosa de algunas figuras incipientes o consagradas  en el medio artístico y de la Erudición; en esta ocasión, tarde pero con respeto, admiración  y cariño, permítanme añorar al  destacado actor Sergio Emilio Edgardo de Bustamante Arteaga Roa (18- 10-34/22-10-14), actor conocido como Sergio de Bustamante, quien sobresalió en teatro, cine, televisión y doblaje, dejando de existir a los 79 años, víctima de un infarto fulminante. Fue hijo de Emilio de Bustamante y Socorro Arteaga Roa. Estudiante de la Facultad de psicología de la U.N.A.M. y actuación en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Debutó actoralmente con la obra "El duelo" en el 1957; el mismo año se inicia  cinematográficamente en la película "Una golfa", con Silvia Pinal. Continuó su trayectoria en más de 120  películas y 50 telenovelas para  la televisión comercial. En 1970 viajó a Nueva York para estudiar actuación con Stella Adler.  Pero no se conformó únicamente ser actor, y dedicó parte de su existencia  a escribir, producir e interpretar temas de Rock and Roll con el grupo "Los lunáticos". Participó  teatralmente en más de 150 obras; asimismo incursionó, en la  sección doblaje de la ANDA, con su voz en películas y programas de televisión como "Don Gato y su pandilla", "Perdidos en el espacio", "Los intocables" y "Un paso al más allá", por citar algunas que aún se evocan. Esther Hernández, fue su primera esposa con quien procreó dos hijas, Brisa y Vanessa; desafortunadamente para ambos, el matrimonio no progresó.  Con María de Lourdes Sosa, casó por segunda vez con  la que no tuvo descendencia. Falleció el 22 de mayo de 2014, en Guadalupe Victoria, Puebla, México, a los 79 años de edad. Sus cenizas son conservadas por María de
 Lourdes Sosa, su esposa. Algunos compañeros de mi “camada”, conservarán en su memoria una temporada que Sergio produjo, dirigió y presentó por vez primera la obra “Educando a Rita”, en un  reducido espacio escénico de la colonia Condesa, especulándose que el inmueble fue adquirido por el  histrión aludido o que había sido rentado; el caso es que Sergio invitó a la prensa con objeto que disfrutáramos su primer montaje escénico. A partir de aquellas lejanas fechas (aproximadamente tres décadas o más), me dispensó  la deferencia de su amistad; aquel “tabú” existente en años anteriores entre actor-periodistas prescribió, subrayando que jamás quebrantamos el protocolo de su vida privada; pues bien, en cierta ocasión visité un centro comercial ubicado en la Col. Romero de Terreros, Delegación Coyoacán; concluyendo mis compras descendì por la escalera eléctrica al sótano para recoger mi vehículo, descubriendo de espaldas
 al primer actor acompañado por su esposa, y elevando el tono de mi voz exclamé:  “Sergius el magìficus”,  él sin inmutarse ni voltear de dónde provenía la salutación, respondió parsimoniosamente alzando el dedo indicé de su  mano derecha: “esa voz no  puede ser más que de un periodista”. Al llegar hasta  nuestros respectivos autos nos despedimos con un fraternal abrazo. Como publicó oportunamente  Notimex, bajo la batuta seccional de  nuestro compañero José Vera Zambrano, Sergio se encontraba descansando en la ciudad Puebla de Los Ángeles con la intención de visitar unas amistades, cuando repentinamente a las 14:00 horas del anterior jueves, sufrió un malestar en el pecho acompañado por un fuerte dolor, sobreviniéndole el fatídico paro cardíaco. Lo extraño de su fallecimiento estriba en que se encontraba en perfecto estado de salud; no sufría padecimiento alguno que lo alertara; “no fue posible hacer nada para evitar su  muerte; el infarto fue fulminante y a todos nos tomó de sorpresa”, comentó su sobrino Edson Montserrat; los restos de Sergio de Bustamante, fueron velados a partir de las 23:00 horas del jueves anterior en la Funeraria Gayosso, ubicada en Félix Cuevas y Gabriel Mancera, de la Ciudad de México. Se extrañó la ausencia de la familia artística, únicamente anotamos a Patricio “Pato” Castillo, quien, acompañado por Alejandro Suárez, quienes concluyeron un largo metraje. “Sergius el Magnìficus” te recordaremos siempre.  Descanse en paz…

El Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, informa que el cercano 14 de junio prepara una agradable sorpresa a su público presentando al grupo de post-pop Torreblanca, quienes ofrecerán su segundo álbum titulado: “El polvo de la luz”. La agrupación reconocida por las canciones “Roma”, “Si”, “Cada quien” y “Defensa”, cuyos elementos musicales  se presentaron recientemente en el XV Festival Vive Latino. Otra nueva para los amantes de la música en general, nada mejor que saborear musicalmente las ejecuciones  de dos grandiosos pianistas,  enfrentándose profesionalmente  el domingo 15 en un mano a mano; por supuesto que  podremos apostar con mucha antelación: ¿Quién triunfará en esta justa pianística?  Precisamente Héctor Infanzón y Alberto Cruzprieto, virtuosos músicos mexicanos serán responsables en  el escenario del Teatro de la Ciudad con su programa: Piano a dos, de tres caídas sin límite de notas… ofreciendo la
 respuesta a los asientes con  este espectáculo que contrapondrá la precisión y sensibilidad interpretativa; versus la improvisación y exploración sonora. Asimismo anotemos en la agenda de compromisos culturales que en este mismo mes de junio, también presentará el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a Sonia Amelia, única crotalista en el mundo, ofreciendo “Los caprichos de Sonia”, con las propuestas multidisciplinarias: “Dios mío” y “Revenge porn”, conmemorando el décimo octavo aniversario de “La Cebra Danza Gay” y los espectáculos dancísticos “Dance, Dance, Dance” y “MXCB / Gala Mexico City Ballet”. Tengamos presente que el espectáculo de la mexicana Sonia Amelio, es único y visita durante el año las principales ciudades del planeta; por tal motivo la temporada será breve. Además se contarán con actividades de la tercera edición del Festival de Teatro de Papel con representantes de Alemania “Duraznos color
 Durazno” y de Francia (La bella durmiente del bosque, versión primavera-verano 1979).

 

Los interesados en la programación completa de junio, el Sistema de Teatros solicita visitar la página: www.cultura.df.gob.mx o marcar los números 5130-5746 y   5130-5740 ext. 2011…

XOCHI VIVE. Supongo que la gran mayoría de la población conocemos Xochimilco y en alguna ocasión hemos visitado sus espacios propios para el descanso familiar. Asistimos, la semana anterior al surgimiento  de una sugestiva propuesta por un entusiasta grupo presidido por la Lic. Elizabeth Vázquez, quien acompañada por personas investidas voluntariamente  guardianes de ese bello escenario campirano,  unieron  conocimientos y esfuerzo con objeto  de constituir legalmente, la Alianza de Asociaciones Democráticas por la Unidad Nacional (AADUNAC); el presídium lo integraron, además de  la Lic. Elizabeth Vázquez, presidenta; Jaime Martínez Márquez, María Montaño, actriz, intérprete y bailarina; Andrés Flores López, Lic. Margarita Villalba Camacho, Roberto Jiménez y Javier Humberto C. Ruelas, quienes expusieron sus respectivas ponencias ante los asistentes referentes a la conservación y resurgimiento de Xochimilco. La opinión manifestada por
 el Ing. Juan Manuel Ríos, Presidente de Conciencia Ciudadana, expuso la urgencia existente para iniciar trabajos en beneficio de los bellos canales turísticos. La Lic. Elizabeth Vázquez, presidenta de la recién  fundada alianza, clausuró la emotiva ceremonia, agradeciendo la asistencia a todos los que participaron en la presentación de AADUNAC y el programa “Xochi Vive”, subrayando la enorme importancia de contar con la presencia y el apoyo del  Ing. Ulises Cedillo, Director de Medio Ambiente de Xochimilco. “Estuvo sencillamente genial; comenzaremos con este programa, pueden consultar el link de la página oficial de AADUNAC, y el de you tuve alusivo, en el Video de Xochimilco, con la participación de  la Señora María Montaño; y de nueva cuenta muchas gracias a todos los que nos acompañaron. Mil gracias”, finalizò Elizabeth…

ACEPTEMOS PRECISAR CUANDO CONCLUYE UNA ETAPA DE LA VIDA. Siempre es preciso saber cuándo se acaba una etapa de la vida. Si insistes en permanecer en ella más allá del tiempo necesario, pierdes la alegría y el sentido del resto cerrando círculos, cerrando puertas, o capítulos. Como se quiera llamar, lo importante es poder cerrarlos, dejar ir momentos de la vida que se van clausurando.
¿Terminó con su trabajo?, ¿Se acabó la relación?, ¿Ya no vive más en esa casa?, ¿Debe irse de viaje?, ¿La amistad se acabó? Puede pasarse mucho tiempo de su presente dándole vueltas a los porqués, en devolver el casete y tratar de entender por qué sucedió tal o cual hecho. El desgaste va a ser infinito porque en la vida, usted, su amigo, sus hijos, sus hermanas y yo,  todos y todas estamos abocados a ir cerrando capítulos, a pasar la hoja, a terminar con etapas, o con momentos de la Vida y seguir adelante. Esta reflexión fue enviada por un amigo quien no se identificó; pero me pareció muy interesante compartirla. ¡Gracias por su atención!

México. D. F. CHISPAS… 30-05-2014

Por Adonay SOMOZA H.

 

NOVEDADES TEATRALES.

 

Sugerencias para los amantes del teatro, el cercano viernes 6 de junio el telón, del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, subirá recibiendo a una leyenda del rock nacional: Jaime López, autor de transcendentales trovas como: Primera calle de la soledad, Muriéndome de sed, Chilanga banda, En toda la extensión de la palabra, amor; Me siento bien pero me siento mal, A la orilla de la carretera y Vagón de vagabundos. El popular cantante subraya que el principio y el final son y será el rock; motor que alienta su vida. Jaime López, “A solas on the rock”, será el título del concierto que unirá a los grupos, “La Gusana ciega” y “La Castañeda”, en el citado concepto Íntimo acústico. Y en caso que dispongamos de un espacio libre, el sábado 7 y domingo 8, contemplemos que la ópera también se dedica a toda la familia; por tal motivo el empresario de Wolfgang Amadeus Mozart, narrará de manera divertida, los sucesos de un director teatral que tiene grandes problemas financieros, y con objeto de salir adelante con su producción, un rico banquero le brinda el apoyo financiero para presentar su obra; a cambio de su inversión le impondrá a dos divas en su espectáculo. La sorpresa para el público, consiste en que el tenor ucraniano Kostiantyn Andreiev, considerado como La Voz de Oro, se presentará el viernes 13, acompañado por la soprano mexicana Elena Rivera y el pianista ítalo-venezolano Gianpaolo Vadurro, interpretando arias clásicas de las óperas La Traviata, La Boheme, Carmen, Aída y Rigoletto, por citar algunas de su selecto repertorio. Para informes precisos de la cartelera y horarios, visitar la página: www.cultura.df.gob.mx... EL MONSTHER GORDILLO. Los amantes del teatro humorístico tendrán oportunidad de solazarse con la puesta en escena: “El monsther Gordillo. Freak show” en el Foro A Poco No, ubicado en Cuba 49. Centro Histórico, todos los martes y miércoles a las 20:30 horas, cuya función de clausura se llevará a cabo el próximo 25 de junio. El desarrollo de esta pieza teatral con historia original de Leticia Pedrajo, y Sergio Cassani, es dirigido por Emmanuel Márquez, transcurriendo en un aula educativa con tareas impartidas por “Miss Teté”, quien impone a los alumnos lecciones antiguas y obsoletas. Los actores Leticia Pedrajo, Luis Esteban Galicia y Yaneth Miranda, invitarán al público asistente a unirse activamente desde la comodidad de sus butacas-pupitres y experimentar la forma de convertirse en una víctima más de la “seductora maestra” quien los conducirá por los apocalípticos senderos de la educación en nuestro país. Paradójicamente los asistentes lograrán salir airoso de la aterradora cátedra impartida con infinidad de vicios y rezagos más visibles del magisterio… CINETECA Y “LA INQUISICIÒN DEL SONIDO”. La Cineteca Nacional exhibió a los medios informativos el largo metraje Berberian Sound Studio (Estudio de sonido Berberian): “La inquisición del sonido”, de Peter Strickland, Reino Unido, 2012, con 94 min en pantalla, revelando la odisea de un ingeniero de sonido británico, cuando es contratado en los años 70 para supervisar en unos estudios de grabación Italianos, los efectos sonoros de una espantosa película de terror. Lentamente su alucinante tarea tomará posesión de su inconsciente, haciéndolo confrontar su pasado. La cinta Berberian Sound Studio, puede traducirse en distintos sucesos: como película de anti-horror o una proeza estilística, o en todo caso un sueño cinematográfico. Las soberbias actuaciones de: Toby Jones (Gilderoy), Cosimo Fusco (Francesco Coraggio), Tonia Sotiropoulou (Elena) y Susanna Cappellaro (Verónica), nos conducen a participar en esta historia donde el protagonista es obligado a realizar un trabajo que no admite. Este segundo largo metraje del cine realizador y músico británico Peter Strickland, obtuvo sus primeros galardones en los Festivales de Locarno y en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aire; asimismo obtiene varios reconocimientos internacionales como la Mención Especial del Jurado Joven del Festival de Locarno en 2012, asì como Premios a la Mejor Película, Mejor Dirección de Fotografía y Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI); cuenta, en su trayectoria cinematográfica un amplio recorrido por más de veinte prestigiosos festivales; incluyendo la 55 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca. Esta cinta continúa proyectándose en distintas salas del Distrito Federal desde el anterior 23 de mayo… 39 PELÌCULAS EN BLANCO Y NEGRO Y COLOR FILMÒ EL INMORTAL MARIO MORENO “CANTINFLAS”. Durante mi modesta trayectoria por los senderos del espectáculo, he tenido la fortuna de establecer relación amistosa con actores y actrices encumbradas, asì como aquellos incipientes que desean unirse a las filas del histrionismo. En esta ocasión cito a Don Mario, como siempre lo llamé cuando lo visitaba en su residencia de Tecamachalco (deseo no equivocar la dirección, pero en caso contrario, solicito anticipadamente mil disculpas), o en el cuarto piso del Edificio “Rioma” (Significa Mario al revés, iniciando con las dos primera letras. Av. Insurgentes Sur), de su propiedad; fue todo un caballero (a título personal) y cuando por alguna circunstancia de sus múltiples ocupaciones no me recibía; aparecía a la puerta de su oficina para disculparse. En su hogar visite su extenso clóset (semejante a los ubicados en las tiendas departamentales, en el cual se exhibían trajes, sacos sport, calzado confeccionado a mano exclusivamente para él, por un maestro de apellido Nieto, taller ubicado en la Col. Roma, e infinidad de atuendos utilizados cotidianamente. Por ahí se encontraba un niño de tez blanca y cabello bastante claro, de complexión robusta para su edad, montado en una bicicleta recorriendo el jardín. Posteriormente entable relación periodística con Eduardo Moreno Laparade, cuando fungí como Coordinador de la Sección de Cultura, Espectáculos y Sociales del Diario “El Valle”, editado en la Col, Azcapotzalco y dirigido por Antonio Mora Hurtado, Ex Director General de “El Sol de México”, quien escribía una columna dedicada al espectáculo; y hasta la presente fecha disfruto la deferencia del sobrino, totalmente legítimo, de Mario Moreno “Cantinflas”. Pero, ¿porque estas líneas?, sencillamente me alegró saber que las autoridades correspondientes emitieron su fallo en favor de Eduardo, quien fue declarado heredero universal de las ganancias generadas por las 39 cintas que su tío le heredó. El señor Moreno Laparade, ha donado voluntariamente durante más de veinte años, cantidades en efectivo para auxiliar el sostenimiento de La casa del Actor, ubicada en la Col. Mixcoac; desarrollando discretamente una labor altruista que jamás pregona en los medios. Pero, “ahí está el detalle”, como externó “Cantinflas” en uno de sus filmes; Mario Ivanova hijo adoptivo del cómico fallecido, no se dará por vencido e iniciara, de acuerdo a comentarios de los que lo conocen y lo han tratado, una guerra contra la decisión emitida por la Supremo Corte de la Nación. Lo expuesto en líneas anteriores, se puede consultar en el archivo de la Hemeroteca Nacional… A continuación, para nutrir nuestro acervo cultural: Proverbios Mexicanos: “Si vas a morir, muere llenito”; aléjate del necio, porque no encontraras con él palabras sabias; aquél que vigila su boca conserva su vida, el que habla mucho la puede perder; el corazón conoce su propia amargura, pero el extraño no puede participar de su alegría; el flojo y el perezoso esperan en vano su deseo; por el contrario, los trabajadores desean y son colmados; el deseo satisfecho es dulzura para el alma, pero apartarse del mal, parece cosa odiosa a los insensatos; una respuesta amable calma el enojo, una palabra hiriente aumenta la cólera; el simple cree todo lo que se dice, el prudente vigila sus pasos; el que ahorra el castigo a su hijo no lo quiere, el que lo ama se dedica a enderezarlo.

México. D.F                                    CHISPAS…                                                  24-05-2014
                                                         Por Adonay SOMOZA H.
ESTE SÀBADO 24 INICIÒ EL ENCUENTRO “EUROPA JOVEN”. El presídium integrado por Alejandra de la Paz, (quien inició la conferencia de prensa  en el Teatro Julio Castillo), estuvo acompañada por Mariana Martínez, Stephan Vavrik, José Luis Martínez, Susana Ríos y Marisa Giménez Cacho, informando que el sábado 24  fue la fecha seleccionada para realizar el encuentro “Europa Joven”, organizado  por  el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), con la colaboración de la Delegación de la Unión Europea en México y sus Estados miembros; objetivos  encaminadas al enriquecimiento  de la oferta cultural y artística para el público joven, contribuyendo al acercamiento  de la diversidad cultural de esas regiones. En este relevante encuentro participarán representantes de 10 países, ofreciendo  teatro, danza, música, y cine; en donde los asistentes  disfrutarán expresiones  artísticas y culturales de distintas naciones. Y para todos los que deseen enriquecer su acervo cultural  dispondremos de los días viernes 30, sábado 31 de mayo, y  para los que nuestra labor no absorbe totalmente, el Encuentro Europa Joven, dispondrá el domingo 1 de junio con objeto que ninguna persona se quede sin visitar este único evento, cuyo objetivo consisten en acercar  al público joven a la diversidad cultural de distintos  lugares del mundo. Y para muestra de este espectáculo presentado por primera vez en nuestra capital mexicana, nos informaron que la programación teatral  está integrada con  los siguientes montajes: “¿Duermen los peces?” de The Twisted Spine de Alemania, abordando esas grandes preguntas que la vida nos plantea; por su parte la agrupación Needcompany de Bélgica, nos ilustrará si  realmente todo es posible con la pieza: ¿Extraño? ¡Pero cierto! Todo público podrá disfrutar dos fines de semana   en las sedes seleccionados como la Biblioteca Vasconcelos  de Buenavista, Centro Cultural del Bosque,  Centro Nacional de las Artes y Cineteca nacional, con integrantes de las delegaciones de Austria, Reino Unido, España y Suecia, siendo quienes  ofrecerán  talleres para jóvenes y niños.  Los interesados en  la programación precisa de  Europa Joven, los organizadores solicitan consultar vía Internet,www.europa joven.mx  www.alasyraices.gob.mx, asì como twittealasyraíces.gob.mx
LA CINETECA NACIONAL  Y SU NUEVA OFERTA ACADÈMICA. La Cineteca Nacional presentó a los medios informativos su nueva oferta académica con la presencia de su Director General Dr. Alejando Pelayo, acompañado por Oriana Paz, José Antonio Valdez y Raúl Miranda; quien detalló todo lo referente  a la impartición de cursos, charlas, conferencias, seminarios y diplomados, considerados como nueva opción para  la creación de nuevos  públicos. Por citar un caso, a partir  del anterior 17 de mayo del 2014 y hasta el 14 de marzo  del 2015 se ofrece el Diplomado de Teoría y Análisis Cinematográfico, en donde se aborda la diversidad de aproximaciones  contemporáneas al estudio del  lenguaje audiovisual. Como se recordará, las promisorias actividades iniciaron el anterior 29 de marzo, y los asistentes disfrutaron  la  cátedra impartida por el Cine Director Jaime Humberto Hermosillo,  quien ofreció al cinéfilo su reseña: “! Luces, letras……acción" Del libro a la pantalla”; fueron 16 sesiones en donde el alumnado captó los procesos necesarios para  aplicar al cine obras referentes a la literatura mundial, citando a los grandes como Henry James, Gustavo Flaubert, Carlos Fuentes  y Juan Rulfo, por citar algunos; así como  cine realizadores de la capacidad de un  Stanley Kubrick, John Ford, Roberto Gavaldòn, inclusive el propio Hermosillo. Los asistentes a estas extraordinarias actividades encaminadas a la captación de nuevos cinéfilos, presentara “La frontera México-Estados Unidos en el imaginario  cinematográfica”, ciclo de charlas impartidas por el Dr. David Maciel, cuyo tema discurrirá sobre la frontera contemplada  por el cine hollywoodense, mexicano y chicano a lo largo de la historia.  Y para el interesado en no perder la oportunidad de  recabar mayor conocimiento sobre la cinematografía en general, anunciaron que el acceso será totalmente gratuito los días  26 de mayo, 9, 16  y 20 de junio, en la Sala 05 Matilde Landeta, de 18:00 a las 21:00 horas. Informes e inscripciones  referentes a la oferta  del Departamento de Extensión Académica de la Cineteca, comunicarse con Oriana Paz a los números telefónicas: 4155 1238 y 4155 1200 ext. 3264 o al correo electrónico  opaz@cinetecanacional.net...
LLEGÒ A LA MAYORÌA DE EDAD (18 AÑOS), MIX MÈXICO: FESTIVAL DIVERSIDAD SEXUAL  EN CINE Y VIDEO. Con  el slogan  Vestido  de Mix, el citado festival se propuso corroborar el impacto obtenido con  el lanzamiento de sus filmes mexicanos; asì como el redescubrimiento de cintas mexicanas como el caso de asombroso  de James Broughton, a quien se le dedicará  la sección  “Íconos Mix” por ser un pionero del Cine Gay;  exhibiendo filmes de gran aceptación en el mundo festivalero, proponiendo como pantalla de inicio a nuevos movimientos plasmados en su concurso anual  de Guion, apoyado por el IMCINE. Algo excepcional ocurrirá  en el marco de la edición número 18; cuya  una dedicatoria especial  será dirigida al recién fallecido Lewis Tice,  quien fungiera  como representante de la distribución  de cine gay internacional. Recordemos que  durante estos 18 años de  intensa actividad se ha logrado conformar  una programación compuesta  por casi 100 filmes de estreno  nacional y mundial en formato corto y largo metraje. Por tal motivo la conferencia de prensa presidida por Arturo Castelán,  su fundador y presidente, acompañado por Alejandro Islas, Chucho Quintero, Omar Sarabia, Alán Cotton, Jorge Antonio Cordero, Sandra Reynoso y Mario San Román, cineastas y actores del Festival Diversidad Sexual,  anunciò que la celebración iniciará  el próximo 29 de mayo en la Cineteca Nacional, Sala 03 y 10 a las 19.30 horas; con una función especial de la película “Peyote”, dirigida por Omar Flores Sarabia; historia filmada en el desierto mexicano protagonizada por dos jóvenes que intenta huir de sus laberintos  sexuales y sentimentales; subrayando la enorme importancia  que esta cinta obtuvo un exitoso lanzamiento en Europa…
DURANGO TERRUÑO ADOPTIVA DE JOHN WAYNE, FAMOSO VAQUERO DE PELÌCULA. Alguno años atrás (1975), visitamos el pintoresco estado de Durango, cuyos habitantes y gobierno recibieron con los brazos abiertos a dos “enviados especiales” de El Sol de México (Mario Emilio Riaño y su servidor); quienes cubrimos  la filmación de una cinta producida con capital estadounidense titulada, “La Lluvia del Diablo”,  dirigida por  Robert Fuest, filmada por Alex Phillips Jr., con un reparto espectacular: Ernest Borgnine, Eddie Albert, William Shatner, Keenan Wynn, Tom Skerritt, Joan Prather, Ida Lupino, Jesús “Chucho” Urueta, John Travolta, (iniciándose como ayudante de efectos especiales no como actor); Claudio Brook y Érika Carlson. Curiosamente casi todos fallecidos. El género a tratar describe el terror y el exorcismo, sinopsis con duración de 96 minutos, descriptiva de una secta satánica ubicada  en una pequeña población de México cuyo poder consiste en derretir vivas a sus víctimas; pero surge un hijo buscando el paradero de uno de los desaparecidos que era su padre mismo  que intentará por todos los medios destruirlos. Pero, ¿porque me refiero a una de tantas cintas filmadas en esa bella región? Precisamente por que el inmortal vaquero de las películas producidas por Hollywood, era John Wayne, el mismo que adquirió algunas hectáreas abandonadas en la tierra, rebautizada de los alacranes, y las convirtió en un grandioso Set cinematográfico; propicio para que  todo cineasta interesado en rodar su producciones, acudiera a Durango y mediante una modesta cuota de mantenimiento, realizara su historias para la pantalla grande. Ahí nos invitó, el Lic. Fernando Canales y la siempre diligente y amigable Silvia Mayagoitia, visitar el rancho “Chupadero” de tantas leyendas para cine, a quienes a través de esta modestas líneas, envío  un tributo  de agradecimiento, admiración y reconocimiento a su desinteresada colaboración, brindándonos toda clase de facilidades para nuestra labor (no ordenada por nuestro querido diario, pero que fue publicado a su debido tiempo). Hoy me entere que  Durango, Durango; terruño adoptado por John Wayne, convertido en  el pueblo de la cinematografía,  iniciará del 4 al 8 de junio su sexta edición  de “Cine Mexicano en Durango”.  Mucho éxito le deseamos al gobernador Jorge Herrera Caldera como un promotor más del Cine Mexicano; teniendo como invitados de honor a la siempre guapa actriz Blanca Guerra y al adusto director de cine Felipe Cazals. Sugerencia para el señor Jorge Ángel Reynoso, Secretario de Turismo estatal: exhibir una de tantas película rodadas en esa bella entidad; citando para tal efecto la que describimos, integrada por buen número de actores  nacionales…
UN SOLDADO EN LA GUERRA. Para despedirnos adjunto un relato enviado por un compañero que solicito omitir su nombre porque lo copió de Internet:
Un soldado español destinado a la guerra recibe una carta de su novia desde España. La carta decía lo siguiente: Querido Luis: ya no puedo continuar con esta relación, la distancia que nos separa es demasiado grande. Tengo que admitir que te he sido infiel dos veces desde que te fuiste, y creo que ni tu ni yo nos merecemos esto; lo lamento mucho. Por favor devuélveme la foto que te envié autografiada, con amor María. El soldado, sentimentalmente herido, le pidió a todos sus compañeros que le obsequiaran fotos de sus novias, hermanas, amigas, tías, primas, etc. Junto con la foto de María incluyó todas las demás fotografías que había recolectado con sus amigos. Eran en total 57 fotos,  y en el sobre escribiò una nota que decía: "Querida María, perdóname; pero no puedo recordar quién demonios eres. Por favor, busca tu foto en el paquete y me devuelves el resto. ¿Qué les parece?
Foto de Eugenia Galeano
Foto de Eugenia Galeano
México. D. F.                                  CHISPAS…                                     16-05-2014
                                                        Por Adonay SOMOZA H.
LA AMACC, IMCINE Y CANAL 11 UNEN EXPERIENCIAS PARA TRANSMITIR LA ENTREGA DEL “ARIEL” 2014. Por un momento sospechamos que la conferencia ofrecida a los medios informativos en la sala de prensa  del edificio IMCINE, se convertiría en una manifestación  más, en virtud que algunos periodistas cuestionaron a la actriz Blanca Guerra (Presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (Amacc), el motivo del desayuno ofrecido a los nominados sin invitar a los medios informativos, ella prometió que se tomara en cuenta y para el próximo año la prensa también sería invitada; pero lo importante era saber el título de las cintas nominadas  premiando  lo más sobresaliente de la cinematografía en la próxima entrega del Ariel, en su emisión 56. Blanca Guerra añadió que para esta ceremonia se contempla distinguir  con el Ariel de Oro a dos reconocidas figuras del celuloide: el cineasta Arturo Ripstein y al primer actor Ernesto Gómez Cruz; así como el homenaje que el Ariel le tributa a la actriz María Félix Guereña y al escritor y guionista (ambos fallecidos), José Revueltas. Las películas que competirán como las mejores para obtener el máximo galardón de la Industria Cinematográfica, anunciadas en la anterior conferencia ofrecida por la señora Blanca Guerra en la Cineteca Nacional fueron: Mejor Película: No quiero dormir sola, Club Sándwich, La jaula de oro y los insólitos peces gato. En la categoría de Mejor Director compiten, Diego Quemada-Diez (La jaula de oro); Claudia Sainte-Luce (Los insólitos peces gato), Amat Escalante (Heli). Fernando Eimbcke (Club Sándwich) y Francisco Franco (Tercera llamada). Para premiar a la Mejor Actriz, fueron anotadas Adriana Roel (maestra de la actuación); Arcelia Ramírez, María René Prudencio, Dolores Heredia y Ximena Ayala.  Los aspirantes a Mejor Actor son, Luis Gerardo Méndez, Armando Espitia, Brandon López, Jesús Padilla Rodríguez y Harold Torres. La ceremonia de premiación continuará entregando Arieles a la Mejor Ópera Prima y a la Mejor Película Iberoamericana. Como estamos enterados durante el año 2013 fueron producidas 126 películas, inscribiéndose para esta significativa ceremonia, 130 títulos entre animación, cortometrajes y documentales. Anotemos para nuestro acervo cultural de la cinematografía nacional, que nuestro Ariel (totalmente mexicano), se considera como el de mayor relevancia en nuestro país y anualmente es  acordado por 180 personas que conforman la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. La presidenta de la Academia, estuvo acompañada por el cineasta Jorge Sánchez, Director del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la señora Enriqueta Cabrera, Directora de Canal 11 (del X.E.I.P.N.T.V.) quienes serán los responsables de la difusión de este acontecimiento (Amacc, Imcine y Canal 11, transmitiré en exclusiva). Deseamos que esta concesión no provoque la ira comercial de Televisa. Asì es que para los interesados en formar enormes filas  en la explanada de Bellas Artes para aplaudir a sus artistas admirados, informamos que nuestra admirada actriz Blanca Guerra, comunicó que la ceremonia 56 de la premiación Ariel, se realizará el cercano martes 27 de mayo en el Palacio de las Bellas Artes, puntualmente a las 19:00 horas; evento que será transmitido de manera diferida, a las 22. Horas, por Canal 11…
ESTRENO DE LUJO: LUNS 18 DE MAYO EN PUNTO DE LAS 20.00 HORAS. Este lunes 18 de mayo, a las 20:00 horas será estrenada una nueva e interesante programación  en Canal 11 del I.P.N. titulada “Patrimonio  Mundial Natural en México, en esta serie original del 11 se conocerán todas esas maravillas, por algunos desconocidas, que  abundan e nuestra patria. Prioritariamente las cinco Áreas Naturales Protegidas de México, clasificadas como Patrimonio Mundial por la UNESCO. Para ilustrarnos lo referente a  la internaste serie, se ofreció una conferencia de prensa presidida por la Sra. Enriqueta Cabrera, Directora de Canal 11; acompañada por Juan José Guerra Abud, titular de la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos naturales (SEMARNAT), sitio en que se proyectó un video  demostrativo de reservas naturales en Quintana Roo, como la de la Biosfera de Siàn Ka`an (“Origen del Cielo”), asentado  en la Costa Oriental  de la Península Yucateca, incluyendo selvas  tropicales, manglares y pantanales, en donde  la vista se recrea con su riqueza en flora y fauna diversa  y  más de 300 especies de aves, etc. Al extremo opuesto del país, admiramos a través de imágenes captadas por  un equipo  de profesiones pertenecientes a Canal 11, el centro  boscoso del Vizcaíno, Baja California, cuyas lagunas costeras, como  Ojo de Liebre y San Ignacio, albergan cuatro especies de tortugas en peligro de extinción. Lo descrito y mucho más será recreado por Canal 11 a través del programa Patrimonio Mundial Natural en México, el lunes  19 de mayo a las 20:00 horas, en donde podremos recrearnos con las maravillas existentes en la República Mexicana…
APENAS SON LAS CUATRO (DE LA MADRUGADA). La primera semana del florido mes de mayo se estrenó en el nuevo Teatro Roma, Aguascalientes 33. Col Roma, la obra Apenas son las cuatro, comedia  narrativa de los vaivenes incomprensibles de una joven pareja (Jacobo Heglez y Mariela Sgallaris), supuestamente perfecta, que a falta de problemas se enfrascan en otro de mayor magnitud cuando el esposo regresa a su hogar a las cuatro de la madrugada con algunas copas de más, siendo recibido por la esposa con una sarta de reproches, reclames y todo lo ocurrente a una mujer sufrida. La historia original del Dr. Tomás Utursàstegui se presenta de viernes a domingos en la dirección indicada en líneas anteriores; escenificado en la sala de la morada de los jóvenes esposos quienes discuten acaloradamente, por su parte,  el marido realiza esfuerzos por cumplir las sugerencias de la esposa. El autor Tomás Utursàstegui, presenta al público un conflicto matrimonial, provocando, con las  recriminaciones  de la esposa, que su consorte  recurra a la violencia física, propinándole una espectacular paliza.  La productora Compañìa Teatro y Punto fundada hace un año aproximadamente, se ha comprometido a presentar obras profesionales respondiendo a las  necesidades  culturales y educativas para  un público selecto; representaciones demostradas en sus anteriores  montaje como, La máquina de Moliere, del autor chileno Alejandro Ramírez Pérez; la vida de Moliere  en décimas con elementos de la comedia del arte italiano. La segunda representación  titulada  El silencio de la música, adaptación de la obra del mismo nombre por Daniel Villalobos, describe la historia de una mujer que se encuentra con su pasado en Porqué  por la paz Villa Grimaldi, argumento referente a un centro de tortura  que existió  en los años  de la dictadura militar en la ciudad de Chile. Este esforzado grupo de actores preparan  una nueva pieza infantil educativa que aborda el delicado tema del bulling. Apenas son las cuatro, se presenta en el Teatro Roma. Aguascalientes 33. Col. Roma, de jueves a sábados a las 19:30  y 20.30,  con duración de treinta minutos. Para informes de la obra se encuentra a su disposición el Sr. Alejandro Urbina Orduña en el 5938 0471 o en el correo: prensa@artilugiocomunicacion.com
VICIONES SOBRE LOS VICIOS DEL HOMBRE. Son dos actores, dos historias, múltiples caracteres, relaciones dramáticas y situaciones complejas ligadas a un juego escénico, con bastantes actos improvisados, presentan dos histriones en el Foro a poco No  (Cuba 49. Centro Histórico) con el título Vi Ciones o tratamiento sobre los vicios del hombre. La representación se encamina a encontrar nuevas formas de generar los detonantes para distintas historias, así como ofrecer diferentes formas  de interactuar con el público, generar  una mejor validación del suceso y crear  historias con un discurso  que aborde la problemática  de los vicios  de carácter del ser humano. Los asistentes a este singular montaje atestiguarán un mecanismo  formal de apagar y en ceder  luces en el interior del escenario, simbolizando  con ello, que el hombre, como sus luces, nuestras vidas también se encienden y se consumen. Vi Ciones, se presentó en el Foro A Poco No, hasta el 18 de mayo, con los actores Omar Medina y José Luis Saldaña, ambos egresados de la UNAM, quienes obtuvieron elogiosos comentarios respecto a su entrega teatral.
México. D. F.                                        CHISPAS…                                           07-05-2012
                                                               Por Adonay SOMOZA H.
EL DÌA MÁS BELLO DE LA CREACIÒN. Sin duda alguna el día más bello de la creación es y continuará festejándose durante muchos siglos el día de la Madre,                                                                                                                                                              y como recordarán los eruditos en la materia,  las primeras festividades alusivas al  Día de las Madres se engrandecen en la antigua Grecia, donde se rendían honores a Rea, la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades; pero los creyentes católicos reemplazaron estas festividades para honrar a la Virgen María, la madre de Jesús.  Nuestra población católica en México, celebra anualmente el 10 de mayo con dedicatoria especial a las madres del país. Igualmente los romanos llamaron a esta celebración “Hilaria”, cuando la adquirieron de los griegos; era celebrada el 15 de marzo en el templo de Cibeles y durante tres días se realizaban ofrendas. Según la historia  esta fecha fue bastante controvertida,  suponiendo que la primera vez se festejó en el año 1911, pero hasta el año 1922, se institucionalizó, propiciada por el periodista Don Rafael Alducìn, siendo director del Diario Excélsior, sin descartar  la versión que el memorable día ofrendado a las madres, se debió a una propuesta de José Vasconcelos, Secretario de Educación Pública, dirigido prioritariamente a minimizar la influencia  que iban adquiriendo los grupos feministas respecto a la utilización de mètodos anticonceptivos; por tal motivo para mayor efectividad en su contra, se inició una campaña premiando a las mujeres que parieran más hijos. ¡Imagínese usted! En reducidas líneas, el anterior 10 de mayo o día de las Madres fue una festividad similar a los feriados, los restaurantes incrementaron sus precios, sin embargo  se mantuvieron a su máxima capacidad; la comercialización de arreglos florales, frutales  o de golosinas, alcanzaron cifras muy elevadas; los taxistas escasearon, principalmente cuando se les requería para visitar los panteones capitalinos, quienes argumentaban que se dirigían a su base o que se encontraban fuera de servicio; pero por supuesto mediante una compensación monetaria, excepcionalmente bridaban el servicio. En fin, no intentamos remediar los males de nuestro querido Distrito Federal, sino desear  que todas las madrecitas del país hayan sido infinitamente felices en su día, aunque este sea el único disfrutado. Mil bendiciones para todas las que fueron homenajeadas en este su día, y que fueron despertadas con la música de las tradicionales “Mañanitas”; deseando que los subsecuentes días, se convierta en delicia cotidiana…
LA PIEZA TEATRAL SUEÑOS DE JABÒN HASTA EL 25 DE MAYO. La temática de la pieza teatral “Sueños de jabón”, describe a la niña Anika y el  por qué  la violencia  en su colegio la obliga a fugarse de esa triste realidad con tal de encontrar un sitio seguro. El multi trillado argumento es abordado novedosamente  por la actriz Cay García, clasificada como la única exponente del “Bubble arte México”. Kay García, representó para prensa un segmento de la trama, personificando precisamente a la niña construyendo un mundo mágico a base de bellas burbujas, efímeras, conmovedoras, pero liberadoras. Roberto Vázquez Montoya, director escénico de “Sueños de jabón”, reveló: “a través de esta trama desfilan personajes creados con agua enjabonada apareciendo  al ritmo de pensamientos y añoranzas de la pequeña “Anika”; subrayando la enorme importancia de la temática combinada con este nuevo arte: el de las burbujas, en virtud que solo se habían explorado  en proyectos teatrales como  en Europa y Norteamérica. Este mensaje se dirige  al  público familiar que busca flotar como las burbujas, volar como los sueños  y trascender  como los recuerdos”. ”Sueños de jabón”, se presenta en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en  Sor Juana Inés de la Cruz 114. Col Santa María la Rivera, a escasas cuadras de la Estación Metro San Cosme, los sábados 17 y 24; los domingos 18 y 25 de mayo, a las 13:00 horas. Tel 1719-3000 ext 1120 y 1136… 
LA CINETECA CONTINÙA LA RETROSPECTIVA LOURDES PORTILLO. La Cineteca Nacional presentó el  interesante ciclo  Retrospectiva Lourdes Portillo, iniciado el anterior miércoles 7 de mayo, con la presentación del filme “El diablo nunca duerme” (México-Estados Unidos 1994), tema descriptivo de una continua y exhaustiva investigación referente al fallecimiento de su tío, el Ing. Óscar Ruíz Almeida, quien al ser localizado en el interior de un gimnasio con una bala en el cabeza, sus familiares más cercanos comenzaron especular que fue asesinado por alguien cercano a él. La película sustentada en el testimonio de hermanos, amigos y su joven viuda, deja muchos datos sin esclarecer; puesto que el difunto era una persona acaudalada y enemigo de las armas, por tal motivo se descarta la versión que el ingeniero se suicidó disparándose un balazo en la sien, según quedó asentada ante las autoridades correspondientes. Lourdes Portillo ha tenido impactante presencia en el extranjero y su obra se extiende a disciplinas como las video instalaciones, algunos collages y especialmente al periodismo de investigación. Concluyendo la proyección se procedió a los habituales cuestionamientos de los asistentes e invitados. El público puede continuar accediendo gratuitamente a las funciones subsecuentes, según invitación de la Cineteca Nacional; disfrutando a partir del próximo martes 13, proyecciones de algunos filmes en idioma inglés, sin subtítulos; por lo que se sugiere antes de acudir a la exhibición, consultar la cartelera por www.cinetecanacional.net      
EVASIVO CON LA PRENSA CANTANTE POPULACHERO. Por supuesto que no visité la Ciudad de Aguascalientes, sino algunos compañeros comentaron la noticia, sustentando que en la Feria Nacional de San Marcos, se presentó al populachero cantante “El Komander”, ingresando  al  escenario de un palenque  bajo un fuerte dispositivo de seguridad (como lo escriben los compañeros de la fuente policíaca), escoltado por dos patrullas de la Policía Estatal y numeroso grupo de elementos policiales. Según noticias difundidas por Internet, el intérprete fue cuestionado por los periodistas ahí reunidos, quienes  lo abordaron interrogandole por la cancelación de sus espectáculos en los estados de Morelos, Puebla, Guerrero y Campeche; asimismo su posición respecto a los vetos que le han impedido presentarse en algunas ciudades de la República Mexicana, a lo que respondió: “ya explicamos toda esta situación a través de una conferencia de prensa, por lo que es mejor hablar de mi reciente disco porque lo andamos desde el 14 de febrero, en donde viene “Descansa mi amor”, “Por favor no cuelgues” y “Soy de rancho”; agradeciendo a su público el apoyo recibido adquiriendo el disco; añadiendo: “Ahí viene otro, los estamos calentando, pero ahorita traemos un disco que se llama “Cazador”. Algunos compañeros  de aquella entidad que cubrieron la nota, se preguntaron porque motivo apareció ante el público resguardado por más de 80 elementos de la Secretaría de Seguridad Pública. El total derroche policíaco se notó ante la ausencia de los uniformados, permitiendo que el estado quede a merced de la delincuencia. ¿Será que los organizadores cubrieron los salarios de tantos guardianes del orden público o de los empleados de confianza contratados?...
CONOZCAMOS A LES LUTHIERS. A continuación algunos cortos humorísticos del grupo argentino, Les Luthiers: Inestable, mesa norteamericana de Inés. Envergadura: Sitio de la anatomía humana en donde se insertan los condones.  Ondeando: Donde estoy. Camarón, aparato enorme que saca fotografías. Decimal: Pronunciar equivocadamente.  Becerro: aquél que ve  u observa  una loma, colina, o cerro. Bermudas: Quien observa desde lejos a las que no hablan. Telepatía: aparato de televisión exclusivo para la hermana de mi mamá. Telón: tela de 50 metros o más.
 
CHISPAS                                        02-04-2014
                                                        Por Adonay SOMOZA H.
 
¡AY! PERO QUE LINDO, ¡QUE LINDO ES MICHOACÀN!  ¡Ay!  ¡Pero qué lindo, que lindo es Michoacán! (Autor: Alfredo Bolaños.1947), antigua canción popularizada por el inolvidable Tito Guizar, actor que promovió nuestro país en el mundo entero con sus vibrante voz; probablemente los viejitos como el que esto cita, evocarán aquellos lejanos años cuando Tito Guìzar estelarizó la cinta Allá en el rancho grande, producida por Don. Fernando de Fuentes, acompañado por Esther Fernández (Crucita), como se le conoció allá por los 50`s, además del villano René Cardona 1o, fundador de la dinastía cinematográfica del mismo apellido; retomando la canción ¡Qué lindo es Michoacán! Las autoridades turísticas del ese bello Estado, ofrecieron una conferencia con objeto de invitarnos a la Expo Feria de Michoacán 2014; iniciada precisamente el anterior miércoles 30 de abril, con una diversidad de programas en donde propios, visitantes y turistas, disfrutan de su inigualable riqueza cultural, musical, gastronómica, deportiva y artesanal y contemplada como una de las ferias   del país con  mayor  popularidad, dedicada especialmente para toda la familia mexicana. Ahí estuvieron para comunicarnos este magno evento, el Lic. Roberto Monroy Garcìa, quien agradeció públicamente el apoyo brindado, por el Presidente de la República, Enrique Peña Nieto, a través de la Secretara Federal de Turismo; así como del Consejo de Promoción Turística de México, para la realización del esta original festividad, agregando que este año, asistirán a la feria entre 35 a 40 mil visitantes, estimativamente. Subrayando la importancia que el estado no lucra (costo de acceso general 10 pesos, y el pasaporte mágico 60 pesos), este último con admisión sin límite a todos los juegos. Acompañaron al funcionario estatal, el Ing. Ramón Cano, Jorge Ramírez de Aguilar, Eligio Serrano, Rosalba Morales y Rafael Ramírez, quienes afirmaron que la seguridad de propios y visitantes.  En esta 55 edición sugerimos añorar a Tito Guìzar, leyenda de nuestra canción mexicana, colocando un poster con su rostro en algún centro cultural, que no faltará en esta, que promete ser la mejor  Expo Feria 2014, Michoacàn, en donde  además de  haberse redoblada la seguridad, el público disfrutará con Yahir, Paty Cantú, María José, David BisbalPlaya Limbo,Fobia, y Rìo Limbo, por mencionar algunos artistas  que alegrarán  con sus interpretaciones y números musicales, sus  impresionantes foros al aire libre
MÀGICOS ARTÌFICES EN LA MUESTRA ESCULTÒRICA COLECTIVA.
El anterior viernes 25 de abril asistimos al Museo José Luis Cuevas,  en donde acompañados por  público e invitados disfrutamos el  acto inaugural de la Muestra Escultórica Colectiva , por supuesto dentro de contexto alusivo  al Día Mundial del Arte 2014. Iniciamos en el primer piso un amplio recorrido en donde el grupo de mágicos artífices expusieron sus mejores creaciones, como la maestra Ma. E. Cubiles,  quien presentó figuraciones que anida su mundo íntimo, pletórico de magia y murmullos apenas perceptibles plasmados en esculturas, serigrafías, dibujo, arte digital y joyería. Por su parte, Claire Lippmann crea con elementos naturales como el barro, aire, agua y fuego, una atmósfera relativa a los orígenes de la humanidad. Para Gogy Farìas, subrayamos la importante  composición de 35 esculturas transformadas en bronce: La familia, Tezozomocsin, y El Señor de la Divina Misercordia, por citar algunas. En  Alejandrina Hernández, constatamos como su obra puede ser figurativa  y  abstracta con diferentes lenguajes plásticos; incluyendo en su trabajo, la pintura, escultura y fotografía, siendo su motivo principal el cuerpo de la mujer. Bonnie Benavente ha participado en 95 exposiciones colectivas en México, la Unión Americana y Mónaco, destacando en 1994, Columbus Art Festival, Columbus, Ohio; 1998, Bienal Juguete de Arte Objeto, Museo José Luis Cuevas, y muchas más. Alejandro Quijano, en su 33 años de trayectoria artística profesional, ha producido más de 3000 obras, encontrándose alguna de ellas en importantes colecciones públicas y privadas, como la Colección Permanente en el Museo  de Arte  Latinoamericano MoIAA. Doktor Morris oculta  detrás de cada escultura un proceso demencial en horas de constante y esforzada entrega  laboral; utilizando para su cometido 2 técnicas: el repujado, modelado y soldado en lámina de hierro y placa conoxiacetilèno (uno de los métodos de soldadura impartidos en el CECYT Cuauhtémoc); la segunda se enfoca al modelado y soldado con arco eléctrico. Finalmente Isidro Castellanos es un consumado especialista que utiliza la técnica de talla directa en piedra con Anastasio Nèquiz, sus obras  públicas se ubican en Oaxaca y Tlaxcala; asimismo participó  en el Proyecto  Arqueológico La Venta, en Tabasco. A partir de 1994 hasta  1997, impartió la  materia de talla directa en piedra y madera en La Esmeralda. Para acudir a esta soberbia Exposición Colectiva, en el Museo Cuevas. Academia 13. Centro Histórico,  concertar cita con   Patricia Aimé Aguilar Galván, Coordinadora  de relaciones públicas. Móvil: 044 55 41 45 34 48     Of. 59 55 05 00. Centro Experimental de Arte Gráfico
CON TANTOS DÌAS DESCANSADOS CONSIDERO BASTANTE DIFÌCIL  ABRIR LOS OJOS EL PRÒXIMO LUNES. Nuestro país cuya economía  (¿?)  es bastante boyante, que más dà disfrutar algunos días adicionales de descanso; pero, a título personal, supongo que será bastante difícil abrir los ojos el próximo lunes para reanudar nuestras cotidianas labores; pero como lo comentan brillantes filósofos: lo comido, bebido, digerido, bailado, disfrutado y todo lo demás, ni quien me lo quite. ¿cierto? Algunos amigos nos reunimos el anterior 1 de mayo y añoramos los sacrificios que personas que se interesan realmente en el bienestar del trabajador. Pero como estamos enterados, en México cuando se presentó el artículo 123, promulgado en la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos (5 de Febrero de 1917), los derechos de los trabajadores fueron reconocidos y quedaron protegidos por la ley;  como la jornada laboral de  ocho horas durante seis días y uno de descanso;  salarios justos, derecho a la formación de asociaciones y sindicatos, asì como a la participación de utilidades de la empresa y seguro social. También se hizo una Ley Federal del Trabajo para regular las relaciones laborales entre trabajadores y patrones. En nuestra Capital Mexicana este memorable día curiosamente es declarado descanso obligatorio; sindicatos, asociaciones, agrupaciones y trabajadores autónomos realizan lucido desfile por el Zócalo de México. Antiguamente algunos aprovechaban la festividad  para expresar voz en cuello,  inconformidades y protestas  ante las autoridades con la intención de ser escuchados; actualmente la manifestaciones se han convertido, además de cotidianas, en abusos, saqueos a comercios y ataques contra la ciudadanía,  sin entender los revoltosos que los habitantes de nuestro México lindo y querido, deseamos arribar  puntualmente a nuestros respectivos  centro de trabajo; desafortunadamente las autoridades del Gobierno del D.F.,  han permitido que algunos nefastos  líderes  y grupo de vándalos, cometan atropellos contra aquellos que desean convivir en santa paz. Referente al 5 de mayo (que algunos aprovechan para prolongar el “puente”) , Napoleón III  (nacido en Paris, Francia, el 20 de abril de 1808, con el nombre de Carlos Luis Napoleón Bonaparte), segundo emperador de los Franceses,  decidió invadir nuestra patria debido a la moratoria de un pago de la deuda externa contraída en aquellos lejanos años, asimismo establecer una monarquía favorecedora a Europa; situación  propicia para que Napoleón III apoyara a Maximiliano de Habsburgo nombrándolo emperador de México; por supuesto ante la oposición y descontento de los liberales mexicanos. En abril de 1862, los franceses desembarcaron en Veracruz y emprendieron  su plan militar de ataque hacia el centro de la República. La primera batalla importante tuvo lugar en Acultzingo; población limítrofe entre los Estados de Veracruz y Puebla. Y como nos enteramos desde primaria, el héroe de la batalla de Puebla fue el general Ignacio Zaragoza. El informe, al final de la lucha que el general rindió al Presidente Benito Juárez, fue breve y significativo: "Las armas nacionales se han cubierto de gloria. Las tropas francesas se portaron con valor en el combate y su jefe con torpeza." La poderosa fuerza de la tropa napoleónica se vio en la necesidad de retirarse totalmente ante el peligro de ser, además de derrotados, pasados por las  armas  de las tropas del ejército liberal. Para nadie es un secreto que la derrota del ejército más poderoso de Europa,  ante los estragos sufridos por las tropas que el ejército liberal les ocasiona,  optó por huir. Con el transcurso de los años surgieron algunas leyendas, apuntando que algunos militares franceses depusieron las armas y se ocultaro en distintas entidades de la República Mexicana, siendo las más conocidas: el Espinal, Oaxaca, y  San Rafael, Veracruz, quienes fundaron familias alejándose de los horrores de la guerra. Esta derrota ocasionó graves consecuencias para el ejército imperial francés. La victoria de México no duró mucho tiempo, un año después treinta mil soldados pertenecientes a las tropas francesas lograron derrotar al Ejército Mexicano; en esa forma Francia logró tomar control de México y establecer a Maximiliano como emperador autoritario de México; aunque con muy buenas intenciones el emperador no sostuvo por mucho su imperio. Pero la victoria de Francia tampoco duro mucho, solo 3 años. Debido a la conflictiva situación en Europa, Napoleón III retiró el apoyo militar y económico a Maximiliano, al mismo tiempo los republicanos mexicanos comenzaron a recibir respaldo financiero y diplomático estadounidense al concluir en aquel país la Guerra de Secesión. Al mismo tiempo el novel imperio comenzó a perder su endeble base social; así las cosas, durante 1866 los republicanos fueron ganando importantes posiciones hasta lograr reducir el área de influencia imperial hacia Puebla y Veracruz. El 2 de abril del año siguiente, tropas encabezadas por el juarista Porfirio Díaz, tomaron la ciudad de Puebla con lo que militarmente el imperio fue aniquilado. El emperador Maximiliano, para entonces sitiado en Querétaro, fue hecho prisionero y finalmente fusilado acompañado de sus incondicionales, generales Miramòn y Mejìa ; en un lugar llamado "El Cerro de las Campanas. En los últimos instantes de su existencia, demostró su gallardía y su noble corazón  otorgando el perdón a sus verdugos. (Compilación de un fragmento anónimo titulado: El sueño de un imperio).       
México. D. F.                                   CHISPAS…                                              23-04-2014
                                                          Por Adonay SOMOZA H.
GABRIEL GARCÌA  MÀRQUEZ. “GABO”. INMORTAL CON SUS LETRAS. El sueño de un periodista o de un escritor que se inicia en el difícil arte de las letras, consiste en ser reconocido a través de su trabajo literario el cuál no es nada fácil, aunque el intelecto lo apoye durante el arduo trajinar para demostrar que sus novelas, historias o cuentos, valen la pena ser publicados y que finalmente el lector emita su veredicto; algunos claudican a mitad del trayecto, pero los obstinados logran su cometido. Tal es el caso del recién fallecido (por cáncer linfático diagnosticado en 1999), en la capital mexicana Gabriel García Márquez, “Gabo” o “Gabito”, (Aracataca, Colombia; 6 de marzo de 1927 - 17 de abril de 2014),  como cariñosamente lo llamaban familiares y amigos, siendo despedido con un homenaje póstumo en impresionante ceremonia por los presidentes de México, Enrique Peña Nieto y de Colombia, Juan Manuel Santos; ambos mandatarios realizaron la primera guardia de honor en el Palacio de las Bellas Artes (I.N.B.A.). Rafael Tovar y de Teresa, titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), informó, desde el hogar  que el escritor seleccionó para vivir desde 1961, ubicado en  Calle La Palma 19. Col. San Ángel, anticipadamente la ceremonia luctuosa  en el máximo recinto cultural del país. ¿Pero que sabemos del destacado escritor colombiano?  Que García Márquez visualizó a un distinguido compañero de oficio Ramón Vinyes, para personificar al “sabio catalán”; propietario de una librería, y su abuela le inspiró el personaje  Úrsula Inguaràn”, en: “Cien años de soledad” (escrita totalmente en San Ángel. D. F.)   Siendo Rosa Elena Fergusson, su maestra en el Colegio Montessori de Aracataca, quien lo indujo a escribir; surgiendo el rumor que también fue el primer romance de Gabo, sin corroborar. Mantuvo hasta el año 1958, abundante correspondencia desde París, Francia, con Mercedes; al retornar nuevamente a inquietud de viajar a Barranquilla con la finalidad de contraer matrimonio con Mercedes Barcha, pareja que  unió sus destinos el 21 de marzo de 1958, procreando  dos únicos descendientes: Rodrigo (actualmente cineasta) y Gonzalo. En el año de 2002, García Márquez presentó la primera parte de sus memorias en “Vivir para contarla”; describiendo los primeros treinta años de su existencia. Al cabo de dos años publica “Memorias de mis putas tristes”, argumento descriptivo  en primera persona de un anciano enamorado de una adolescente. Gabriel José de la Concordia García Márquez (recordado como Gabo), destacó como escritor, novelista, cuentista, guionista, editor y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura. La historia amorosa de sus padres se refleja en su novela: “El amor en los tiempos del cólera”. En 1994 en unión de su hermano Jaime García Márquez, y Jaime Abello Banfi, Gabriel establece  la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), dirigida a  brindarle apoyo a jóvenes periodistas bajo la directriz de brillantes maestros como Alma Guillermoprieto y Jon Lee Anderson; estimulando nuevas formas de hacer periodismo para las generaciones futuras. La sede se localiza en Cartagena de Indias, y García Márquez la presidió  hasta su fallecimiento. Descanse eternamente Gabo, ser humano excepcional quien heredó al mundo sus sueños e historias convertidas en realidades a infinidad de lectores anónimos, quienes continuarán disfrutando su legado cultural en el mundo entero….
EL CÌRCULO TEATRAL INVITADO. El actor y escritor jalisciense Alberto Rodríguez Estrella (23 de septiembre de 1962), mejor conocido como Alberto  Estrella, fundador con otro magnífico histrión y director escénico  Víctor Carpinteiro, del Círculo Teatral, aceptaron, a través de un alegre convivio, caluroso homenaje  con motivo a su destacada  labor en pro del arte  escénico. Los  histriones Alberto Estrella  y Víctor Carpinteiro, compartieron  “el pan y la sal”, con un grupo  de admiradores en esta comida invitada por Nehemías Martínez, de Radio 620 y la Lic. Mónica Huerta, revista “Locutores de Verdad”; asì como  la presencia de Juan Ríos, reportero de Televisa; Lic. Alejandro Torruco, presidente de la Plataforma Cultural de Tabasco y quien esto comenta. Alberto con su habitual sencillez, comentó con los anfitriones Nehemías y Mónica algunos pasajes de su  trayectoria en el espectáculo; como  la anterior lectura  dirigida escénicamente por Carpìnteiro, dedicada al escritor Rabindranath Tagore con motivo del 150 aniversario  de su nacimiento, en donde 10 actores del Círculo Teatral, realizaron una impecable lectura de la historia “El cartero del Rey”; intriga saturada de la visión del autor, que contribuyó a que Tagore (1861-1941) recibiera el Premio Nobel de Literatura en 1919. Las anécdotas continuaron durante tres horas aproximadamente remembrando algunas de las múltiples intervenciones cinematográficas de Alberto, como en: El fantástico mundo de Juan Orol (2012), personificando al “Indio Fernández”; No eres tú, soy yo (2010), “Dr. Carlos”; Las buenas hierbas (2010), Luis; Juventud (2010), Chato; De noche vienes, Esmeralda (1997), “Rocker Husband”; Salón México (1996), “Paco”; por citar algunas. Desafortunadamente para los comensales, compromisos de ensayos y representaciones teatrales, obligaron a Estrella y Carpinteiro, despedirse para cumplir con los compromisos adquiridos  en el Círculo Teatral.
México. D. F.                               CHISPAS…                              18-04-2014
                                                      Por Adonay SOMOZA H.
 Con la novedad que gran parte del Distrito Federal se encuentra disfrutando de sus merecidos días de asueto; ¿pero realmente contamos con suficientes datos referentes  a estos días que la iglesia católica celebra nivel mundial? Antes de continuar informo que no soy ningún  mocho socarrón, más bien me autocalifico como respetuoso de todas las religiones,  doctrinas y sectas que profesan todos los habitantes del mundo. Y con la única finalidad de recordar fechas conmemorativas en Semana Mayor o Santa para algunos, informamos las siguientes: La Semana Santa del año 2014, según el calendario que rige a mayor número de creyentes, se celebra del  13 al 20 de Abril del 2014 de acuerdo a datos asentados en la Liturgia Católica en las siguientes fechas: 13 de Abril, Domingo de Ramos; 14 de Abril, Lunes Santo; 15 de Abril, Martes Santo; 16 de Abril, Miércoles Santo; 17 de Abril, Jueves Santo; 18 de Abril, Viernes Santo; 19 de Abril, Sábado de Gloria; 20 de Abril, Domingo de Resurrección (o Domingo de Pascua); 21 de Abril, Lunes de Pascua, festivo en algunas comunidades. Según la conseja popular, esos son los días santos evocando la fecha en que Jesucristo desafío a Herodes, los que vivió con zozobra y martirizado salvajemente; en virtud que Herodes  lo envió con Poncio Pilatos, quien para no quedar mal con su pueblo se lavó las manos ante la muchedumbre reunida frente a su palacio (comparativamente a lo que algunos políticos pronuncian para disculparse: “no tengo vela en el entierro”); pero aquel populacho decidió crucificarlo, aunque en el evangelio de Lucas, Pilatos reconoció como axiomático, que “ese hombre no había hecho nada que mereciera la muerte” (Lucas 23:15). Como reconocen las Sagradas Escrituras, la biografía de Poncio Pilato tras su intervención en el proceso contra Jesús de Nazaret, es  totalmente desconocida; pero algunas fuentes lo mencionan como Procurator (Procurador) o como Praeses (Gobernador). Poncio Pilato fue relevado del mando de Judea en el año 36 d.C., después de reprimir fuertemente una revuelta de samaritanos, durante la cual crucificó a varios alborotadores; Pilato, a continuación huyó con su familia a Roma.  Los cristianos evocarán el pasaje descriptivo en  la primera representación del Vía Crucis, donde Pilato se lava las manos condenando  a Jesús a morir crucificado;  pronunciando ante su pueblo: “Inocente soy de la sangre de este justo”; pero la enardecida multitud respondió “Que su sangre caiga sobre nuestros descendientes”. El escritor de Alejandría, Filón (Filón de Alejandría, 15/10 a. C. Alejandría, 45/50), también llamado Filón el Judío, fue uno de los filósofos más renombrados del judaísmo helénico, describe a Pilato como un ser de carácter inflexible y duro  de corazón, e inmisericorde; exhibiéndolo como corrupto, fullero, violento contra sus oponentes, y señalado por sus brutalidades, asì como infinidad de condenas sin proceso previo; aunadas a una crueldad sin límites. Esta  historia temporizada  por un solo hombre, Jesús de Nazaret, ha sido comercializada mundialmente para la pantalla cinematográfica como, “La historia más grande jamás contada” (1965), con Telly Savalas, personificando a Poncio Pilato);  “Ben Hur, filmada en 1959, con Frank Thring, como Poncio Pilato; en la película "Jesús de Nazaret"(1977), Rod Steiger interpretó al procurador romano; “ La pasión de Cristo”, producida en 2004 por  Mel Gibson, fue el actor Hristo Naumov Shopov, (Sofía, Bulgaria, 4 de enero de 1964) quien representó a Poncio Pilato, por citar algunas; asimismo la industria mexicana, colaboró para que disfrutáramos dos cintas en nuestro idioma: “El mártir del calvario” (1952), de Miguel Morayta, integrando a José Baviera como el Procurador Poncio Pilato y “Jesús Nuestro señor” (1971), producida y dirigida por Miguel Zacarías; siendo seleccionado Tito Novaro, para el tristemente Gobernador Poncio Pilato. Nuestros mejores deseos porque esta vacaciones se hayan disfrutado intensamente y retornado a su punto de partida sanos y salvos…
GRATIFICANTE INAUGURACIÒN DEL DÌA MUNDIAL DEL ARTE. Ahí estuvimos ligeramente “pasados por agua”, motivado por la inesperada lluvia que nos atacó inmisericorde durante el recorrido del Zócalo capitalino hasta el famoso Museo José Luis Cuevas. La conferencia, ofrecida a prensa por el Centro Experimental de Arte Gráfico, inició, después de la hora programada en virtud que compañeros reporteros, fotógrafos, camarógrafos e invitados de honor, arribaron a la cita después del horario señalado, por la inclemencia del tiempo. El presídium lo integraron genios de las Artes Plásticas y la escultura, como Manuel Felguèrez, Guillermo Ceniceros, Esther González, Vicente Rojo, Arias Murueta, Roger Von Gunten, Leonardo Nierman, y Víctor Guadalajara, por citar algunos. Por cierto, el maestro José Luis Cuevas, eterno luchador social en pro de la cultura, no asistió, por que como estamos enterados sufre un padecimiento recrudecido por las bajas temperaturas imperantes ese 15 de abril, impidiéndole trasladarse de su hogar, hasta el Centro Histórico, sede de su creaciones; además de fungir como propietario de esta maravilloso espacio escultòrico. El grupo de creativos expusieron ante los medios informativos, la situación por la que luchan actualmente los artistas del país; resaltando asimismo la destacada importancia de la cultura contra la delincuencia. Tal y como lo comentamos en la anterior “Chispas”, el 15 de abril fue celebrado el natalicio de Leonardo Da Vinci, ser excepcionalmente creativo, y durante varios años, más de 70 países como la Unión Americana, Canadá, España, Francia y México, participan  en el citado festejo, congregando  todas las disciplinas  dedicadas al arte con objeto de interactuar con la comunidad, creando una gran festividad a nivel mundial con fines culturales y sociales; siendo a través de la AIAP (una ONG asociada con la UNESCO) y Artac, los responsables de esta gran festividad. La Presidenta de ARTAC,  Maestra Rosa María Burillo, externó su exultación por que México se convierte en la sede mundial de este notorio acontecimiento, agregando: “En nuestro país, grandes maestros como Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, se reunieron con la finalidad de crear este organismo que se ha encargado de promocionar las artes mexicanas, desde entonces”. El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Lic. Rafael Tovar y de Teresa, en emotiva ceremonia, inauguró como padrino de honor, formalmente esta regia gala dedicada al arte; conminando a los artistas reunidos esa noche a “continuar incansablemente en este lucha para que nuestra patria erradique la violencia con el arte en su máxima expresión”…
DESPUÈS DE LA TEMPESTDA SURGE LA CALMA. Aplicable a la anterior contienda que la familia artística sostuvo para ocupar la Secretaría General de la Asociación Nacional de Actores y Comité Ejecutivo Nacional. La nada fácil secretaría, la representa actualmente la actriz Yolanda Ciani Carbajal, quien durante cuatro años dirigirà  los destinos de 15 mil agremiados, aproximadamente, en el Distrito Federal y la mayoría de las ciudades de la República Mexicana, acompañada por Amparito Garrido, como Secretaria de Estadística y Organización; José Luis Duval, Secretario del Tesoro y Administración; Alfonso Iturralde, Secretario de Actas y Acuerdos;Lourdes Pellegrino, Secretaria de Previsión Social; Rafael Inclán, Secretario del Interior y Exterior; y Felipe Nájera, Secretario de Trabajo y Conflictos;  para buena fortuna de la familia actoral, los nombrados han militado con óptimos resultados  en distintos cargos; por lo que el gremio de histriones, esperan un buen desempeño en las funciones que su agrupación les concedió…
Y para redondear estos días de asueto, invito a reflexionar con los siguientes pensamientos: “Fíate de Jehová con todo tu corazón, y no te apoyes en tu propia prudencia. Reconócelo en todos tus caminos y él enderezará tus veredas”. “Corrige al sabio y lo horas más sabio…Corrige al Necio y lo convertirás en tu enemigo”. “Hay una gran fuerza escondida en una dulce orden”, Proverbio Romano; “El amor y la tos no pueden ocultarse”, proverbio italiano;  y “Un granuja es suave como el algodón,  un estúpido es duro como el hierro”, Proverbio Chino.                                                            
Dia Mundial del Arte, 15 abril
Dia Mundial del Arte, 15 abril
México. D. F.           11-4-2014                                   
 CHISPAS… Por Adonay SOMOZA H.                                                                                                      
 56 ENTREGA DEL PREMIO ARIEL. La conferencia de prensa ofrecida a los medios informativos se realizó el lunes anterior en la Cineteca Nacional; ahí la Presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Blanca Guerra Islas (10 de Enero de 1953, oriunda del D.F. con 70 películas aproximadamente, en su trayectoria actoral durante 40 años), anunció las nominaciones al Ariel 2014, ceremonia de premiación número 56, evento que será celebrado en el Palacio de las Bellas Artes el próximo 27 de mayo del 2014. Y a continuación algunos de los nominadas para recibir esta codiciada presea a lo mejor del cine mexicano. Por lo pronto los conductores  de esta información fueron: José María Yazpic y Blanca Guerra quienes indicaron  que para la Mejor Película, se contemplan, además de “La jaula de oro” y “Heli”, “Los insólitos peces gato”, “Club sándwich” y “No quiero dormir sola”; cintas que tuvimos el privilegio de admirar (en exclusiva para los periodistas), en la Cineteca Nacional. El Cine director Amat Escalante se encuentra nominado por la película “Heli”, en donde describe un aspecto de violencia mancomunado con el nefasto narcotráfico; subrayando  que el citado cineasta fue triunfador el anterior año  2013 en el Festival Cannes. Por supuesto que también compiten, en esta contienda como Mejor Director: Diego Quemada-Diez, “La jaula de Oro”; Fernando Eimbcke, por “Club Sándwich”; Francisco Franco, por “Tercera llamada”; y Claudia Sainte-Luce, por “Los insólitos Peces gato”. Luis Gerardo Méndez, compite como Mejor Actor por su participación en la triunfal comedia “Nosotros los nobles”, que como estamos enterados la taquilla registró exitosa recaudación; asimismo se encuentra nominada en la categoría de Mejor Guion adaptado. Para Luis Gerardo, la contienda será bastante reñida contra Brandon López, por “La jaula de oro”; Armando Espitia, por “Heli”; Harold Torres, por “La cebra”, y Jesús Padilla Rodríguez, del filme “Workers”. Para las damas que competirán como “Mejor actriz”, se nombran a Jimena Ayala, por  “Los insólitos peces gato”; Adriana Roel, “No quiero dormir sola”; Arcelia Ramírez, “Potosí”; Dolores Heredia, “Huérfanos”  y María René Prudencio, “Club Sándwich”. Asimismo los académicos otorgarán  su máxima presea: el Ariel de Oro,  al cineasta Arturo Ripstein, reconociendo su extensa trayectoria cinematográfica, asì como al destacado actor Ernesto Gómez Cruz. Se preparan dos homenajes para personalidades artísticas: el primero dedicado a la actriz María Félix Guereño, conmemorando los cien años de su nacimiento y el segundo para el escritor y guionista José Revueltas, en esta memorable noche del 27 de mayo en el Palacio de Bellas Artes. Como dato adicional, añadieron, que el anterior año 2013 los premios Ariel distinguieron, la película “El premio” a  “Mejor Directora”, obtenida por Paula Marcovitch; triunfando con cuatro estatuillas. Por supuesto que aún faltan algunas categorías por mencionar, lo cual se corroborará  en la fecha anotada en líneas anteriores…
PROMETEDORA SEMANA DE LA DANZA. Los amantes de la danza en sus distintas manifestaciones, según mi modesta opinión, que son numerosos, descubrirán un  extraordinario panorama para disfrutar el apasionante espectáculo a su  máxima expresión en los teatros pertenecientes a Cultura  de la Ciudad de México; y para brindar todos los detalles concernientes a  la Semana de la Danza, presentaron en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a los integrantes de este ambicioso proyecto instaurado por primera vez a  del 23 al 27 de abril en los cuatro espacios escénicos del Sistema Teatros de la Ciudad. El público amante de este género, contemplará  durante cinco días la liberación de las palabras, para ser convertidas en movimiento bailable. Duane Cochran, Lourdes Luna, Luis Villanueva, Leticia Cosío y Andrea Chirinos, serán directores ofreciendo lo más selecto de su arte con  bailarines y coreógrafos, encauzado a unir a creadores, intérpretes y público a través de una extraordinaria fiesta, en donde sus bailarines refrendarán una vez más su amor por el arte que eligieron para expresarse. Asistiremos a la exclusiva zona teatral de Donceles 36 (Teatro de la Ciudad), para admirar el próximo miércoles 23 la pieza “Ambigú”, de Duane Cochran; asimismo, el viernes 25 será un festejo admirar el trabajo arduo, desarrollado durante una década, de Leticia Cosío acompañada por un selecto grupo de “bailaores”, titulado: ¡Viva flamenco!, presentando el famoso cante  y el animoso zapateado, conducentes a sentir la pasión y emoción del Flamenco. La bella Península Yucateca estará presente el domingo 27 de marzo, dirigido por Lourdes Luna con una visión distinta de la danza y como un espacio de encuentro en el Teatro Benito Juárez (Villalongin 18 Col. Cuauhtémoc).  Las funciones referentes a la Semana de la Danza, continuarán con “Club mitrovica imagen movimiento”, de Andrés Chirinos del 23 al 27 de abril. Los títulos subsecuentes se encuentran a disposición del público en www.cultural.gdf.gob.mx...
 DIA MUNDIAL DEL ARTE. ¿Sabe usted que el Día Mundial del Arte, será celebrado el 15 de abril festejando asimismo el natalicio  de Leonardo Da Vinci, ser humano  que  dedicó su existencia a la creatividad? Recibimos atenta invitación  de la Mta. Livia Arias, Directora del Centro Experimental de Arte Gràfico, a través de su oficina de prensa, invitándonos  a festejar el “Día Mundial del Arte”, el próximo martes 15 de abril, asistiendo al Museo José Luis Cuevas; evento que reúne todas las disciplinas artísticas con la finalidad  de interactuar con la comunidad, con objeto de disfrutar una mega fiesta mundial encauzada  a las actividades culturales y sociales. Sus incasables promotores, la AIP (una ONG asociada a la Unesco) y Artac, son los artífices  de este gran festejo. Cabe destacar que México se convierte en sede mundial en esta importante fecha, y su presidenta la Maestra Rosa María Burillo, manifestó: “En nuestro país, destacados Maestros como David Alfaro Siqueiros o Diego Rivera, se reunieron con la finalidad de fundar ARTAC, organismo difusor de las artes mexicanas; desde entonces su  objetivo consiste en exponer las distintas expresiones artísticas de nuestro México, sumado a la difusión de un mensaje a la sociedad nacional e internacional”. La Maestra Burillo expuso que nuestro país no solamente genera violencia, sino también manifestaciones artísticas en toda su extensión. Invitados de gran trascendencia en la cultura mexicana, asistirán para realzar  este magno evento. La importancia histórica y cultural  del acontecimiento, y teniendo a México como sede, se vestirá de gala con la presencia del Presidente de CONACULTA, Lic. Rafael Tovar y de Teresa, quien inaugurará esta ceremonia dedicada al arte cultural; personalidades de gran renombre serán invitados especiales, como la propia Presidenta de ARTAC, los Secretario de Educación Pública y de Gobierno del D.F. los Embajadores de Argentina, Líbano, Marruecos y Arabia Saudita, por citar algunos. Sugerimos anotar en la agenda de acontecimientos culturales, asistir al Museo José Luis Cuevas, ubicado en Academia No 13, Centro Histórico. Ciudad de México, el martes 15 de abril, del 2014 a las 19:00 horas. Por ahí nos encontraremos…
A continuación algunos proverbios para nuestro acervo cultural: Una vez terminado el juego, el rey y el peón vuelven a la misma caja, proverbio Italiano;  La astucia del que no tiene astucia, es la paciencia, proverbio Árabe; Un hombre tiene la edad de la mujer a la que ama, proverbio Chino.
México. D.F.                                   CHISPAS…                                                 04-04-2013.
                                                         Por Adonay SOMOZA H.
56 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE. El Dr. Alejandro Pelayo Rangel (Ópera Prima “La víspera”, de su autoría 1982; “Días difíciles (1987), “Morir en el golfo” (1989), galardón “Diosa de Plata”; “Miroslava” (1993), distinguida con siete Arieles); Director General de la Cineteca Nacional, acompañado de Nelson Carro, Director de Programación en la misma institución, inició la segunda conferencia de prensa anunciando todo lo referente a la 56 Muestra Internacional de Cine, conformada por 14 títulos; indicando que partir del 2014, será presentada dos veces por año esta anhelada colección de cintas, las cuales dudamos que  se repongan en ninguna sala cinematográfica. Una agradable sorpresa para al cinéfilo de hueso colorado,  fue la proyección de “La Diosa arrodillada” (1947.104 min),  homenaje tributado el anterior martes 1 de abril a la actriz sonorense María Félix con motivo del centenario de su natalicio. Como recordarán los amantes del Séptimo Arte, la historia escrita por José Revueltas y dirigida por Roberto Gavaldòn, describe a “Antonio” (Arturo de Córdova), como un importante empresario perdidamente enamorado de “Raquel” (María Félix), mujer  de belleza impresionante. “Antonio” sufre profundamente al no poder deshacer los lazos matrimoniales con su esposa “Elena” (Rosario Granados), la cual padece un delicado padecimiento manteniéndolo en constante incertidumbre. “Antonio”, intenta por todos  los medios alejarse de su amante, a quién por coincidencias del destino, la encuentra nuevamente cuando adquiere una escultura inspirada en el cuerpo de la bella mujer; desafortunadamente su deseo por poseerla y  alcanzar su felicidad lo conduce a actuar sin medir consecuencias. La sinopsis de este tema nos revela que la fuerza descriptiva de “La diosa arrodillada”, fue cimentada en el guion escrito por el mismo Gavaldòn, mancomunadamente con la genialidad creativa de José Revueltas, quien se convirtió a partir de la película “La otra” (1946), en su  escritor de cabecera; asimismo, cabe subrayar la estrecha supervisión de Alfredo B. Crevenna y Edmundo Báez, el segundo fue dialoguista del inolvidable largometraje “La Doña”. La exclusiva 56 Muestra Internacional de Cine con los filmes más selectos de la cinematografía mundial, continuará en la Cineteca Nacional con sus funciones habituales hasta el lunes 21 de abril, proyectando como última de este ciclo “Un toque de pecado” (2013), del cineasta chino Jía Zhangke, tema representativo de China, como consecuencia del inevitable clima económico, imperante en aquél país oriental. Otra buena nueva para los amantes  de las exposiciones especializadas en cine, informa que a partir del próximo viernes 11 de abril,  será inaugurada la 7ª Feria del Libro y DVD en los espaciosos jardines de la Cineteca Nacional. Cuando  usted visite la citada feria dedicada al libro y al DVD le faltará tiempo para aquilatar la riqueza cultural de sus  editoras; así como infinidad de instituciones públicas y universidades  involucradas, quienes brindarán al público un caudal de información referente a la cinematografía internacional…
EN SU XX ANIVERSARIO LA  “AMCI” HOMENAJEÒ A LA ACTRIZ BLANCA GUERRA. La Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI), celebró su XX Aniversario en la Cineteca Nacional; tributándole un merecido homenaje a la trayectoria artística de la actriz Blanca Guerra. La AMCI cumple 20 años de  impartir como escuela privada los secretos de la cinematografía; y que mejor seleccionada   para amadrinar de este acontecimiento que la presencia de la  también Presidenta de la Academia de Ciencias Cinematográficas para que presidiera el aniversario y recibiera un tributo de admiración de los futuros cineastas, quien en imponente ceremonia recibió el reconocimiento “Ignacio López Tarso”, entregado personalmente por el célebre histrión que tantas historias ha protagonizado para la pantalla grande. Leonardo Zimbrón, reconocido productor de filmes como “Nosotros los nobles”, “Amor a primera visa” y “Efectos secundarios”, fue el primero en dirigir palabras de agradecimiento hacia la triunfal Blanca Guerra (quien cabe subrayarlo, jamás ha “perdido piso”), por su asistencia al trascendental evento conmemorativo de la AMCI; asimismo disertó sobre la importancia de producir cine en México. Alumnos perteneciente a la carrera actoral AMCI, presentaron un fragmento de la pieza teatral “Perras”, escrita por Guillermo Ríos (actor, director escénico y dramaturgo de “No se aceptan devoluciones”), dirigida por Alenka Ríos, actriz y profesora de la escuela. El ánimo de público, invitados y alumnos, se encendió con la proyección de los cortometrajes realizados por sus estudiantes,  como “Vallenato, Un sonidero de vida en Monterrey”, de Luis D. Martínez; “Experimento CAA”, dirigido por Bob Clapès; “Tacomiendo”, de José Luis Rodríguez y “En tan solo una Fotografía”, con dirección de Montserrat Ramos, por citar algunos de los proyectados para beneplácito de los grupos estudiantiles. Los triunfadores en las distintas categorías de cortometrajes presentados, recibieron las “Claquetas AMCI”, con lo cual se alienta a los nuevos talentos de esta generación conformar el futuro de nuestra industria del cine y la actuación. Pedro Araneda, realizador de “Alicia`s Dream”, “Llamando a un Ángel”, “El show del Vampiro” y “Sugar Candy”, productor de filmes y director de la AMCI, manifestó su beneplácito por que la AMCI, ha logrado tomar fuerza y se consolida  como una institución sólida  y seria Agregando Para cerrar con “broche de oro” la noche de la AMCI, Pedro Araneda homenajeó a Blanca Guerra, entregándole,  el galardón “Ignacio López Tarso”  en presencia del también mutipremiado actor de teatro, cine y televisión.  La Distinción otorgada por AMCI, institución educativa para cine realizadores e histriones,  ha distinguido mancomunadamente con Ignacio López Tarso a renombrados artistas como Carmen Montejo, Evita Muñoz, “Chachita”; Irma Dorantes, Angélica María, Ana Luisa Peluffo, Ana Ofelia Murguía, Pilar Pellicer, Elsa Aguirre, e igualmente al reconocido cineasta Demetrio Bilbatùa…
LA AGRUPACIÒN DE CRÌTICOS Y PERIODISTAS DE TEATRO (ACPT) Y SUS PREMIADOS. Ligeramente “pasados por agua”, arribamos algunos periodistas al teatro Diego Rivera, propiedad de la primera actriz Silvia Pinal Hidalgo, quien anualmente lo cede gratuitamente al compañero Gustavo Suárez Ojeda, Presidente de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT); el motivo consistió en asistir a la 19 entrega de los premios” La dama de la Victoria”, otorgados por la ACPT a lo más destacado de la actuación escénica. Ahí nos encontramos en el vestíbulo a Carmen Salinas, quien por motivos laborales recibió su distinción por  60 años de trayectoria artística, ausentándose  de inmediato para cumplir otro compromiso. Gustavo con su equipo de colaboradores inició la ceremonia de premiación, siendo distinguida la obra “El curioso incidente del perro a medianoche” (Teatro de los Insurgentes. No es comercial), quien obtuvo  cinco categorías:  como productores teatrales del Año, Tina Galindo y Claudio Carrera; Mejor director escénico, Alfonso Franco; Mejor Actor Joven, Luis Gerardo Méndez; Mejor Escenografía, Jorge Ballina  y Co-actuaciòn Femenina, Luz María Aguilar; Luz Ma, agradeció a nombre de sus compañeros la presea otorgada por la ACPT, asimismo recibió los premios de los ausentes. La primera actriz, que suma más de 60 años de trayectoria artística, comentò que todos los actores nombrados  cumplían con diversos compromisos y que ella entregaría a cada uno su "Dama de la Victoria". Por ahí saludamos a una eufórica Socorro Bonilla, recibiendo su “Dama de la Victoria”, por Mejor Actriz. El siempre adusto Gerardo Quiroz obtuvo la presea Especial  por su Musical “Cats” del Año 2013; seguidos por Lilia Sixtos y Jaime Rojas, como Directores de escena en Musical; Natalia Sosa, como Mejor Actriz Musical y Guillermo Téllez, como mejor Coreógrafo. Leopoldo “Polo” Ortìn, descendiente del desaparecido “Chato” Ortìn, quien inició su trayectoria, en la cinta “Allá en el Rancho Chico”, acompañado por un grupo de niños de aquellos lejanos años como Narciso Busquets y el famoso Jorge “Gordo” Vidal, quien se alejó de los reflectores dedicándose al periodismo de espectáculos; asimismo abuelo paterno del actor juvenil Rodrigo Vidal, ¡Que les parece! Retomando a Polo Ortìn, al  recibir su premiación por 85 años  dedicados al teatro, cine y televisión, fue fuertemente ovacionado de pie por la asistencia; Jorge Ortiz de Pinedo, hijo del comediante Oscar Ortiz de Pinedo y doña Guadalupe Pallàs, ambos seguramente presenciaron desde el cielo a su triunfador vástago, recibiendo su “Dama de plata”,  por su extensa trayectoria en los escenarios del país. Asimismo los galardones de la ACPT, para Antonio Calvo, productor  y  Patricia Perrìn, por 20 años de presentar en distintos escenarios “La dama de negro”, al no presentarse, fueron recibidos por la productora teatral Rebeca Moreno. Mercedes Pascual y Aída Pierce, fueron reconocidas por su trayectoria en Teatro y Televisión. La sorpresa fue la distinción para Sofía Castro, como Revelación Femenina, por la obra “El cartero”; presea entregada por el primer actor Ignacio López Tarso. Reciba desde estas modestas líneas, un fraternal abrazo Gustavo Suárez Ojeda (con quien he recorrido durante cincuenta años, aproximadamente, diversos senderos del quehacer teatral, radiofónico, cinematográfico y televisivo del Distrito Federal), Presidente de la ACPT, por su distinción a los compañeros periodistas Alma Rosa Camacho, Carlo Chávez, Joel O’Farrili, Javier A. Estévez y el último de sus servidores: Adonay Somoza.
México. D. F.                                  CHISPAS..                                 21-03-2014
                                                        Por Adonay SOMOZA H.
TODO UN ÈXITO “DANZÒN DEDICADO”.  La fundación UNAM celebró el sábado anterior el segundo maratón  de Baile en la Antigua Escuela de San Carlos, ubicada en pleno centro de la Ciudad de México;  para la segunda emisión de “Danzón dedicado a…la Educación”, participaron  40 parejas de baile mayores de 18 años, quienes lucieron y expusieron sus mejores pasos, anhelando obtener el triunfo sobre sus contendientes; fue  destacada en este convivio dancístico, la presencia de los famosos bailarines Roberto y Mitzuko, asì como la rutilante estrella de Comedia Musical, Lolita Cortés (como jueces calificadores de sincronía, ritmo, coordinación, y vestuario, asimismo expresión artística), primogénita de Lola Jiménez, sobrina del inmortal Alfredo “Feyo” Jiménez, y el actor de origen chileno (retirado de la actividad cinematográfica), Ricardo Cortés; Lola, integraba con su hermana, recién fallecida Lena Jiménez, un dueto con magnífica acogida por el público romántico. Asimismo participó en este reñido pero amistoso encuentro de baile; Félix Rentería, reconocido Maestro y Coreógrafa. Como recordamos los amante al danzón, el citado proyecto con finalidad altruista, cumplió sus segundo año, apoyado por el Gobierno del Distrito Federal, la autoridad del Centro Histórico, los Amigos del Centro Histórico, el Festival Internacional de cine FICUNAM, la OFUNAM, el Club Pumas, el Instituto de Astronomía de la UNAM y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, por citar alguna instituciones unidas para el bienestar del entretenimiento popular. Cabe subrayar que lo recaudado en el evento, se destina a becar a los estudiantes de bajos recursos con alto rendimiento en la UNAM; próximamente Fundación UNAM celebrarán otros eventos, reviviendo distintas actividades  en los recintos de la máxima Casa de Estudios en el Centro Histórico de la Ciudad de México, con la presentación de renombrados artistas, en el Palacio de la Autonomía, La Antigua Casa de Medicina, el Antiguo Colegio de San Idelfonso  y el Palacio de Minería, por citar algunas casonas que actualmente albergan actividades culturales y recreativas; para informarnos fecha y horarios, nada mejor que nuestra compañera periodista; Lic. Gabriela Mata, quien funge como coordinadora de Prensa en la Sede del Centro de Arte y Cultura por la Educación, misma que prometió enviarnos información referente  a la próxima programación…
 DIA MUNDIAL DEL TEATRO. Nada mejor que el escenario del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, para festejar con “Biombo y Platillos” el “Día Mundial del Teatro”, organizado por la incansable Maestra Isabel Quintanar, directora General del Centro Mexicano de Teatro A.C. ITI- UNESCO. ¿Pero quién es Isabel Quintanar?  Ocurrió en los Estudios Churubusco-Azteca, cuando Don Luis Carbajo Dergal (qepd), titular del Programa Buenos Días, en Canal 11.T.V del IPN, me autorizó a reportear con cámara de video la filmación de la película “Náufragos de Liguria”, en donde se encontraba un bergantín de cuyo interior surgían infinidad de “piratas” portando un descomunales sables; ahí establecí contacto con Isabel Quintanar, quien caracterizada como una despiadada mujer pirata se dedicaba a descuartizar, acompañada por recocido actor Gabriel Retes, al “enemigo” con su amenazante espada; a partir de aquella época, Isabel continuó siendo una magnífica actriz dedicada en cuerpo y alma a la  fundación del Centro Mexicano de Teatro A. C. Y precisamente el anterior jueves , en el Teatro de la Ciudad, reconoció destacados  personajes que  han trascendido en el arte teatral: Acto bastante emotivo resultó la entrega, ante el público, del “Árbol Genealógico” de la Dinasta Teatral a la familia  Dupeyròn Unda, recibido por Humberto, de manos de su descendiente Odín y sus hermanas,  la siempre guapa Elizabeth y Odila; también fueron distinguidos con su respectiva presea, el coreógrafo David Antón, la productora tetra Fela Fábregas, el actor, locutor y productor de teatro y televisión Gerardo Quiroz Acosta; el siempre jovial y alegre Tito Dreinhûffer, actor, escenógrafo, director, investigador, maestro y locutor; Renato de la Riva, también dedicado a la dirección escénica, actuación y a la escenografía, quien sacrificando recursos y muchas horas de labor logró fundar el modesto espacio escénico “Luces de Bohemia”: por supuesto que Isabel Quintanar no podía dejar pasar por alto el reconocimiento al periodista de espectáculos Gustavo Suarez Ojeda, avalado por 60 años de trayectoria  en distintos escenarios del D.F. y de la República Mexicana; asimismo ha llevado la representación del periodismo de espectáculos a centro, Sudáfrica, España y otras ciudades del mundo. Gustavo es actualmente Presidente y fundador  de la Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT), quien ha galardonado durante 18 años ininterrumpidos a las mejores representaciones en teatro. Felicidades al Jarocho Gustavo Suarez Ojeda, con el cuál he recorrido parte de los escenarios nacionales desde hace 50 años, aproximadamente…
OCTAVIO PAZ Y SU AÑO 2014. Quizá no me enteré (mal periodista), pero en algún diario de la capital mexicana leí la propuesta para que en el Palacio Legislativo San Lázaro, se dedique este año 2014 al escritor y poeta Octavio Paz, con objeto de conmemorar 100 años del nacimiento de este ilustre mexicano distinguido con el premio Nobel de Literatura 1990; para dicho fin se planea editar un resumen de sus publicaciones y esculpir su nombre en uno de los muros ubicado en el Salón de Sesiones de la Cámara de Diputados; como se recodará, esta iniciativa fue presentada por Sonia Rincón Chanona, diputada  federal (Partido Nueva Alianza), a la Comisión Especial para conmemorar su natalicio (Octavio Paz 1914-1998). Asimismo la  también secretaria, Rincón Chanona, de la Comisión de Cultura y Cinematografía en San Lázaro, manifestó su admiración “hacia el hombre que fue portador de una conciencia extraordinaria, quien imaginó a nuestro país con la luz que irradia en este tiempo”.  “Dame, llama invisible, espada fría, tu persistente cólera, para acabar con todo, oh mundo seco, oh mundo desangrado, para acabar con todo oh mundo desangrado. Arde, sombrío, arde sin llamas, apagado y ardiente, ceniza y piedra viva, desierto sin orillas”. (Fragmento de un Poema de Octavio Paz Lozano)...
LAS CERCANAS VACACIONES. Nuestra nación cuenta con las mejores zonas recreativas para disfrutar nuestro merecido (o no), período vacacional. Podemos visitar los estados de Hidalgo, Morelos, Veracruz, Acapulco, Tlaxcala, ciudades cercanas al Distrito Federal,  en donde encontraremos maravillosas zonas que la naturaleza nos brinda; por supuesto que también, para las familias más aventureras, el norte nos depara sitios con mucho atractivo para el turismo nacional. Es conveniente, para los que viajen al Sureste de la República Mexicana, iniciar sus reservaciones con antelación a los días que se avecinan, mejor conocidos como “Semana mayor”. Y para muestra basta un botón: a una hora quince minutos podemos viajar hacia Pachuca, Hidalgo,  y al pasar la ciudad “bella y airosa”, llegamos hasta  una población seleccionada por propios y extraños como mágica por la gran variedad de su belleza natural, unido al encanto especial de sus habitantes; nos referimos al pueblo obrero: Mineral del Chico, rodeado por la asombrosa Sierra Hidalguense, para conocer la citada zona turística, conocida como parte del segundo Parque Nacional de América , con una altitud de 2,351 metros  de altura, siendo su clima templado húmedo.         
Los Apalaches esquina con Ave. Veracruz
Los Apalaches esquina con Ave. Veracruz
México. D. F.                                          CHISPAS…                                         21-03-2013
                                                                 Por Adonay SOMOZA H.
TRES ESCENIFICACIONES PARA PRENSA. Dudamos que alguna persona del público desconozca la ubicación del Teatro Sergio Magaña, en Sor Juana Inés de la Cruz No 114, Col Santa María la Ribera a unas cuatro cuadras de la Estación Metro San Cosme; pues bien, en ese acogedor teatro fueron tres  adelantos  escenificados exclusivamente para los compañeros periodistas; el primero titulado “Señales de onda corta” (o como recuperar la voz propia), describe a su directora y actriz personificando una mujer llamada K, apareciendo sobre un escenario con abundantes objetos, como grabadoras, casettes, cintas y voces del pasado sin que ella sepa el motivo por el que se encuentran ahí, siendo necesario que los descubra, esto, siempre y cuando logre iniciar la reconstrucción de su propia historia y  de su voz; asimismo si desea salir del lugar. “Señales de onda corta” iniciará su primera presentación el próximo jueves 27 marzo, concluyendo el 13 de abril en el citado “Teatro Sergio Magaña”. La historia escrita por Javier Peñaloza, otorga a la protagonista una adecuada posición para jugar con la palabra y la intervención de distintas voces pertenecientes a personajes ausentes del escenario. El extenuante monólogo interpretado por Katia Castañeda, nos conduce a establecer el profesionalismo de esta actriz surgida de la filas de Licenciatura en Teatro de la Universidad Veracruzana, con una trayectoria (aunque es bastante joven), como directora escénica y docente, además de artista multidisciplinaria; ha colaborado con creativos y grupos de danza y teatros, entre los que mencionamos a “Teatro de Ciertos Habitantes”; Margarita y Pablo Mandoki, así como con Jean Marie Binoche. Por su parte Javier Peñaloza estudió en la prestigiosa Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), y cursó una Maestría de Escritura Creativa, en Nueva York; con esta historia y su interpretación, sabemos de antemano que será un gran éxito. Anote en su agenda de compromisos teatrales que “Señales de Onda Corta”, se presentará los jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, el Teatro Sergio Magaña.. 
HORA DE DESPERTAR (EL SUEÑO DE VIVIR). Nos invita a reflexionar referente a la forma en que vivimos cotidianamente y como la rutina finaliza devorándonos. Esta puesta en escena dirigida por Lisseth Cortés Lima, presenta la difícil actividad de la pantomima en un escenario; precisamente son dos personajes, una oficinista y una empleada doméstica (Mariana Lisseth Cortés Lima y María Alejandra Pérez Gómez, respectivamente), demostrando como a contemplar la vida por medio de los sueños; asì también la decisión de hacerlos realidad. Pero no siempre es asì, en virtud que existen distintas formas de vida en el que somos libres de pensar, actuar  y retener la seguridad en nosotros mismos; teniendo en cuenta que  ese espacio corresponde a los sueños, y al despertar,  está en nuestras manos luchar por ellos o dejarlos perder. Grandes piezas musicales incluyen títulos, que van desde “No Surprises”, de Radiohead, hasta “The Lion Sleep Tonigth”, de Salom Linda, que musicalizan este escenario para cerrar el ambiente propiciando la actuación de las dos  artistas que demostrarán su capacidad para transmitiéndonos grandes pasiones e inquietudes humanas a través del arte del mimo. “Hora de despertar” se presenta a partir del sábado 22 de marzo hasta el 13 de abril, sábados y domingos a las 13.00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera)…   
 INFANTES ACOMPAÑADOS POR ADULTOS, DISFRUTARÀN CON “HISTORIAS MÌNIMAS DE NIÑOS MÀXIMOS”. Supongo que algunos padres de familia han tenido que enfrentar los pesares cuando al niño se le muere su mascota o arriba un nuevo bebé al hogar; asimismo cuando los padres se niegan a complacer a su hijo cuando solicita un helado doble, de antemano sabemos que para los mayores lo más grave es soportar un escandalosos berrinche, pero para el menor puede convertirse en todo un acontecimiento. Y para enterarnos de esta historia escrita por Antonio Zúñiga, lo mejor es asistir al Teatro Benito Juárez y cerciorarnos, acompañados por nuestra gente menuda, que narran los personajes de “Historias mínimas de niños máximos”, estrenada el 22 de marzo continuando sus funciones hasta el 13 de abril. Gabriela Pérez Negrete, debuta como directora escénica, con el siguiente reparto: Francia Castañeda, Sofía Sylwiin; Eduardo Tanùs, Fernando Reyes o Mauricio Reyes (alternando funciones). El espectáculo se presenta a través de cuatro obras de corta duración: “Damián y su bulto”, “Toño Moquetes”, “Rubén el Godo” y “La niña que jugaba a ser pez en su casa”. El autor, Antonio Zúñiga, además de dramaturgo se le considera un destacado director por su labor en “Carretera 45”; indicando que el personaje “Toño Moquetes”, fue inspirado en sus años infantiles. “Historias mínimas de niños máximos”, se presenta sábados y domingos, a partir del 22 de marzo al 13 de abril, a las 13:00 horas, en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongìn 15, Col. Cuauhtémoc, a dos cuadras del Metro Bus Reforma…
PERDIDA EN LOS APALACHES. Continuando con las funciones teatrales, el ya conocido y popular espacio “Círculo Teatral”, gira atenta invitación, a través de su diligente publirrelacionista Alicia “Licha” Garzón, para asistir a la función especial de Prensa, presentando “Perdida en los Apalaches”, con asistencia de su autor José Sanchìz Sinisterra. El motivo consiste en conmemorar los diez años de abrir sus puertas al público; asì como la programación que se presentará durante la cuarta semana de marzo.  Asistimos anteriormente a la escenificación de “La otra verdad”, original de Alberto Estrella, describiendo a “Rocío” y “Antonio”, quienes forman una bella pareja dedicada a rentar cuartos en su departamento, habitado también por ”Joel, aprendiz de mago, su único huésped;  desafortunadamente la armonía reinante es interrumpida con la llegada de nuevos inquilinos: Perla, una misteriosa mujer maltratada, además de golpeada, siendo rescatada por ellos; repentinamente, otra visita inesperada solicita hospedaje por unos días. Con estas novedades ocurridas en ese lugar saldrán uno a uno todos aquellos secretos que guardan, surgiendo la interrogante ¿Cuáles son las mentiras ocultas acaecidas en ese espacio? Y ¿cuál es el engaño mayor: engañarse a uno mismo o engañar a los demás? Tal vez la otra verdad será una forma de redimirnos de nuestras propias mentiras. Segùn nuestra modesta opinión, la historia original de Alberto Estrella, interpretada magistralmente por Ana Kupfer, Fátima López, Alejandro Alonso, Martín Reynaldo, Marisela Garcea y Karola Miskezz, actores excelentes, pero que carecen del brillo televisivo para ser noticia. Para criticar esta escenificación, es conveniente asistir Perla, una misteriosa mujer maltratada y golpeada siendo rescatada por ellos; repentinamente, otra visita inesperada solicita hospedaje por unos días. Con estas novedades ocurridas en ese lugar saldrán uno a uno todos aquellos secretos que cada uno guarda, surgiendo la interrogante¿Cuáles son las mentiras ocultas acaecidas en ese espacio? Y ¿cuál es el engaño mayor: engañarse a uno mismo o engañar a los demás? Tal vez la otra verdad será una forma de redimirnos de nuestras propias mentiras... Nuestra modesta opinión opina que la historia original de Alberto Estrella, interpretada magistralmente por Ana Kupfer, Fátima López, Alejandro Alonso, Martín Reynaldo, Marisela García y Karola Miskezz, actores excelentes, pero que carecen del brillo televisivo para ser noticia. Para criticar es conveniente asistir los sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, al Foro Víctor Hugo Rascón Banda, con cupo únicamente para 30 espectadores, del Cìrculo Teatral, los sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas. La cita para periodistas será el próximo martes 25 de marzo, a las 20:30 horas con la obra “Perdida en los Apalaches”, con Alberto Estrella, Emoè de la Parra y Víctor Carpinteiro; concluyendo la puesta en escena, Alberto Estrella, Víctor Carpinteiro, el escritor José Sanchìz Sinisterra y actores invitados, comunicarán la programación y reparto para la celebración de este décimo aniversario. La dirección para los comunicadores: Av. Veracruz 107, Col. Condesa. Entre Atlixco y Parque España. Para dudas, referentes a la conferencia, comunicarse con Alicia Garzón Raygoza, al Cel.04455.1732.2384.
México. D. F.                                CHISPAS…                                                14-030-2013
                                                       Por Adonay SOMOZA H.
IMPORTANTE FIRMA DE CONVENIO. Importante firma de convenio signaron, en la sede de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) el anterior 13 de marzo, Lorena Salazar Machain, con el maestro, Armando Manzanero, Presidentes de los escritores y  de la Sociedad  de Autores y Compositores de México, respectivamente; estableciendo el mutuo apoyo consistente en  la SACM se abocará a la recaudación  de los Derechos de Autor correspondientes a los escritores, por la utilización de obras literarias y/o dramáticas que se representen en distintos escenarios de la República Mexicana; excepto  en el Distrito Federal. La finalidad del citado convenio estriba en proporcionar certeza jurídica al usuario, responsabilizando a una sola entidad el cobro por el uso del repertorio musical; extensivo para las obras dramáticas y/o literarias. De igual forma es un reconocimiento que la SOGEM realiza en favor de la SACM, por la eficacia y transparencia gestionada en la recaudación de regalías gestionadas en los últimos años; acción que la ubica como Institución Líder en América Latina, asì como una de las mejores Sociedades de Gestión Colectiva internacionalmente. Para este solemne acto, suscribieron el convenio como Testigos de Honor, los Licenciados Manuel Guerra Zamarro, Director General del Instituto Nacional de Derechos de Autor y Miguel Ángel Margaìn González, Director General del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial; estuvo también presente el Lic. Roberto Cantoral Zucchi, Director General de la SACM. Subrayamos lo trascendental de este evento, cuando en este mismo acto, la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) y el Instituto Mexicano de la propiedad Industrial (IMPI), firmaron un convenio de colaboración con objeto de mancomunar esfuerzos por el respeto a los Derecho de Autor, específicamente en las actividades teatrales, combatiendo la evasión del pago de regalías por aquellas puestas en escena del género dramático. Con objeto de cumplir estas disposiciones legales, el IMPI inspeccionará teatro, foros y otros espacios en donde celebren obras dramáticas, con la finalidad dc corroborar que los que ofrezcan espectáculos dramáticos, cuenten con la debida autorización de los autores. En conclusión, les deseamos todo el éxito del mundo en esta titánica gestión que inicia este mes de marzo del 2014...
AMBULANTE 2014. GIRA DE DOCUMENTALES (Descubrir, compartir y transformar). Muy interesante la conferencia brindada a los medios de difusión, para informarnos lo relacionado a títulos y horarios de 13 documentales internacionales, que serán presentados del 27 al 30 de marzo por invitados especiales como, Camilo Lara, Theo de María y Campos, Rodrigo Velázquez, Jessy Bulbo, Ali Gardoki, Alejandra de la Mora, Iliana Fox, Chuck Pereda y Gregory Allen. Será en la XV Edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical “Vive Latino”, cuando la carpa Ambulante ofrezca un espacio para deleitar al público con la  exhibición de 13 documentales con música, arte, lo más avanzado en tecnologías y la migración. La carpa totalmente cubierta albergará a más de 1,000 personas, y se instalará muy cerca de la puerta No 5 del Foro Sol. Elena Fortes, Directora General de Ambulante, manifestó: “Estamos bastante emocionados en participar nuevamente con la Carpa Ambulante en él “Vive Latino”, y forjar otro encuentro único a partir de la música y el cine. Mi agradecimiento a “Vive Latino”, gracias al cual hemos obtenido una mayor afluencia integrada por jóvenes participativos quienes se han convertido en el pulso de Ambulante. Los interesantes documentales provienen de la Unión Americana, Canadá, Reino Unido, Rusia, Alemania y nuestro país; y serán proyectados de jueves a domingos de 15:00 a 19:50 horas. Para la apertura del jueves 27 de marzo a las 19:30 horas, ambulante ha seleccionado el corto originario de Estados Unidos: “¿Quién es Dayani Cristal”?, en el que se describen las acciones emprendidos por la policía de Arizona, en medio del desierto, cuando descubren un cuerpo masculino en descomposición; al revisar sus ropas para establecer algún indicio, descubren un tatuaje con el nombre de Dayani Cristal, surgiendo a continuación la interrogante sobre ¿Quién será la persona encontrada y quien lo llevo hasta ese lugar? En Arizona, el director Marc Silver intentará responder las interrogantes; mientras que en Centroamérica, Gael García Bernal seguirá la pista del hombre asesinado, recorriendo la prolongada ruta que emprendió el migrante hasta la frontera, asimismo intentará comprender lo que debió ser este viaje final; en esa forma experimentará de primera mano los innumerables peligros que enfrentan y lo que aprenden los migrantes. Con este cortometraje procedente de la Unión Americana inicia Ambulantaje, exhibiendo hasta el 30 de marzo en los demás cortos, impactantes temas procedentes de México y distintos países…
ESCENIFICACIÒN DE LA OBRA TIBURÒN (Un viaje hacia el universo interior de cada persona). Si usted conoce el pequeño pero acogedor “Foro a Poco No”, coincidirá en que la sala es bastante hospitalaria referente a sus presentaciones. Para agradar a su público la Compañìa Teatral “Los Bocanegra”, presentaron el 14 de marzo la obra “Tiburón”, original del dramaturgo Aurelio Vargas y Gibràn Portela, dirigida por Ricardo Rodríguez, con un tema que invita al auditorio a reflexionar sobre sus recuerdos, asì como su importancia en la vida cotidiana. En el escenario los actores Abigail Araoz, Marisol González, Sara Pinet, Luis Eduardo Yee y Rebeca Trejo, transportan al espectador hacia el universo interior de cada persona, con lo cual se adentra en los primeros recuerdos que el cerebro almacena paralelamente cuestionando el origen del universo, la alineación de las estrellas y la existencia misma; permitiendo que el espectador conciba libres asociaciones y reflexione sobre la vida cotidiana como un reflejo del cosmos. Los actores transmitirán al público lo más entrañable en la experiencia de cada personaje, en virtud que recuerdan a sus padres y el impacto que han tenido en ellos. “Tiburón” se presenta del 14 de marzo hasta el 13 de abril, los viernes, sábados y domingos, a las 20:30, 19:00 y 18:00 horas respectivamente, en el Foro “A Poco No”, ubicado en República de Cuba 49, Centro Histórico, cercano a la Estación Metro Allende…
PRÒXIMO PREMIOS DE LA AGRUPACIÒN DE CRÌTICOS Y PERIODISTAS DE TEATRO. La cita fue el jueves anterior en el restaurante Tony Roma`s, ubicado en Presidente Mazaryk No 52, en donde nuestro compañero periodista Gustavo Suárez Ojeda (cincuenta años de relación amistosa), presidente de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro, acompañado por la actriz y comentarista Sissi Fleitas y el actor y terapeuta Alejandro Tomassi, informaron que la entrega de preseas se realizará el próximo martes 1 de abril en el teatro Diego Rivera a las 20:00 horas. Agradables sorpresas nos depara Gustavo Suárez durante la noche de premiación a lo mejor del teatro, como la Primera Actriz Carmen Salinas quien recibirá la “Dama de la Victoria” (en plata), por 60 años de trayectoria artística; Leopoldo “Polo” Ortìn, destacado comediante será homenajeado por su trayectoria artística durante 85 años; Antonio Calvo y Patricia Perrìn, recibirán “La Dama de la Victoria”, como productor y actriz intérprete de “La Dama de negro”, respectivamente, por 20 años en distintos escenarios; Isabel Quintanar será premiada con “La Dama de la Victoria”, en honor a los 30 años de haber  fundado el grupo “Los amantes del Teatro”; la reconocida actriz  Mercedes Pascual y la comediante  Aída Pierce, serán  distinguidas  como “Damas de la Escena”, por su trayectoria teatral y televisiva con “la Dama de la Victoria”; en esta ocasión también serán  distinguidos algunos compañeros periodistas por su trayectoria en la Cultura y el Espectáculo; por supuesto el listado abarca  mayor número de galardonados, por lo que invitamos a todos aquellos que dispongan de un espacio libre en sus actividades asistan, el 1 de abril a esta entrega de  estímulos a la trayectoria artística y periodística, al Teatro Diego Rivera, ubicado en Versalles, entre General Prim y Lucerna. Col. Juárez. El acceso será gratuito para todo público.
 
México. D.F.                                    CHISPAS…                                          08-03-2014
                                                          Por Adonay SOMOZA H.
EL OSCAR Y CUARÒN. Mientras son peras o manzanas nuestro compatriota Alfonso Cuaròn, al competir contra los colosos de la cinematografía mundial fue distinguido con el codiciado galardón, “Oscar” (integrada por casi 5.700 miembros), durante la celebración en su 86 entrega anual. Alfonso Cuarón Orozco (Ciudad de México, 28 de noviembre de 1961) es guionista, productor y director de cine mexicano. Ganador en 2014 del Premio de la Academia como Mejor Director durante la entrega anual 2014, contendió con la cinta “Gravity”, llevando en el reparto a destacadas figura del celuloide como, Sandra Bullok y George Clooney. Por supuesto que la competencia fue bastante reñida; afortunadamente los académicos contemplaron como favoritas a: “12 Años Esclavo”, “Gravity” y “Dallas Buyer”; asimismo al Mejor Actor, entre los que estuvieron en su mira Matthew McConaughey, Lupita Nyongo, Jared Leto y Cate Blanchet.   Fueron nominadas como Mejor Película : “Capitán Phillips”, “Escándalo Americano”, “Dallas Buyer Club”, “Gravity”, “Her”, “Nebraska” y “El lobo de Walla Street”. Los aspirantes a Mejor Director fueron: Alfonso Cuarón, "Gravity"; Steve McQueen, "12 años esclavo"; Alexander Payne, "Nebraska"; David O. Russell, "Escándalo Americano" y el más temido de todos los cine realizadores, Martin Scorsese, por "El lobo de Wall Street; hasta aquí nos quedamos, puesto que hemos establecido comparaciones pertinentes a la Mejor Película y Mejor Director. Pero conozcamos algunos fragmentos del máximo reconocimiento de la cinematografía internacional, creado por la Academia de Hollywood. Según datos asentados en la historia fílmica de la Meca del Cine, en  los lejanos años 20`s, la boyante industria del celuloide era ferozmente atacada por sus  frecuentes  escándalos e interminable francachelas, ”estelarizadas por  rutilantes figuras  del, aún cine silente; en virtud que  la “paliza” difundida por los medios de comunicación no decrecía, apareció un Código de Productores impuesto por Will H. Hays, presidente  de la Asociación  Estadounidense de Productores  y Distribuidores Cinematográficas, conocido por lo estricto en sus reglamentos, como Código Hays. En el año 1927, Don Louis B. Mayer, fundador de la MGM, creó una agrupación, dirigida a resolver los problemas laborales de la industria; surgiendo la necesidad de establecer algo que llamara la atención del cinéfilo para interesarlo en aquellas historias de calidad llevadas a la pantalla; la solución consistió en la creación de un premio, por lo cual el 11 de enero de 1927 fueron convocados 36 destacados productores, quienes decidieron organizar la entrega anual a los más sobresaliente en cine. Fue el 4 de mayo de 1927, cuando sus integrantes protocolizaron legalmente la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, asociación proyectada sin fines de lucro. El nacimiento de la divergida estatuilla, surge cuando la Academia solicita a Cedric Gibbons, director del departamento de arte de la MGM, el diseño de la presea; a continuación su autor presentó a los directores el bosquejo de un hombre sosteniendo firmemente una espada, apoyando la planta de sus pies sobre un rollo de celuloide. El artífice George Stanley, la forjó, recibiendo como pago 500 dólares; su longitud es de 34 cms con un peso aproximado a los 4 kilos.  Alfonso Cuarón Orozco (hermano de Carlos Cuaròn), originario de la Capital Mexicana, nació el 28 de noviembre de 1961, es guionista profesional, productor y director de cintas mexicanas; ha sido catalogado como un destacado promotor del cine nacional; surgiendo a la par de Guillermo del Toro y Alejandro González Iñàrritu (conocidos como los Tres Amigos del Cine), también directores triunfantes a nivel mundial en esta época. Alfonso Cuaròn, inicia su trayectoria, dirigiendo en México, con un filme independiente, alcanza reconocimiento internacional con producciones de Estados Unidos, como “La princesita”, y la siempre recordada “Y tu mamá también”; a continuación  dirige ambiciosos proyectos  de grandes presupuestos mismos que fueron bien  acogidos por la crítica, como “Harry Potter”, “El prisionero de Azkaban”, “Children  Of Man” y “Gravity”, con esta  última obtiene en el presente  año 2014, su primer “Oscar” como Mejor Director; cinta también premiada con otro “Oscar”,  en la categoría: Mejor Montaje…
 
FESTIVAL CINEMA PLANETA 2014.  Preparábamos sugerirle que ciudad de nuestra República Mexicana visitaran esta época veraniega, pero el siempre atractivo Estado de Morelos, a través de su departamento de prensa, envió atenta invitación para asistir a la Cineteca Nacional, en donde la señora Eleonor Isunza, informó el inicio  del 6º Festival Internacional de Cine,  así como el estreno de la cinta “Polen, Alas de Vida”, producida por Disney Nature, exhibición programada para el 21 de marzo a las 20:00 horas en el amplio espacio: Jardines de México (espacio floral contemplativo, clasificado como el más grande del mundo), y la intervención de la Orquesta Cinema Planeta, dirigida  por Alondra de la Parra, con pasajes  narradas en vivo por las actrices  Dolores Heredia, Regina Orozco, Ludwika Paleta y Ximena Ayala; como recordamos, el actor Bill Pullman (realizador en el 2011 de “Hollywood Orchard” Huerto de Hollywood), exhibió el año anterior su  documental Fruit Hunters y nuevamente visitará el  Estado de Morelos, con objeto de conocer las  Salas Ambientales dirigidas a reactivar y fortalecer la utilización de huertos y parcelas escolares en distintas escuelas públicas ubicadas en ese estado; con la  promesa de colaborar estrechamente con Cinema Planeta. Subrayamos la gran importancia que Bill Pullman, presidente de una organización sin fines de lucro, dedica su tiempo a la recolección de frutos de árboles no cosechados, para ser donados a personas necesitadas; este singular evento iniciará por la mañana del día 8 de abril en comunidades cercanas a Cuernavaca, continuando con la inaugura del mágico Jardín Borda, y ojo, para habitantes y visitantes, el acceso será gratuito. También nos invitan al estreno mundial  de la película “Bears”, con curaduría del Festival Cinemabiente de Turín, producida por Disney Nature; la fecha para disfrutar el interesante evento, será el 12 de abril y para el público que  visite la Sección Focos, se  deleitarà con 8 documentales dirigidos a la alimentación, mas 15  títulos mexicanos, para resaltar  la Ceremonia de Premiación, se tributarà un homenaje póstumo  al cine director franco- canadiense Frederick Back, quien fue premiado con dos Òscar  por sus animaciones. Tengamos presente que Cinema Planeta ha traspasado barreras y fronteras, convirtiendo cada evento en una invitación encaminada a la conservación de nuestro planeta. Anotemos en la agenda de actividades culturales las siguientes fechas: del 21 al 30 de marzo, FICG29; 21 de marzo al 22 de abril, Festival Planeta y si usted no le fue posible visitar esa población vacacional, la Cineteca Nacional se une a esta gran fiesta dedicada al planeta,  con exhibiciones fìlmicas del 2 al 11 de mayo en sus distintas salas, siendo  una repetición de las producciones que han sembrado el amor por la conservación de nuestro universo. Los interesados en obtener datos referentes a eventos y paseos gratuitos en el Estado de Morelos, en las fechas anotadas, podrán consultarlo en: www.morelos.gob.mx
 
DEMASIADO HUMANO. Florencio Sandoval, es un apasionado de la dirección escénica y nada mejor para demostralo que el montaje de la obra “Demasiado Humano”, “es algo que conecta al espíritu con la realidad”, aseveró el director Sandoval, describiendo a su personaje “Nichito” como una persona que ha vivido durante diez años en una tupida selva, acompañado únicamente por una serpiente y un águila. Transcurre mucho tiempo y decide regresar a la ciudad con el deseo de encontrar una sociedad de soledad, siendo esta paradójicamente sobrepoblada, en donde la voz de cada persona se pierde con la excesividad del ruido. Florencio Salazar egresado de la Escuela Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), invita al público ingresar a la caverna personal, encender su respectiva fogata y dar luz a la palabra mezclada con la danza en el estado más puro del ser, siendo clasificada como cero. “Demasiado Humano”, se presenta los sábados a las 19:00, y domingos a las 18:00 horas, del 8 al 23 de marzo en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa Marí
a la Ribera; cercano a la Estación Metro San Cosme…
CONCLUÌMOS CON UN PENSAMIENTO DE JOSEPH LEO MANKIEWICZ. (nacido en Wilkes-Barre, Pennsylvania, el 11 de febrero de 1909. Destacado guionista y cine director, galardonado como Mejor Director en 1949 con el “Òscar”, por la cinta “A Letter to Three Wives” (Una carta para tres esposas). Falleció en Bedford, Nueva York, el 5 de febrero de 1993 a la edad de 83 años).
 
 México. D. F.                                         CHISPAS…                    29-02-2013
                                                                Por Adonay SOMOZA H.
“ME ENCANTA DEPARTIR CON FAMILIARES Y AMIGOS”. Fue la salutación de una gran dama, mujer y señorona actriz, reconocida por familiares, amigos asì como por su cauda de admiradores; nos referimos a   Queta Lavat, quien arribó el anterior domingo a los 85 años de edad, yo corregiría 85 floridas primaveras; por tal motivo acudimos al espacio escultórico “Sebastián”, ubicado en Av. Patriotismo, reconocido escultor mexicano, en donde le festejaron su “cumple menos”, subrayando la enorme felicidad que esbozó cuando recordó su onomástico. Para las escasas personas que desconocen la trayectoria profesional de Queta Lavat, les informamos que Enriqueta Lavat Bayona nació en la Capital Mexicana el 23 de febrero de 1925, siendo seis sus hermanos, destacando también en el espectáculo Jorge Lavat (fallecido), y José Lavat dedicado al doblaje; contrajo matrimonio con Don. Armando Carrillo Ruíz (fallecido), recibiendo en el seno de su hogar a cuatro hijos, entre ellos citamos al conductor Pablo Carillo;   quienes le han obsequiado 12 nietos. Desde temprana edad  sintió la  atracción por el Séptimo Arte, encontrando su primera oportunidad en la cinta “Se acabaron las mujeres” (1946) , de Ramón Peón, estelarizada por Rosita Fornés y Domingo Soler; como recordamos sus admiradores (me incluyo entre ellos), Queta continúa ocupando un sitio muy especial como sobresaliente actriz mexicana en la televisión; asimismo es reconocida como una artista en  inolvidables  películas filmadas en la clasificada como “Época de Oro del Cine Mexicano”; su  trayectoria en la pantalla grande continuó con Soy charro de levita de Gilberto Martínez Solares, al lado de Rosita Quintana y Pedro Infante; “El hombre sin rostro”, de Juan Bustillo Oro, con Arturo de Córdova; “Modisto de Señoras”, de René Cardona hijo, con Mauricio Garcés; “La hora del jaguar”, de Alfredo B. Crevenna; interviniendo también en “Hermelinda Linda”, con Evita Muñoz “Chachita” y “La pura”, de Miguel Rico; siendo este el último largo metraje en donde intervino cinematográficamente.  De gran relevancia fue su personaje, en Dos tipos de cuidado de Ismael Rodríguez, como la novia desdeñada por el galán Jorge Bueno”, siendo muy significativo para su carrera alternar con Pedro Infante, Jorge Negrete y José Elías Moreno Sr.  Subrayamos la gran popularidad adquirida actualmente en las tele historias de la empresa Televisa; como se recordará, Queta Lavat personifica a la simpática abuelita “Matilde”, en la telenovela “Que pobres tan ricos”, producida por Ross Ocampo (siempre acertada en la selección de sus argumentos), y estelarizada por Jaime Camil y Nuria Vega. La trayectoria artística de Queta Lavat, se cimenta en 160 películas y 40 telenovelas. Sus evocaciones de infancia, la remontan a sus clases de baile, en donde estableció amistad con quienes, con el correr del tiempo llegarían a figurar sobresalientes artistas: Silvia Derbèz, Blanca Estela Pavón, María Elena Marqués; precisamente alentada por María Elena inició su carrera como actriz, en la película “Así se quiere en Jalisco” , a lado de Jorge Negrete, con quien  intervino, además en “Dos tipos de cuidado”, “Un gallo en corral ajeno”, “Camino a Sacramento”, “Tal para cual” y “Me de comer esa tuna”. Estas líneas son un fragmento de su trayectoria en la farándula,  en el que disfrutamos el domingo anterior un opíparo convite, acompañada por sus hijos, nueras, cuñados y amigos;  uniéndose al regocijo de la gran estrella Queta Lavat, sus compañeros histriones: Yolanda Ciani, Héctor Ortega, su también amiga de juventud, Luz María Aguilar con su inseparable pareja (únicamente en ficción) “bodoquito”, Sergio Corona; Tiare Escanda, Antonio de Hud, la siempre alegre y feliz, María Victoria “La Toya”, por citar algunos actores que asistieron a este inolvidable festejo, apenas 85 años, y como lo anunciaba el desaparecido Raúl Velasco en su programa “Siempre en Domingo”: “Aún hay más”…
XXXI  PREMIACIÒN DE LA ASOCIACIÒN DE PERIODISTAS TEATRALES 2014. Que abrevian APT. Este lunes 3 de marzo, a partir de las 19.30 horas, se realizará una gran fiesta en el Centro Teatral Manolo Fábregas, ubicado  en Velázquez de León 13, Col. San Rafael,  con  la finalidad de  celebrar la XXXI entrega de Premios otorgados por la Asociación de Periodistas Teatrales a lo más destacado de las artes escénicas; asimismo a compañeros periodistas que han sobresalido en distintas secciones del Espectáculo y la Cultura, como Maxine Woodside (calificada como “La Reyna de la Radio”), con un cuarto de siglo de emisiones radiofónicas ininterrumpidas; Rosario Murrieta, quien inició su trayectoria periodística en el desaparecido Diario Novedades y actualmente es Jefa de Información del programa “Ventaneando” de Tv Azteca, con su titular Patty Chapoy. Por supuesto no podía faltar un entregado ex actor: Gerardo Quiroz, que en esta memorable velada de la APT, recibirá el galardón al Mejor Productor del Año; quien arriesga su capital en cada puesta en escena, siendo recompensado por su público al acudir a sus funciones. Aún se encuentra latente en nuestra memoria la escenificación de “La Dama de negro”, realizada originalmente en el Centro Cultural Veracruzano, para continuar en el Teatro Arlequín, asì como una interminable gira por el interior del país; cumpliendo hasta la presente fecha, 20 años de permanecer en los escenarios. El reconocimiento “María Victoria” para “La Mejor Actriz en Comedia”, la Asociación contempla a Yolanda Ventura en “Checa tu Mail”; Karina Guidi, “Tic, tac, boom” y Sugey Ábrego, “Ponte en mis zapatos”. Para esta memorable velada de la APT, han cedido su horario como conductores los compañeros Vicky López, Gerardo Medina y Arturo Macías, productores y titulares de “Vibra TV”, “Tele Fórmula” y “Grupo Radio Centro”. Las estatuillas, son creaciones exclusivas del escultor mexicano Ariel de la Peña, cuya firma se observa e al pie de cada una. Ariel ha sido durante años el artífice de las figuras de Germán Valdez, “Tin Tan”; Pedro Infante, Charlie Chaplin y la máscara mortuoria de nuestro siempre recordado Julio Alemán. Lo únicamente nos resta invitarlos el próximo lunes 3, del tercer mes del año 20 14, para saludar a  los compañeros comunicadores; asì como a todo el público asistente a la XXXI entrega de los premios de la APT, con acceso totalmente gratuito. Por ahí nos encontraremos; frase de nuestro admirado periodista yucateco Enrique Rosado (fallecido)…
 
NUEVO LENGUAJE ESCÈNICO. Por supuesto que no pretendemos descubrir  nuevas ruta el teatro;, pero si les informamos que partir del 5 al 21 de marzo  se presentará durante breve temporada la obra “Manos a la obra”; en el Teatro Sergio Magaña auspiciada por “Seña y Verbo”; historia escenificado por actores carentes  de sentido acústico (Sordos), por lo que será a través de este nuevo lenguaje quienes  trasladen emociones y sentimientos que personificarán, basados en una obra y dirección escénica de Sergio Bàtiz y Ricardo Esquerra, los actores sordos: Roberto de Loera, Eduardo Domínguez, Lupe Vergara, Lucía Olalde y Jofràn Méndez, acompañados por los oyentes: Juan Carlos Medellín y Pilar Villanueva, asimismo la percusionista  Topacio Rubí, con la firme intención que este grupo expondrà, ante la concurrencia un espectáculo, con la intención de encontrar una solución  a sus problemas de comunicación, en virtud que hablan distintos idiomas. “Seña y Verbo: Teatro de sordos agrupa  a un grupo de actores cuya finalidad consiste en  promover la lengua y cultura de los sordos, pero no únicamente  por el medio teatral, sino también con la impartición de talleres y asesorías con distintos sectores. “Manos a la obra” se presenta los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas en el Teatro Sergi Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col Santa María la Ribera, cercano a la Estación Metro  San Cosme. Boletos en Taquilla…
 
LA CHOCA EN SOGEM.  El día martes 4 de marzo a las 18:30 horas, se iniciará la entrega de la  presea  “La Choca de Oro”, otorgada por la Plataforma Cultural de Tabasco, a través de su promotor Lic. Ángel Torruco (originario de esa bella entidad), a distinguidas personalidades femeninas del Espectáculo.  Con ese nombre se conoció la película, dirigida por Emilio “Indio” Fernández y estelarizada por Pilar Pellicer, Gregorio Casals, Meche Carreño, Armando Silvestre, Salvador Sánchez y Chano Urueta. La cinta multipremiada, se basa en una historia integrada por un grupo de bandoleros que por venganza, asesinan a un hombre, dejando indefensas dos mujeres, un anciano y un niño ante los criminales.   Según consejas pueblerinas, “la Choca” es calificativo para la mujer tabasqueña y “el Choco” para los varones. La ceremonia se efectuará en el Teatro Wilberto Cantón, del Edificio de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), ubicado José María Velasco, entre Plateros y Félix Parra. Col San José Insurgentes. Cercano a la Estaciòn Metro Barranca del Muerto.
 
El mejor Candidato, sabe de lo que habla, José Elias Moreno
El mejor Candidato, sabe de lo que habla, José Elias Moreno

México. D. F                                CHISPAS…                                            22-02-2014
                                                      Por Adonay SOMOZA H.
INICIO DE CONTIENDA ELECTORAL EN LA A.N.D.A. Como lo acostumbra cada cuatro años, los integrantes de la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.) iniciaron este mes la contienda electoral con objeto de elegir su próximo dirigente quien una vez electo, trabajará para la comunidad artística a partir de la primera semana de abril del presente año. Tres han sido los candidatos propuestos para ocupar la Secretaria General: la Chihuahuense Yolanda Ciani, el veracruzano Ernesto Gómez Cruz y el más joven de la tercia, el Distrito Federales José Elías Moreno; continuando con las demás comisiones cuyos responsable, de acuerdo a la votación de sus compañeros, serán: Rafael Inclán, Amparito Garrido, Xavier Marc, Chuty Rodríguez, Francisco de la O, Lourdes Pellegrino, José Luis Duval, María Prado, Rafael Perrìn, Roberto Sen y Aurora Clavel; los anotados son artistas que ha demostrado en distintas ocasiones su cariño portando la camiseta de la
ANDA. Por supuesto que lo afirmo con conocimiento de causa, en virtud que mis primeros pasos los inicié periodísticamente en las secciones de cultura y espectáculos; asimismo fungí como Jefe de Prensa en los desaparecidos Estudios América y Coordinador de Prensa en  la Asociación Nacional de Intérpretes (A.N.D.I.) y en la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.),  lo importante y prioritario es el tema de las elecciones y quien triunfarà para dirigir la gran familia de histriones durante cuatro años. Para aquellos que conocen o desconocen los citados, les informamos lo siguiente: Yolanda Ciani, nació un 20 de enero en Chihuahua, México; su primera incursión como actriz la inicia a finales de los 50`s, en el cine, continuando en distintos programas en la incipiente televisión y obras teatrales. Evocamos a esa notable mujer con gran carisma, destacando en la cinematografía mexicana con las cintas “San Simún de los magueyes” (1972) y
“La trenza” (1973), por supuesto su nombre ha quedado inscrito con letras de oro en la historia del cine, la televisión y el teatro. Los admiradores de la bella oji azul la han ovacionado en los siguientes trabajos: “Corazón Indomable” (2013), “Dos hogares” (2011), personaje “Martha Colmenares”; “Mañana es para siempre” (2008), “Doña Úrsula de Gallardo”; “Alborada” (2005), “Doña Engracia”; “Asì son ellas” (2002), “Marina Bolestain”, por citar algunos títulos de su trayectoria actoral. Recordemos que Yolanda, acompañada por Gómez Cruz, apoyó la candidatura de Silvia Pinal para ocupar la actual Secretaria General de la familia artística, quien durante su estancia en Mérida Yucatán, indicó ante los artistas de  “Mérida Ciudad  Blanca”: “Servir a nuestra A.N.D.A, no lo considero una obligación, sino un gran honor”. Una de las promesa de Yolanda Ciani para su sindicato: “Atraer a todos los
jóvenes actores para que conozcan todos los beneficios que les otorga nuestra agrupación”.
ERNESTO GÒMEZ CRUZ. Ernesto Gómez Cruz nacido en “donde hacen su nido las olas del mar”, es un actor también con gran trayectoria en la cinematografía mexicana, teatro y televisión, pero antes de incursionar en el espectáculo Gómez Cruz, laboró como ayudante de carpintero, panadero, repartidor, plomero y hasta cargador. Como Ernesto añora: los nacidos en 1933 cuando alcanzaban la adolescencia, lo anhelado en su comunidad era llegar a ser cantante o compositor, por lo que decidió concursar  en las radiodifusoras locales o fiestas particulares, siendo aceptado porque  en su repertorio incluía a su paisano Agustín Lara y al argentino Carlos Gardel. Viajó constantemente al Distrito Federal con el deseo de iniciar una carrera musical, desafortunadamente las puertas no le cedieron el paso, optando por dedicarse como fotógrafo, oficio con lo que obtuvo su primeros ingresos. Con el transcurso de los años, inició su aprendizaje en el teatro
logrando subir al escenario durante cinco años. Tomó la decisión de dejar esposa e hijos en Veracruz para ingresar a Bellas Artes y dedicarse a estudiar formalmente las artes escénicas Pero como el mismo lo confiesa: ”vivía de puro milagro empeñado en buscar la oportunidad anhelada” Por fin su sueño cristalizó cuando fue convocado por el cineasta Juan Ibáñez, acompañando a una grandes actores como Julissa, Enrique Álvarez Félix, Sergio Jiménez, Oscar Chávez, Rosa Furman y al guionista Carlos Monsiváis, para ser incluido en la inolvidable cinta “Los caifanes”, personificando a “El Azteca”, fue precisamente este largo metraje que la lanza a la fama; desafortunadamente la admiración por su labor escénica de las nuevas generaciones no le proporcionan más oportunidades laborales, por lo que opta  para sobrevivir emplearse como barrendero. Fue la mano amiga de otro gran veracruzano, el cine director Raúl Araiza, quien por
primera vez le confiá vez un papel para la pantalla casera, “Lágrimas amargas”; a partir de este trabajo Gómez Cruz fue requerido por directores que supieron aprovechar su talento, versatilidad y matices. Su debut en 1966 fue recompensado con galardones como, Arieles, Diosas de Plata, Concha de Plata del Festival de San Sebastián y el Coral de la Habana.   Probablemente usted haya presenciado sus actuaciones en “El Águila descalza” (1969), “Emiliano Zapata” (1970), “Los cacos” (1972), “Aquellos años” y “Tívoli” (1972), “Auandar Anapu” y “Tìvoli” (1974), ”Cadena perpetua”,  “Canoa” y “Actas de Marusia” (1975); “La víspera” (1979) y “El crimen de padre Amaro” (202), por citar alguna cintas de su filmografía. Ernesto Gómez Cruz desea para su gremio que avance actoralmente y olviden odios y venganzas; como se recordara durante el período de Humberto Elizondo, fue sancionado y privado de
sus
derechos sindicales durante 4 años, aproximadamente. Gómez Cruz con su habitual sencillez, comenta que todo pertenece al pasado y únicamente luchará por que su asociación salga adelante…
JOSÈ ELÌAS MORENO. Es hijo del que fuera actor, productor y director de cine mexicano José Elías Moreno y de Beatriz González de Cossío y hermano de la actriz Beatriz Moreno y de Angelina Moreno (Gelita), quedó huérfano de padres a los trece años tras el fallecimiento de ambos y de su abuela materna en un accidente automovilístico ocurrido en la carretera México- Cuautla, cuando viajaban a su casa de descanso.  José Elías (13 años de edad), y sus hermanas vivieron con unos tíos; el joven José Elías acudió en busca de protección a la casa del actor Julio Alemán, gran amigo de su padre y nombrado albacea de los menores, quien siempre consideró a Julio como su segundo padre.   José Elías Moreno nacido en la capital Mexicana el 13 de junio de 1956, es actor de televisión, cine y teatro. Contrajo matrimonio con Maru, de cuya unión nacieron sus únicos tres descendientes: Elías, María y Andrea. Debutó como actor de cine en 1975,
en
el largo metraje “Los supervivientes de los Andes”; algunas escenas se filmaron en el interior del Foro 8 de Estudios Churubusco- Azteca, en donde también establecí relación amistoso con otro excelente actor: Alfonso Iturralde (Actual Oficial Mayor en la ANDA), originario de Mérida, Yucatán. En el año 1977, ingresa con el pie derecho a los escenarios mexicanos participando en la obra “Fuenteovejuna”; ese mismo año llega a la televisión en la telehistoria “Marcha nupcial”.  Inicia su trayectoria televisiva en las siguientes telenovelas: “Mi pequeña traviesa” (1979-1998), “Cuento de navidad” (1999), “Ruby” (2004), personaje Genaro Duarte; “Sueños y caramelos” (2005), caracterizando a Mauro por citar algunas. Las metas propias de su juventud consisten en lograr la unificación de la familia artística. Salomónicamente auguramos un final feliz, puesto que los contendientes son personas que anhelan que su asociación
obtenga mayor número de ocupaciones para el bienestar de sus casi 15 mil integrantes.

La bella Azela Robinson
La bella Azela Robinson
México. D. F. CHISPAS… 14-02-2014 Por Adonay SOMOZA H. EL ÈXITO A CUALQUIER PRECIO, EN EL ESPERANZA IRIS, CON GIGANTESCOS ACTORES. Por regla general, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, se preocupa por presentar a su selecto público obras de gran trascendencia, por lo cual los asistentes son quienes disfrutan su programación; en esta ocasión, además de las demás puestas en escena, nos gratifican con una famosa historia de David Mamet, ganadora del Premio Pulitzer en 1984 titulada “Éxito a cualquier precio”, (a qué se está dispuesto cuando se quiere triunfar), y según el personaje central, revelará què puede despertarse en uno, cuando se encuentra dispuesto a todo para conservar su trabajo. La pauperización (pobreza o empobrecimiento) laboral, asì como los deseos ocultos y toda una muestra de trucos para obtener la victoria, será descrito a través de un proceso donde todos se devorarán entre sí, reflejando el espíritu del capitalismo y enarbolando la bandera de: compro, luego existo. En pocas líneas, la pieza teatral describe un grupo de vendedores inmobiliarios, quienes desesperadamente luchan; por triunfar en una reñida competencia poniendo en juego las más bajas triquiñuelas. Asimismo no vacilarán en mentir, difamar y hasta robar, amenazando y alterando cifras con la finalidad de lograr sus propósitos. ¿Pero cuál será el premio obtenido? Nada más ni nada menos que un automóvil Cadillac del año, para aquel que más venda durante el mes; la segundo posición será recompensada con un juego de cuchillería y el resto del equipo será despedido. “Éxito a cualquier precio”, dirigido por Enrique Singer (actor, maestro y productor teatral, fungiendo desde 2008 como titular de la Direcciòn de Teatro de la UNAM), llevará al escenario del Teatro de la Ciudad, durante un fin de semana siete únicas funciones, a partir del jueves 27, viernes 28, sábado 29 y domingo 1 de marzo, a un selecto grupo de actores: Héctor Bonilla, Bruno Bichir, David Ostrosky, Julio Bracho, Patricio, “Pato”, Castillo y Juan Carlos Colombo. En virtud que el cupo será limitado sugerimos llamar a la taquilla: teléfonos 5130-5740 ext. 2021 o al 5130-5741… LOS BEATLES EN AMÈRICA. La biblioteca de México presentó en el Foro polivalente Antonieta Rivas Mercado, la exposición Cincuenta Años de The Beatles en América; evento evocador para conmemorar los cincuenta años que este singular grupo musical visitó la Unión Americana. Este magno acontecimiento avivó, entre muchos asistentes, nostálgicos recuerdos al contemplar la exhibición dedicada exclusivamente a este grupo que con sus composiciones roqueras sacudieron toda una juventud de aquellos lejanos años. Los invitados al recorrer los extensos pasillos, disfrutaron la muestra integrada por 27 distintas portadas de los inolvidables discos de acetato; asì como 26 objetos, como carteles, fotografías y libros provenientes de varios países, pertenecientes a Ricardo I. Calderón Chiña, catalogado como uno de los principales coleccionistas de Los Beatles en México. Como evocamos los “jovencitos” de los 60`s, a las 13:30 horas del viernes 7 de febrero de 1964, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, volaron a la Ciudad de Nueva York, y al arribar al aeropuerto, recibieron la sorpresa que una multitud de tres mil personas aproximadamente, los ovacionaba. Las estaciones radiofónicas anunciaban el acontecimiento. “Ellos” (Los Beatles), salen del aeropuerto y están llegando a Nueva York; sobra comentar, que durante su estancia fueron asediados por decenas de periodistas y cientos de sus seguidores. Para abundar en detalles el presídium fue integrado el lunes anterior por el Lic. Teófilo Huerta (presentador), el licenciado Fernando Álvarez del Castillo, Director General de Bibliotecas, quien agradeció la presencia del público e invitados de honor, así como a Ricardo Calderón Chiñas, Adolfo Fernández Zepeda (Director de Universal Estéreo) y Francisco Aguirre Gómez (Presidente del Grupo Radio Centro), siendo el señor Aguirre Gòmez, quien declaró inaugurada oficialmente la exposición “Cincuenta Años de The Beatles en América”. Sugerencia: anotar en su agenda cultural, visitar el vestíbulo del Foro Polivalente, con acceso totalmente gratuito, ubicado en el interior de la Biblioteca de México, Ciudadela… MANZANERO CULTIVÒ ROSAS. El maestro Armando Manzanero prolífico compositor e intérprete ofreció una conferencia de prensa en la estancia infantil de Compositores; ahí, ante los medios informativos, anunció que para esta ocasión, cultivó dos rosas hermosísimas: Tania Libertad y Daniela Romo, quienes lo acompañaran en una noche de gran encantamiento; por supuesto con música romántica que todo público podrá disfrutar a través de un concierto, cuyo beneficio integro se invertirà para combatir la lucha contra el Cáncer de Mama. Acompañaron al trío de cantantes, los doctores Sergio Rodríguez Cueva, Dr. Fernando Guiza Honesteste y la Dra. Rubí Espejo, quienes abundaron en detalles para la prevención del càncer de mama, indicando que la mujer necesita practicarse la mastografía, y al detectar alguna protuberancia en alguno de sus senos, recurrir a la Fundación de la Lucha Contra el Càncer, con objeto de ser sometida a una auscultación profesional. “Manzanero y sus Rosas”, surge por iniciativa del compositor peninsular, respondiendo a la gran problemática que representa el citado padecimiento en la mujer, uniéndose a este altruista labor, Tania Libertad y Daniela Romo, estrellas comprometidas en esta lucha sin cuartel emprendida contra el fatal càncer; asimismo para su detección anticipada y el tratamiento integral del mismo. Ambos galenos coincidieron en informar que el FUCAM (Fundación contra el Càncer de mama), es una institución no lucrativa establecida en nuestro país y América Latina, en cuyas instalaciones disponen de equipo moderno y personal médico altamente especializado, orientados prioritariamente a la atención absoluta de padecimientos malignos de la mama. Fucam, como asociación civil (cumple este 2014, nueve años), ofrece un tratamiento integral, siendo su misión, encauzar y fomentar la educación a la oportuna detección del cáncer de mama; especialmente en los grupos socioeconómicos más desprotegidos y marginados de la República Mexicana, abocándose al diagnóstico, tratamiento y seguimiento de este padecimiento. El concierto “Manzanero y sus Rosas” (Tania y Daniela), se engrandecerá con un público cuyo corazón se encuentre dispuesto a contribuir en esta lucha sin cuartel contra el cáncer de mama. La cita será el cercano viernes 21 de febrero a las 21:00 horas, en la sala Telefónica del Centro Cultural Roberto Cantoral, ubicada en calle Mayorazgo 31. Col. Xoco… ESTRELLA Y SUS PUPILAS. Bastante acogedor es el Círculo Teatral ubicado en calle Veracruz 114. Col. Condesa, escenario en donde se presentan obras seleccionadas que el público ovaciona de pie. Sus fundadores Alberto Estrella y Víctor Carpinteiro, son los artífices que transmiten al amante del teatro selecto, emociones diversas, por lo cual el reducido espacio se encuentra ocupado por el teatròfilo ávido de nuevas emociones; Alberto y Víctor, invitaron a los medios informativos a la inauguración de un nuevo escenario ubicado en la planta alta del Círculo Teatral; para dicho fin, un grupo de sus alumnos, representaron ante 30 personas un historia que no le pide nada a los consagrados, describiendo el drama de una pareja aparentemente feliz, hasta que llega la segunda en discordia; las estupendas caracterizaciones provocaron una nutrida ovación al final de la representación. Para conmemorar el acontecimiento fue invitada la primera actriz Azela Robinson, como madrina de esta nueva generación, quien agradeció la distinción del Círculo Teatral y alentó a los nuevos histriones a superarse en esta nueva carrera actoral.
Gravity va por Oscar
Gravity va por Oscar
            
México. D. F.                                 CHISPAS…                                    07-02-2014
                                                        Por Adonay SOMOZA H.
LOS CORDEROS, PEQUEÑO LABORATORIO DE DISECCIÒN EMOCIONAL. Los aficionados al teatro fino disfrutarán durante este mes, la puesta en escena titulada: “Los Corderos, pequeño laboratorio de disección emocional”, a partir del 13 de febrero en el Teatro Benito Juárez, con un estupendo reparto integrado por Nailea Norvind, Alejandro Calva, Andrea Guerrero, Carlos Valencia y Arturo Barba, quienes demostrarán amplio dominio escénico, mismos que dirigirán al límite sus personificaciones. La historia sencilla pero sumamente sugestiva describe a cinco personajes enclaustrados en un micro universo emocional en donde detonan   desconcertantes encuentros, palabras incoherentes, afirmaciones negativas, acciones violentas y situaciones en pleno desbordamiento; cuyos elementos configuran una propuesta ponderativa de seres en el colofón del sacrificio. La historia describe una pareja que confundida por muchas heridas, discute una infidelidad, mientras ella tolera que el marido suponga que la hija, supuestamente procreada por ambos, no sea de él. “Los Corderos”, debido al intelecto del argentino y joven dramaturgo Daniel Veranese, dirigirá este segundo evento en nuestro país; anteriormente realizó “Mujeres soñaron caballos”; en esta ocasión, dirigirá esta controversial puesta teatral del 13 de febrero al 9 de marzo, producida por las compañías: “En Llamas Producciones” y la “Rama de Teatro”, en el escenario del Teatro Benito Juárez, de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México…
“PATO, MUERTE Y TULIPÀN”. ESCENIFICACIÒN DEDICADA A LA NIÑEZ.
“Pato, muerte y Tulipán”, dedicada a la población infantil, se presentará únicamente durante cuatro semanas en el Teatro Benito Juárez; Haydee Boeto dirigirá a dos actrices  en escena, quienes disertarán todo lo  referente a los amigos, los juegos, los encuentros y las despedidas. Haydee reveló: “Se abre un monumental libro y en sus páginas surge el relato de una bella historia que desafía la capacidad de abstracción y reflexión de los chicos, los cuales son invitados para adentrase en las palabras de cada una de las hojas de un cuento enternecedor y sensibilizador”. En “Pato, muerte y tulipán”, actúan Daniela Arroio y Micaela Gramajo, quienes infundirán, a los infantes mediante su labor escénica y el manejo de títeres, su interés por la historia descriptiva del encuentro entre un pequeño animal y un ente al que siempre se le tiene horror. La narración de esta historia hecha de papel, palabras, hojas y árboles se robustecerá con las preguntas: ¿Cómo vivimos? ¿Cómo morimos?  ¿Qué es eso de estar vivo un día y de pronto desaparecer? Por tal motivo, dos personajes se topan de frente, siendo ellos un curioso e inocente pato y la Muerte, misma que se le apareció a “Macario”, de Bruno Traven, solicitando comida; a la que se le escapó Francisca, del cuento de Onelio, Jorge Cardoso; la misma que también habló con Julia en “Pacamambo”, de Wadji Moauwad. “El pato y la Muerte” del escritor e ilustrador alemán Wolf Eribruch, busca internar a los pequeños al tema de la muerte, pero desde una dimensión comprensiva  y de entendimiento de un proceso natural en la existencia, Un equipo profesional se hace cargo de esta puesta en escena exclusivamente para el entretenimiento de la niñez: Jacobo Lieberman (música original), Edyta Rzewuska (escenografía y vestuario), Matías Gorlero (iluminación) y la propia Boetto acompañada por José Agüero y “El taller de la manos libres”. “Pato, muerte y tulipán” se presentará los sábados a partir del próximo 15 de febrero, hasta el 9 de marzo, en el Teatro, ubicado en Villalongìn 15. Col Cuauhtémoc, cercano al Metrobús Reforma. Boletos en taquilla con descuento del 50%, a maestros, estudiantes y Adultos Mayores con credencial del INAPAM…
TEATRO CIEGO PRESENTA EN EL BENITO JUÀREZ “UNPLUGGED EN LA OBSCURIDAD”. Para redondear esta serie de representaciones escénicas, la Compañía “Teatro Ciego”, presentará en el teatro Benito Juárez, los martes y miércoles a partir del 18 de febrero hasta el 2 de abril, “Un plugged en la obscuridad” (emociones en medio de las tinieblas); nuevo tema pocas veces presenciado en un escenario. El argumento del dramaturgo Paco Reyes, será dirigido por Juan Carlos Saavedra, quien a través de una conferencia de prensa reveló, que durante la función  el montaje describirá todo aquello que jamás nos atrevemos a decir por temor al rechazo o al qué dirán; la totalidad de la obra transcurrirá en total obscuridad ante el público, mismo que logrará volverse un espectador-escucha y a través  de la palabra, el sonido y las sensaciones olfativas y táctiles construirán las imágenes  que mejor le acomoden. Juan Carlos citó un fragmento de la pieza teatral: “Durante una noche de lluvia de estrellas, desde la azotea, dos gatos miran la vida de una pareja en la cual no se puede decir lo que se tiene adentro; cinco actores personificarán las diferentes historias, como un secuestro, la vida de una prostituta, asì como la de un hombre frustrado y frágil; todas esta narraciones convergen en ese vacío que queda cuando los deseos no se cumplen y la vida se convierte en una carga. Juan Carlos Saavedra (egresado de MYM Studio) y destacado estudiante del CIT (Centre for Indigenous Theatre, de Ontario Canadá), actual director escénico, añadió: “Unplugged en la obscuridad”, describe un drama cuestionando no a la existencia humana, pero sí la forma en que transcurre la vida de cada persona desde el centro de la misma. Anote en su agenda de compromisos teatrales que todos los martes y miércoles, a las 20:00 horas, del 18 de febrero al 2 de abril, se presentará en el Benito Juárez, “Unplugged (Desenchufado), en la obscuridad”…
ALFONSO CUARON AASPIRANTE A UN OSCAR. La noticia fue difundida mundialmente, el cineasta mexicano Alfonso Cuaròn, quien cuenta en su haber tres nominaciones al Oscar, obtuvo el anterior mes de enero otro gran triunfo como Mejor Director por la cinta “Gravity” (Gravedad), en la 19 entrega de los Premios “Critic`s Choice” (Elección de la Crítica), filme que compitió contra “12 years Slave” (12 años esclavo), considerada como   una las favoritas para obtener la soñada Estatua Dorada. Como todo buen cinéfilo está enterado, los triunfadores de estos premios otorgados por la Asociación de Críticos Cinematográficos de EE.UU. (BFCA, en idioma inglés), coinciden en un alto número con los elegidos para los Òscar; por tal motivo el galardón cinematográfico (“Oscar”), es concedido anualmente, por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood (Unión Americana), a la mejor película, interpretación, dirección, etc. Pero, mientras son “peras o son manzanas”, los críticos estadounidenses confirmaron, en su anterior encuentro a través de sus elecciones, la tríada de filmes mejor ubicados para obtener su respectivo “Òscar”: “12 Years a Slave”, cinta referente a la esclavitud (Tres trofeos), “Gravity”, historia basada en la supervivencia en el espacio (Siete distinciones) y “American Hustle”, tragicomedia criminal distinguida con cuatro premios. Alfonso Cuaròn estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos; no hay que olvidar que en ese centro de estudios, Alfonso estableció estrecha relación con el director Carlos Marcovich y el fotógrafo Emmanuel Lubezki, con los que realizó su primer corto, Vengeance is Mine (La venganza es mía), en idioma inglés, este trabajo creó una gran controversia, por lo cual fue expulsado del CCC. Por supuesto que para el cineasta Alfonso Cuaròn, esta situación no lo derrotó, por lo que inició su labor en el medio televisivo, primero como técnico y a continuación como director, asimismo se desempeñó como asistente de dirección para Alejandro Pelayo (actualmente director general de la Cineteca Nacional); también dirigió fotografía en distintos cortometrajes. Probablemente algunos lo ubiquen dirigiendo algunos episodios de la serie de Televisa: “La hora marcada”; su debut cinematográfico fue en la cinta “Solo con tu pareja”, película muy taquillera en México en el año 1992, misma que obtuvo una gran ovación mundialmente; debido al éxito obtenido en Hollywood, se traslada a la Unión Americana con objeto de trabajar en aquél país. Retorna a México con la firme convicción de asociarse con Jorge Vergara, con el que produjo la cinta “Y tu mamá también”; que se convirtió en una producción cinematográfica con mayor éxito en el Cine Mexicano. En 2004, el Warner Bros, le ofreció la dirección para la tercera parte de la saga de Harry Potter y el Prisionero de Azkabàn. En 2006, realiza la película “Niños del Hombre”, nominada para dos categorías: Mejor Guion Adaptado y Mejor Edición.  Solo nos resta desear la mejor suerte del mundo a Alfonso Cuaròn, nuestro conciudadano, para que el próximo 2 de marzo luzca en su escritorio el ansiado y bien merecido Óscar”.
Ramon del Valle Inclan
Ramon del Valle Inclan
México. D. F.                       CHISPAS…                                   31-01-2013
                                              Por Adonay SOMOZA H.
UN NUEVO “TIRANO” EN EL TEATRO JULIO CASTILLO. Con la novedad que acudimos  a una conferencia de prensa, ofrecida por el Instituto Nacional de Bellas Artes, al Teatro Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque con objeto de informarnos el próximo arribo de la obra “Tirano Banderas”  a su espacio escénico. Este ambicioso montaje del dramaturgo ibérico Ramón del Valle-Inclán, adaptada por Flavio González Mello, será dirigida por Oriol Broggi. Como informó Don Manuel Meliá, portavoz del INBA: “Ofreceremos el primer espectáculo, presentado por “Dos orillas”, proyecto internacional co-rrealizado teatralmente por países latinoamericanos e instituciones públicas y privadas; asì como por la ciudad de Madrid desde el Teatro Español”. La escenificación de “Tirano Banderas”, es una producción de Teatro Español mancomunadamente con el Instituto Nacional de Bellas Artes, México; Teatro Solís, de Montevideo, Uruguay; el FIT, de Colombia; Teatro Sucre, de Quito, Ecuador; y FIT, de Caracas, Venezuela. La historia describirá al espectador una imaginaria población conocida como “ Santa Fe de Tierra Firme”,  donde "Tirano Banderas” ejerce su  tiránico y absoluto poder, rodeado por un séquito de aduladores y un ejército  nada confiable que se le sublevará inesperadamente; el lado opuesto lo integra la tropa revolucionaria, unida más  por el odio al tirano que por su programa político, sin faltar el bando de los gachupines (sobrenombre utilizado en lemas independentistas hispanoamericanos: “Mueran los gachupines”, siendo Valle-Inclán quien nuevamente la llevó a la península en Tirano Banderas), españoles y el cuerpo diplomático, quienes aún conservarán una gran influencia política y económica en esa región. Una reflexión muy acertada en la misma función, indica que cuando la desesperación del pueblo ha rebasado el límite de lo tolerable, el más pequeño incidente puede precipitar la caída de un régimen. Anotemos  en nuestra agenda el exclusivo elenco internacional seleccionado para “Tirano Banderas”, en el Teatro Julio Castillo, queaplaudiremos a partir del próximo martes 4 de febrero: Pedro Casablanc, Emilio Buale, Susi Sánchez y Carles Canut, de España; Joaquín Cosío y Emilio Echeverría, nuestros conciudadanos; Vanesa Maja y Mauricio Minetti, de Argentina, y Rafa Cruz, de Venezuela. La historia, de Valle-Inclán, “Tirano Banderas”, se presentará, en el Teatro Julio Castillo (a espaldas del Auditorio Nacional), del 4 hasta el 16 de febrero, con funciones de martes a domingo…
VUELVE AL DISTRITO FEDERAL “EL AUTOMÓVIL GRIS”, ESTILO BENSHI”. El Sistema Teatros de la Secretaría de Cultura del D.F. la Filmoteca de la UNAM, México en Escena-Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y Teatro de Ciertos Habitantes, presentarán, únicamente seis funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, “El automóvil Gris al estilo Benshí japonés”, dirigidas por Claudio Valdés Kuri. Como se recordará la cinta muda mexicana “El Automóvil Gris” (1919), de Enrique Rosas, fue aceptado por el público como el máximo suceso de        aquellas lejanas épocas; “Teatro de Ciertos Habitantes, adopta  un exhibición escénica multidisciplinaria logrando apoderarse de los espectadores por su peculiaridad al entrelazar la proyección de un filme con el teatro y la música; uniendo armónicamente  dos culturas  aparentemente ajenas a la oriental y la nuestra, asimismo amalgamando la realidad  y la ficción, cuando al proyectar la cinta  y relatar la historia de “La banda del automóvil gris”, nos remonta a los años en que la capital mexicana  se sobrecogió  durante los caóticos años de la revolución. El reparto  lo integran, la actriz japonesa Irene Akiko lida, la artista de origen francés Fabrina Melón y el pianista mexicano Ernesto Gómez Santana, quienes  conjugan actuación y música  en el escenario con este clásico del cine. “El automóvil Gris, al estilo Benshi japonés, se podrá disfrutar en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), durante el mes de febrero. Los viernes 7 y 14, a las 20:00 horas; sábados 8 y 15, a las 19:00 horas; y los domingos 9 y 16,  a las 18:00 horas. Boletos disponibles en la taquilla del citado teatro, o en el sistema Ticket Master. Tel en taquilla: 5130- 5740 ext. 2021…
 
TEMPORADA DE SOLILOQUIOS Y DIÀLOGOS BAILADOS. A través de una amena conferencia de prensa, el Centro Cultural “Los Talleres”, presentó un amplio abanico de eventos para su próxima temporada anual 2014, titulada, “Soliloquios y Diálogos bailados”. Las presentaciones artísticas se realizarán en las instalaciones ubicadas en calle Francisco Sosa No 29. Delegación Coyoacán, del próximo 7 de febrero al 9 de marzo. ¿Pero, nos preguntamos: que sorpresa ofrecerán para el espectador? Sencillamente “Los Talleres”, inician el viernes 7 de febrero, cinco originales programas con la participación de 11 artistas y compañías nacionales e internacionales, presentando una diversidad de estilos y corrientes con el encanto de la danza contemporánea, danza-teatro, ballet contemporáneo, danza butoh, asì como exploraciones multimedia; por supuesto que el espectador recibirá la gratificante emoción de presenciar visiones y acciones escénicas totalmente diferente a lo acostumbrado. La programación “Soliloquios y Diálogos Bailados”, presentarán este año, artistas invitados  de distintos países, como Valentina Marenco, Costa Rica; Katsura Kan, Japón; Rhea Volij, Argentina; Wolfgang Scholz, Alemania; Olga Rodríguez, México; así como las compañías TOYBOYS (Noruega), A Poc a Poc y Danza Contemporánea del Complejo Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Puebla, en Puebla. “Los Talleres iniciarán el viernes 7 de febrero presentando a las solistas Valeria Marenco (Costa Rica), Olga Rodríguez (México) y la Compañía de Danza contemporáneo de la Universidad poblana, interpretando una obra de Isabel Beteta. Información de la programación: Francisco Sosa No 29. Deleg. Coyoacán. Tel 53471370 y 04455-1656.0020…
 
¿ESTAMOS ENTERADOS QUE CELEBRAMOS EL 5 DE FEBRERO? Sin generalizar, algunos, afortunadamente escasos, ignoran que el 5 de febrero celebramos la promulgación de la Constitución que rige actualmente a nuestra patria, siendo nuestra máxima ley. Asimismo se le conoce con el nombre oficial de Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos; también llamada Ley Fundamental o Carta Magna. Como estamos enterados, la primera constitución mexicana corresponde a la del año 1824, en virtud que en la misma se descarta todo tipo de legislación extranjera, con lo cual se proclama el ejercicio absoluto de nuestra soberanía. Por supuesto que con antelación existieron varias leyes, entre las que se encuentran: la constitución española de Cádiz de 1812 (Imagínese usted), los “sentimientos de la nación”, de José María Morelos, y el Decreto Constitucional para la Libertad de la América Mexicana o Constitución de Apatzingán, de 1814. En 1916, la Constitución de 1857, que había regido durante 60 años, resultaba obsoleta para las condiciones en que se encontraba el país al concluir la guerra civil; por tal motivo algunos revolucionarios aprovecharon la coyuntura adoptando como estandarte la necesidad de cumplir y reformar la Carta magna. Fue en el año de 1916, cuando Venustiano Carranza anunció la convocatoria con objeto de conjuntar un Congreso Constituyente, estableciéndose en la ciudad de Querétaro a partir del 1 de diciembre, cuya  misión consistía en realizar las tareas legislativas en un tiempo no mayor de dos meses, con la consigna que al concluir los trabajos, el congreso quedaría disuelto. Y como sabemos, la nueva Constitución estableció plenamente las garantías individuales, reconociendo los derechos sociales como la organización de los trabajadores, el derecho de huelga; asì como la jornada laboral máxima de 8 horas (asentado en el Artículo 123), el derecho a la educación y a la enseñanza laica (término referente al Estado Laico, Estado independiente de cualquier organización religiosa), y gratuita (Artículo 3), asì como la libertad de culto (Artículo 23); asimismo se reconoció como fundamental la Libertad de Expresión (Artículos 6 y 7). Probablemente algunas personas utilizarán el 5 de febrero como día festivo aprovechando el extenso “puente” para viajar y relajarse o ¿por qué no? permanecer en su hogar disfrutando la paz del D. F. Pero también evocaremos aquellos lejanos años en que auténticos políticos trabajaron en el anonimato, para establecer nuestra constitución y disfrutar la tranquilidad de nuestra nación. Solicito mil disculpas ante los maestros, como el Lic. José Arenas Gàlvez; profundo conocedor de nuestra constitución, por las imprecisiones asentadas en esta líneas, agradeciendo acepte por este medio un fraternal y triple abrazo.

 

CHISPAS... 

 

México, D.F. 24-01-2014.

 

Por Adonay SOMOZA H.

 

MUESTRA DE CINE MEMORIA VERDAD. Antes que concluya el primer mes del 2014, para precisar: el próximo lunes 27 de enero a las 11:00 de la mañana, será inaugurada en la Universidad Iberoamericana, la Muestra de Cine Memoria Verdad con la proyección del documental “La Isla, Archivos de una tragedia”, en donde se presentará su director, Uli Stelzner, fundador de la muestra en la ciudad de Guatemala; esta reveladora filmación, recupera amplio material descubierto en los archivos de la policía Guatemalteca, almacenados durante su guerra civil. Esta extenuante labor fue instaurada como precursora y motor, para que anualmente en Guatemala continúe organizándose con satisfacción la citada muestra de cine. La primera Muestra de Cine y Verdad, iniciada en 2010, exhibió una selección de documentales nacionales e internacionales; plasmando una verdad propuesta para que jamás se olvide, pretendiendo convertirla en un ejercicio para la memoria; asimismo intenta dedicarle un espacio a la reflexión abriendo un espacio con los directores del material proyectado, acompañados por activistas y especialistas en los temas presentados en los documentales y bajo ese rubro generar puentes y redes de comunicación entre todas y todos; por tal motivo esta muestra, presentada ante un público ávido de la verdad, reúne tres ejes temáticos: memoria, derechos humanos y migración. Reiteramos que la muestra iniciará del 27 de enero y será clausurada el 4 de febrero, deseando que continúe organizándose con éxito. Y sorpresa agradable para el público: con la finalidad que no se pierda una sola presentación, la Muestra instalará cuatro sedes: la Universidad Iberoamericana, El Centro Cultural España (CCEMX), el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCU Tlalteloco) y el Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias (CRIM) ubicado en Cuernavaca, Morelos, de la UNAM. La Muestra de Cine Memoria Verdad, prepara otra buena noticiapara los asistentes a la Universidad Iberoamericana, el mismo día de la inauguración oficial (27 de enero), se exhibirá la cinta “Rosario”, de la directora Shula Erenberg, quien se será acompañada por familiares de los desaparecidos integrantes del Comité ¡Eureka! y del Museo de la Memoria Indómita.

 

Los interesados en disfrutar horarios, sedes de estos sorprendentes trabajos plasmados para la pantalla con la realidad y crudeza de sus creadores, podrán consultar: http://memoriayverdadcine.wix.com/memoriayverdad www.facebook.com/memoriayverdad NUEVA GIRA DE DOCUMENTALES PROMOVIDA POR GAEL GARCÌA BERNAL. Poco son los actores que brindan su escaso horario libre para promocionar documentales, tal es el caso del joven y laureado actor Gael García Bernal, primogénito de la actriz teatral Patricia “Patita” Bernal y el también actor y director escénico Juan Ángel García, quien a través de una conferencia ofrecida a los medios informativos, anunció que la nueva gira de documentales “Ambulante” viajará por novena vez, a 31 ciudades de 12 estados de la República Mexicana presentando más de diez diversas cintas, aproximadamente. Con su habitual sencillez, Gael, fundador de “Ambulante”, reveló que la gira iniciará en el Distrito Federal, y continuarán presentando durante 89 días, 106 documentales de 34 nacionalidades incluyendo 25 producciones realizadas por cineastas nacionales; añadiendo que Ambulante tendrá tres secciones: Pulsos, en donde se presentarán documentales mexicanos; Reflector, con exhibición de documentales con reconocidos innovadores internacionalmente, y Sonidero, que se enfocará a los que producen documentales sobre música.

 

El festival inicia el próximo jueves 30 de enero, al que asistirán invitados especiales, extranjeros y nacionales. Serán proyectadas 1,216 funciones ofrecidas en distintos foros, tanto en salas de cine como en las ya populares exhibiciones al aire libre. El director del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), cineasta con vasta experiencia como productor y director, Jorge Sánchez, enfatizó la enorme importancia de estos eventos, como “Ambulante”, calificándolo como “imprescindible” en lo referente a la industria cinematográfica en México. La directora del festival, Elena Fortes, externó que se planea viajar con “Ambulante”, a otras ciudades de Centroamérica, Colombia y la Unión Americana, encauzado a la promoción del documental mexicano. Por su parte, la directora operativa de “Ambulante”, Eva Pagenaut, indicó que además de contar con reconocidos directores nacionales y extranjeros como invitados especiales, se ofrecerán charlas y actividades gratuitas, además de las ya anunciadas proyecciones al aire libre, así como la presentación exclusiva de dos documentales nominados al mundialmente anhelado, Óscar. García Bernal concluyó la conferencia, invitando al público en general y al cinéfilo de “Hueso colorado”, a presenciar en las salas de cine la proyección de seleccionados documentales que la gira “Ambulante”, ha preparado concienzudamente para su deleite; misma que finalizará el 4 de mayo… CONCIERTO TSUKINORA. Fue el domingo anterior (26), cuando los aficionados al buen teatro y aquellos que disfrutan completamente las escenificaciones musicales, presenciaron la imponencia del concierto “Tsukinora”, dirigido por Jin-ichi Hiranuma y musicalizada por Tohoku (siguiendo el camino del Samurai Hasekura). De acuerdo a la conferencia de prensa ofrecida en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, se interpretaron melodías regionales, conocidas como “Minyo, las que son entonadas cuando la gente trabaja, celebra o desea longevidad; el origen se remonta desde antiguos tiempos hasta la presente fecha. El grupo se presentó dentro del marco de la Fundación Japón en el año de Intercambio Mèxico-Japòn, 2013-2014 (400 años de la Misión Hasekura).

 

El director escénico Jin-Hichi, informó, traducido por un intérprete de aquella nación, que el recital presentado “camino del samurái Sakura”, que se adoptò este nombre con fecha 28 de octubre de 1613, cuando zarpó el barco San Juan Bautista, transportando a más de 180 tripulantes encabezados por el samurái Tsunenaga Hasekura, acompañado por el fraile Luis Sotelo; este acontecimiento se consideró como la primera misión diplomática de Japón hacia el nuevo mundo y Europa. Para conmemorar esa fecha, el ensamble ofrecerá también funciones en Acapulco, Cuernavaca, Puebla y Veracruz; ciudades relacionadas con la expedición recorrida por sus ancestros hace cuatro siglos; agregando que la Misión Hasekura, fue conformada partiendo desde Tohoku; por tal motivo el repertorio del concierto está compuesta con música de la región citada. PENDOLARIO. Gracias a mi amigo invisible Jaime H, por enviarme un mensaje a mi correo con la siguiente interrogante: ¿Sabe usted que significa Pendolario? Y como un anuncio comercial muy de boga me quedé con la boca abierta contestando ¿What? A lo que prontamente respondió: se trata de una palabra rara, pero Pendolario (de Péndola), según la RAE, revela que un pendolista es una persona que escribe con buena letra (¡Chispas!). Asimismo describe al calígrafo, amanuense, escribano o pendolario como un noble del oficio. El calígrafo, amanuense, escribano o pendolario era una actividad que ejercían los monjes medievales hasta que el arribo de la imprenta, gracias a Johannes Gutenberg, los dejó prácticamente sin ocupación laboral o fuera del juego. Citemos a un ilustre Pendolario notable por su destreza para imitar los caracteres antiguos, nos referimos a Francisco Javier de Santiago Palomares (1728-1796); una de sus mejores obras se encuentra en la copia imitando a la perfección la letra gótica que realizó en vitela (piel de ternera curtida muy pulida utilizada para pintar y escribir sobre ella), de la liturgia mozárabe (romance andalusí o conjunto de charlas que practicaban los habitantes de la Península Ibérica entre los siglos VIII y XIII).

 

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México. D.F.                             CHISPAS…                                                        14-01-2013
                                                   Por Adonay SOMOZA H.
 
“TENGAMOS EL SEXO EN PAZ”. CON LUZ ELENA GONZÀLEZ. “Tengamos el sexo en paz”, espectáculo producido por el siempre inquieto Rubén Lara, basado en una historia original de Jacopo, Franca y Darío Fo, cuyo estreno se anunció, en conferencia de prensa, para el próximo viernes 24 de enero en el teatro 11 de julio, con Luz Elena González, acompañada por Marcus Ornelas y Juan Colucho (alternando funciones), bajo la dirección de Claudia Ríos.  El proyecto, referente al sexo para ser presentado teatralmente,  contaba con un tema original bastante vulgar: “El Sen o el arte de coger”, tema surgido del libro escrito por los autores citados; siendo Darío Fo, galardonado con el Premio Nobel de Literatura,  quien lo redacta al surgir inquietudes y dudas sexuales de su joven hijo. Por tal razón Darío supuso que la historia no se podría representar, a lo que Franca le respondió “Si se puede”, a lo que le contestò Darío” ¿Estás loca? Jamás podrás llevar al teatro un discurso tan insólito y tan íntimo”. A lo que ella le respondió “Quiero ayudar. Si este libro ha sido útil para tantos jóvenes llevándolo al teatro, puede serlo también para la gente adulta”. Con dicho argumento, Darío Fo aceptó el reto y haciendo gala de su creatividad como dramaturgo, surgió esta nueva obra titulada “Tengamos el sexo en paz”, manifestando que si ha sido útil para jóvenes y adultos de diversos países… ¿por qué no va a serlo para los mexicanos? Agregando que mucha culpa tiene la ignorancia y la mitificación que existe en torno al sexo; creemos saberlo todo y que el constante bombardeo pornográfico al que somos sometidos por todas partes, nos convierten en maestros del sexo. “Tengamos el sexo en paz”, será estrenada el viernes 24 de enero en el Teatro 11 de julio, ubicado en Dr. Vértiz No 668, entre Xola y Morena. Col. Narvarte…
POETA, EDITOR Y PERIODISTA: EDUARDO VÀZQUEZ MARTÌN, TITULAR DE LA SECRETARÌA DE CULTURA DEL GDF. Un poeta, escritor y periodista fue designado titular de la Secretaría de Cultura del Gobierno del D. F. Buen augurio para los auténticos periodistas referente a la designación de Eduardo Vázquez Martín, al asumir el timón de la Secretaría del Cultura del D. F., sustituyendo a Lucía García Noriega Nieto, quien en el breve período de su cargo jamás la conocimos. Por supuesto que Vázquez Martín, recién nombrado timonel de Teatros de la Ciudad de México tendrá que luchar a brazo partido para vigorizar el espacio teatral, en virtud que una de sus antecesoras: Nina Serratos, dejó en buen sendero en lo referente a los espectáculos presentados durante su gestión; asimismo, fue la persona indicada para estrechar lazos amistosos entre la dependencia de cultura y los periodistas, por supuesto no podemos más que aplaudir su labor; quien auxiliada por la Profa. Sandra Lecona (a la edad de seis años recibió clases de baile en el Teatro de la Ciudad),  con amplios conocimientos del quehacer escénico lograron mantener a flote el interés de los asistentes a los foros escénicos pertenecientes al gobierno del Distrito Federal. Algunos compañeros y su servidor dedujimos que su nombramiento sería ante los medios informativos e invitados especializados en las artes escénicas; sin embargo su designación se efectuó en un evento privado, en donde reunido con los distintos coordinadores, directores generales, representantes de las diversas áreas y recintos de su dependencia informó los lineamientos a seguir, según comunicado proveniente de la Secretaría de Cultura Capitalina. Por su parte, el nuevo funcionario cultural declaró sentirse satisfecho al asumir el cargo, añadiendo que será de gran importancia rescatar y mantener aquellos programas y proyectos encaminados al fortalecimiento del acontecer cultural de la capital del país. Y claro está, la prensa escrita, radiofónica y televisiva, seremos fieles testigos del cumplimiento de sus promesas. Pero evaluemos la trayectoria de Eduardo Vázquez Martin: Concluye sus estudios de Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (INAH), asimismo cuenta con amplia trayectoria distinguiéndose como fundador de diversas instituciones culturales; a partir del año 2003 hasta el 2007, fungió como director general de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, y coordinó la creación del Centro de la Artes “Bicentenerio”. Posteriormente es requerido para dirigir el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, hasta el 2012. Vásquez Martín, fue jefe del departamento editorial de la Dirección de Literatura en Difusión Cultural de la UNAM y subdirector del “Periódico de poesía”, dirigido por el poeta Marco Antonio Campos; fue participante directo como fundador, de las revistas “Milenio” y “Laberinto Urbano” y colaborador en las revistas “Nexos”, “El Machete” y “Letra Internacional”; asì como en suplementos de cultura en los diarios “La Jornada” y “Reforma”. Y para rematar, nos informan que los libros “Navíos de piedra” (1986), “Comer sirena” (1992), “Minuta” (1997), “Naturaleza y hechos” (1999) y “Lluvias secas” (2008), son productos de su intelecto. También ha sido becado por “Jóvenes escritores” del INBA (1989) y Jóvenes Creadores del FONCA en el renglón de Poesía (1992y 1995). Maestro Eduardo Vázquez Martín, bienvenido y con su vasta experiencia al servicio del navío de la Secretaría de Cultura del Gobierno del D.F. auguramos que su dirección lo conducirá hacia puertos seguros para beneplácito del público de los citados centros de esparcimiento de la Capital Mexicana…
INICIÒ EL 90 ANIVERSARIO DE LA PRODUCTORA RUSA MOSFILM. El anterior viernes 17 de enero iniciaron los festejos del 90 aniversario de la productora rusa Mosfilm, en la Cineteca Nacional, en la que se exhiben las mas características películas producidas por el famoso estudio cinematográfico, en la que se incluyen clásicos de Einstein, Tarkovski  y Pudovkin. Los cinéfilos que asistieron el viernes 17 de enero a la sala 7, Alejandro Galindo, disfrutaron la bien documentada historia del cine soviético y ruso desde sus inicios hasta la presente fecha, ofrecida por Serguèi Simaguin, coordinador de relaciones exteriores del Estudio Mosfilm. Como nos informaron, han transcurrido 90 años desde la apertura de los Estudios Mosfilm, prioritariamente pilar de su cinematografía durante la Unión Soviética. En este significativo aniversario de nueve décadas se conmemora la producción, bajo su sello, de una cantidad con más de 2,500 filmes de los destacados maestros señalados al inicio de esta nota; subrayando la enorme importancia que los Estudios Mosfilm, han atestiguado toda la historia del cine soviético y ruso desde sus inicios hasta la presente fecha; sobreviviendo a las ya conocidas transformaciones sociales y políticas padecidas por el país. En esta interesante exhibición de filmes para celebrar sus 90 años, la Cineteca Nacional con el apoyo de Mosfilm organiza este ciclo, prosiguiendo hasta el 30 de enero con copias completamente restauradas en formato DCP, brindando al espectador mejor calidad de imagen y sonido. Para los interesados en asistir a la Cineteca, les informamos que el martes 21 se proyectará el clásico de Andrèi Tarkovsky, “Solaris” (Unión Soviética, 1972), tema que gira alrededor de extraños acontecimientos ocurridos en el planeta Solaris. Miércoles 22, nos deleitaremos con la proyección de “Alfonya” (Unión Soviética, 1975), de Georgy Daneliya; cinta que se convirtió en culto por la popularidad y reconocimiento que el público le concedió al sentirse identificado con el protagonista, describiendo la vida de un obrero que fantasea con una vida mejor.
México. D. F.                                      CHISPAS…                                              03-01-214
                                                            Por Adonay SOMOZA H.
AÑO NUEVO. NUEVOS PROYECTOS. Tal parece que la llegada del Año Nuevo propicia los ánimos   para presentar nuevos proyectos, la situación se fundamenta en que, supongo, todo ser humano con deseo de superación, no limitará esfuerzo alguno e intentará   lograr un peldaño más en su trayectoria profesional. Pero que nos indica “Año Nuevo”, llanamente es una mega fiesta dedicada a la celebración de un nuevo año; en esta caso 2014 (observemos que nos referimos a un año non según observaciones de filósofos y matemáticos: sumando dos más uno igual a tres, más cuatro, suman 7 (Siendo año non, favorece a los afortunados regidos por números impares o por el mismo 7) ¿Será?  Retomando la línea inicial, la fecha en que se recrea esta festividad, radica en el tipo de calendario utilizado, siendo la más común el 1 de enero, del Calendario Gregoriano, instituido por el papa Gregorio XIII, en el año 1582, utilizada mundialmente hasta la presente fecha. Como nos indica la Historia Universal, el Año Nuevo tradicionalmente iniciaba en el calendario romano el primer día del mes de marzo; sin embargo en el mes de enero (el undécimo mes), era dedicado a los cónsules de la Antigua Roma para asumir  su gubernatura, por ese motivo Julio César, en el año 47 a. C.,  modifico el sistema creando el calendario juliano con algunas innovaciones formalizadas durante el período  de Marco Antonio en 44 a. C. ; finalmente el papa Gregorio XIII, en 1582 lo formalizó, siendo el que nos rige actualmente. Posteriormente el calendario gregoriano mantuvo esa costumbre, y la celebración se caracterizó por un hondo significado religioso durante la Edad Media y los siglos posteriores. Como estamos enterados, la celebración del Año Nuevo es considerada prioritariamente como de gran trascendencia en el universo; por tal motivo se realizan impresionantes eventos en las principales ciudades durante la Noche Vieja (víspera del Año Nuevo correspondiente al 31 de diciembre), destacados con los más impresionantes eventos de pirotecnia. Alguno de ellos se disfrutó plenamente en Wellington, Nueva York, Sidney, Bogotá, Santiago de Chile, Valparaíso, Hong Kong, Taipéi, Dubái, Londres, Berlín, Madrid, Moscú, Río de Janeiro, Buenos Aires, Caracas y por supuesto México. En años anteriores en Sídney se lanzaron a media noche más de 80,000 fuegos artificiales presenciados por un millón y medio de asistentes, aproximadamente, clasificada como la fiesta más vista por televisión en el mundo entero. Valparaíso (Chile), recibió más de dos millones de visitantes para presenciar los fuegos artificiales a lo largo de 30 kilómetros, sobre toda la famosa bahía, clasificada como una de mayor envergadura en nuestro planeta. Otro espectáculo digno de recordar es el titulado  “Año Nuevo en el Mar”; con una  longitud  que abarca desde Quintay, al sur de Valparaíso, hasta Concón,  esta fiesta mantiene a sus  habitantes, turistas y visitantes, expectantes, durante de 30 minutos aproximadamente. Padeciendo bajas temperaturas, los habitantes de Nueva York se concentraron alrededor del Times Square, estimando, según encuestas realizadas el año anterior, que la celebración del 2009, conto con mayor número de asistentes: más de tres millones de personas; asimismo diversas discotecas realizaron interesantes promociones para atraer a la clientela que anhelaba celebrar el arribo del Año Nuevo; por supuesto, los habitantes de las principales ciudades de la República Mexicana se unieron en un fraternal abrazo festejando el advenimiento del año 2014. Y usted en que ciudad del globo terráqueo festejo el arribo del 2014 ¡Felicidades para todas las personas que momentáneamente omitieron, en sus acciones (deseando que sea permanente), rencores y venganzas!…
CINETECA NACIONAL ESTABLECIO POR SEGUNDA VEZ RECORD DE ASISTENTES EN 2013. La Cineteca Nacional estableció por segunda vez, récord de asistentes registrando en taquilla más de 100 mil (105,324 visitantes), (durante el anterior mes de noviembre; como recordarán los cinéfilos, el anterior récord anotó 92,841personas.  Por supuesto la gran afluencia de asistentes, nunca antes registrada, coincidió con la exhibición de la 55ª Muestra Internacional de Cine, con lo que se logró consolidar este evento fílmico de mayor trascendencia en nuestro país, demostrado  con una estupenda programación de gran calidad corroborada  en las preferencias del público, quienes a temprana hora, desde la apertura de las taquillas, formaban interminables filas para la obtención de su boletos; indicando con esa acción  que existe abundante público interesado en las novedades que presenta la cinematografía mundial; fue trascendental la difusión de la muestra, éxito coronado con la presencia  del Premio Nobel de Literatura , Mario Vargas Llosa en el cine;  así como la programación  de festivales como Docs. DF, Ambulante y Hola Aunz, 1er Festival de Cine de Australia y Nueva Zelandia; incluyendo Bandas Sonoras con una presentación internacional coordinada por Gary Lucas, musicalizando en vivo la versión de George Melford para el clásico Drácula (EUA-1931). Actualmente le corresponde al galardonado cine realizador Manuel Pelayo, recientemente nombrado titular de esta institución, continuar con el compromiso de encontrar caminos presentando a los mejores cineastas nacionales e internacionales; sin omitir el compromiso adquirido  con los amantes del Séptimo Arte, exhibiendo el cine de arte y el archivo fílmico más visitado en el mundo…
Y TAMBIÈN LOS TEATROS DE LA CIUDAD CAPITALINA ENVIARON SU INFORME LABORAL. No podía faltar un informe de las actividades culturales en los distintos teatros auspiciado por el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del GDF, calificada como “Un año de transformación escénica”. Para iniciar, nos informan que en el año 2013 los cuatro espacios escénicos de Teatros de la Ciudad, además de otros al aire libre dedicados al esparcimiento citadino, recibieron, según cifras oficiales del organismo cultural, 167 mil personas a través de mil 229 funciones; asimismo se presentaron 277 grupos nacionales y 35 internacionales. Por lo general asistimos a las conferencias de prensa ofrecidas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en donde previo a la presentación para el público, disfrutamos los adelantos de fastuosos espectáculos de danza y teatro, óperas contemporáneas, asimismo se propició la creación del concepto Íntimo Acústico; estableciendo para beneplácito de la niñez, los actualmente populares horarios de matiné. Como todo amante del teatro, estamos enterados que este fastuoso sitio dedicado a las artes escénicas, fue inaugurado en el año 1918, que hasta la presente fecha constituye una presencia indiscutible en nuestro país; situación que lo estimula constantemente a revitalizar su oferta cultural, como ocurrió en 2013 al presentar un ramillete de imágenes poéticas que emocionaron profundamente a 112 mil asistentes, quienes presenciaron 225 funciones de 148 distintas compañías.
México. D. F.                              CHISPAS…                                                 10-01-2014
                                                    Por Adonay SOMOZA H.
 
ALMA MURIEL. DESCANSE EN PAZ. La noticia fue inesperada: Alma Muriel actriz nacida en la ciudad capital el 20 de octubre de 1951, falleció el domingo anterior a los 62 años de edad, a consecuencia de un infarto, sufrido en su departamento de Playa del Carmen (Playacar), Municipio Solidaridad, Quintana Roo. Su vida sentimental indica que contrajo nupcias por primera vez con Sergio Romo (nacido en Brawley, California, USA, 1983-03-04; debutó como pitcher en junio 26 del 2008, con el equipo San Francisco Giants; actualmente el bateador zurdo con 1.83 cms de altura, continúa en el mismo equipo ostentando el uniforme número 54), la relación entre alma y Sergio según su biografía, se sostuvo por algunos años de cuya unión nació su único hijo varón, Sergio Romo II. Sus segundas nupcias fueron con el actor de origen chileno, Ricardo Cortez, padre de Lolita Cortez y Lola Jiménez, quien con su hermana Lena integraron el desaparecido dueto artístico Lena y Lola; ambas sobrinas del intérprete y compositor guanajuatense José Alfredo Jiménez). Su tercera unión matrimonial aconteció en esta ciudad capital con el cantante José María Napoleón con quien no tuvo descendencia. Los admiradores de esta bella actriz la recuerdan por su participación en 28 telenovelas, 32 filmes, más cinco obras escénicas. Por la excelente personificación desarrollada en la película “Retrato de una mujer casada”, obtuvo su primera Diosa de Plata, otorgada por Periodistas Cinematográficos de México (Pecime). Una de las caracterizaciones como la malévola profesora Miss Thorina, fue sin duda por hacerle la vida insoportable a Gloria Trevi en su última cinta “Zapatos viejos”. La Academia de Cinematografía la galardonó como “Mejor Actriz” en la historia para la pantalla grande, por “Amor libre”, asì como una nominación al “Silver Ariel” por su actuación en “Luna de sangre”; citando alguno de los reconocimientos que recibió en su fructífera trayectoria histriónica.  Alma Muriel es añorada cuando en 2004 cimbró a los asistentes en la reposición de la obra teatral “Falsa crónica de Juana la Loca”, escrita y dirigida por el dramaturgo yucateco Miguel Sabido; siendo en aquella ocasión cuando la mujer despojándose de su figura teatral le fue imposible contener el llanto, mientras escuchaba emocionada la ovación del público durante 15 minutos ininterrumpidamente. Descanse en paz Alma Muriel, la mujer, madre y actriz destacada…    
 
CINE GRATIS EN CINETECA. A través de la primera conferencia del año ofrecida a los medios informativos, la Cineteca Nacional anunció la proyección inaugural de la retrospectiva del destacado documentalista mexicano Òscar Menéndez, quien estuvo presente este jueves 9 de enero a las 19:00 horas, en la Sala 9, Juan Bustillo Oro, con acceso totalmente gratuito para el público en general; subrayando que ocupando la totalidad de las butacas disponibles, se impidió el paso a cualquier persona. La primera función se inició con la exhibición de dos filmes simbólicos del cine realizador: Todos somos hermanos (México, 1965), mediometraje producida por la comunidad universitaria, describe  la situación política y social de la capital mexicana durante los años sesenta, continuando con México Bárbaro (México, 1966), basado  en el libro homónimo de John Kenneth Turner, autor norteamericano que evidenció sus experiencias como periodista al concluir la época  porfiriana; asì como el inicio de la Revolución Mexicana hasta la Decena Trágica en 1913, con revelaciones de personalidades como Ethel Duffy, la viuda de Turner, enriquecida con gran cantidad de fotografías y asombrosos e históricos documentos .En  los días subsecuentes serán exhibidos: Únete pueblo (México, 1968), dirigido y fotografiado por Òscar Menéndez, en donde retrata el movimiento del 68, documento adoptado por el Consejo Nacional de Huelga del movimiento estudiantil popular (conducente a  la difusión de sus actividades y propuestas) y Dos de octubre, aquí México, (México, 1968), con testimonios de los presos políticos del citado movimiento estudiantil, con guion supervisado por José Revueltas, labor que recaba las protestas, manifestaciones, discursos, asimismo la toma de la Ciudad Universitaria y los acontecimientos del 2 de octubre  de 1968 en Tlatelolco; abundando sobre el mismo tema se ofrecerá Historia de un documento (México,1970), conteniendo material fílmico  del movimiento estudiantil realizado clandestinamente  en el año de 1970, en el interior del tristemente famoso penal de Lecumberri, con los auténticos presos políticos de aquella memorable fecha; mismo que no apareció a la luz pública hasta su presentación en el V Foro Internacional sobre la Nuevas Tendencias del Documental, Escenarios 2004, producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).La interesante muestra de Òscar Menéndez concluye el miércoles 22 de enero, con la proyección en la Cineteca Nacional, Sala 9, a las 19:00 horas, del testimonio documental, La batalla del Casino de la Selva /Libertad de expresión; las cintas proyectadas a los asistentes, tendrán el costo acostumbrado, exceptuando el acto inaugural  del anterior Jueves 9…
 
LA CINETECAOBSEQUIA: BRASIL EN EL FORO AL AIRE LIBRE GABRIEL FIGUEROA. De plácemes los que disfrutan proyecciones de películas al aire libre; la Cineteca Nacional obsequia la proyección de ocho largometrajes al aire libre en el foro Gabriel Figueroa, reflejando diferentes corrientes musicales surgidas en aquella región sudamericana, como la tradicional samba, pasando por el choro y el bossa nova, con magistrales interpretaciones de colosales exponentes como,Tom Zè, Caetano Velosos, Chico Buarque y Tom Jobin; asimismo los movimientos culturales  como el tropicalísimo y algunas razones en torno a la historia reciente del país como la emigración y los años de dictadura, y por supuesto  la pasión por el deporte del futbol, asì como la verde amarela. Es necesario tomar en cuenta que este año será sin duda el Año de Brasil; recordemos que ese país sudamericano será el epicentro del mundo el próximo mes de junio cuando inicie el campeonato mundial del futbol; subrayando la importante que Brasil no solamente es reconocido por las abundantes leyendas de su balompié, sino también se le reconoce como potencia en lo referente a su cinematografía, catalogada como una de las más importantes de Latinoamérica. Por tal motivo, la Cineteca Nacional ofrece partir de la semana anterior funciones los jueves, viernes, sábados y domingos de enero, a las 19:00 horas, con acceso totalmente gratuito. Las últimas funciones gratuitas para el público en general concluyen el viernes 31, “Basta de Nostalgia”; sábado 1° de febrero, Tropicalia y Domingo 2 de febrero, Brasileirinho Grandes encuentros del choro. Para ampliar esta información, solicitamos consultar  www.cinetecanacional.net.  El amplio espacio al aire libre Gabriel Figueroa, cuenta con calefactores operados al inicio de las funciones gratuitas y suspendidas al concluir la exhibición de la cinta correspondiente al día programado…
 
PROVERBIOS PARA NUESTRO ACERVO CULTURAL.  Proverbio Escocés:
"Si no quieres que nadie se entere, no lo hagas". Proverbio chino: "Un mar calmado no hace buenos marineros".